Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 51 - 100 av 533
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 51.
    Borén, Ossian
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    white cube gamecube2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 52.
    Boustedt, Marga
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Minnen av bilder och bildsakapande i barndomen: nedtecknade av en grupp studenter2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 53.
    Bragason, Gudmundur
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Uppskjutarbeteende, ångest och sovmorgon.2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag tänker sammanfatta mina tre år på konstfack.Ta med lite funderingar och fakta runt mina verk och lite grejer jag tänkt under tiden.

  • 54.
    Brown, Rasmus
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    ℅ Care of2024Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    c/o is a space that carries and amplifies queer voices. It's a place for organising, discussing and creating collectively, where activities will be held that promotes publishing as activism.

    c/o explores how queer archives and personal printed matter can be used as means for care and resistance, with the purpose to build a framework and community for publishing and activism. This is achieved through resource sharing, DIY or DIT zine culture and protest typography. I aim to document queer resistance by translating our collective histories into contemporary communication with a queered expression. I believe this to be a way to imagine/enable alternative futures that challenge conventional ideals in favour of queer realities.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 55.
    Bystrup, Mette Jensen
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration. Mette Bystrup.
    Du er her ikke: Projektrapport2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [da]

    Mit masterprojekt er en grafisk roman med titlen Du er her ikke. Den omhandler temaer såsom identitet, dualitet, ensomhed og tvillingeskab. Bogen har en fragmentarisk struktur, hvor helheden skabes af erindringsglimt, der veksler med fantasier, og hvor selve billedudtrykket er en bærende del af fortællingen. En fortælling, der handler om de mange modstridende følelser, der rør sig i familierelationer og i særdeleshed mellem søskende.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Projektrapport
  • 56.
    Bäcklund Dakhil, Ishtar
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Aldrig ensam: Bilderbok till VR2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Aldrig ensam: bilderbok till VR

    Jag har utforskat bilderboken och försökt utveckla en ny berättarform som bjuder in läsaren till en djupare dimension på samma gång som den ger bilderboken en chans att komma till “liv” på ett fysiskt vis. Jag har gjort detta genom att återskapa en barnbok, som jag illustrerat och skrivit tillsammans med Dr. Heather Briscoe, till en VR upplevelse.

    Genom att hämta mina akvarell-illustrationer ur bilderboken utforskar jag kontrasten mellan det analoga tvådimensionella och det digitala tredimensionella genom temat “Relation till naturen”. Berättelsen handlar om stunder ur ett barns liv och familjebanden som introducerar naturens kretslopp genom tidlös visdom.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Aldrig ensam – Ishtar Bäcklund Dakhil
  • 57.
    Bäcklund Dakhil, Ishtar
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    Mellan floderna2022Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig magisterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mellan Floderna är en bildroman riktad till vuxna om mellanförskap och förlust av kulturell tillhörighet. I berättelsen vävs två historier samman, varav den ena utgår ifrån författarens självbiografi och den andra är baserad på en uråldrig mesopotamisk myt om Inanna, kärlekens och krigets gudinna. Gestaltningen i form av text och bild är ett utforskande av viktiga ögonblick utifrån två livsöden som ger varandra mening och tillsammans skapar en djupare kunskap och förståelse.

    Ladda ner (pdf)
    Mellan floderna
  • 58.
    Bäckman, Alexander
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    En utgångspunkt från ingenstans.: Ett vagt, opålitligt tillstånd2021Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Konsten kan vara ett försök att koppla ihop sig med något bortglömt eller främmande. Den kan ge namn och mening till uppenbarelsen av saker runt omkring oss och inom oss och söka det gemensamma. I den skapande processen förbereder jag för att försättas i ett specifikt sinnestillstånd som söker realisera detta bortglömda till det gemensamma. I måleriet består tillståndet av att hamna utanför sig själv, möjligtvis i duken, motivet och färgerna, i objektet man jobbar med. Kanske där inte ens jag uppfattas som ett jag. En plats där färgerna, duken och penseln gör vad de själva vill. Där konsten börjar ta vid liv och på egen hand sträcker sig och längtar efter det gemensamma. Det kan beskrivas som ett tillstånd av full tillåtenhet, där allt som sker på ytan får ske precis som det gör, bortom rätt eller fel, bra eller dåligt, kul eller tråkigt. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 59.
    Bäckman, Vera Lovisa
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Användbart, men inte nödvändigt: En studie om teckning i grundskolans bildämne2020Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete syftar till att undersöka teckningens roll i dagens bildundervisning och berör frågan: Hur reproducerar och omformar bildlärare diskurser kring teckning i bildundervisning? Studien tar utgångspunkt i lärarperspektiv då lärare har stor frihet i hur undervisning bedrivs och är viktiga medskapare i diskurserna kring bildämnet. Studien tar utgång i socialkonstruktionistiska perspektiv och empirin bearbetas med diskursanalys.

    I användandet av teckning i undervisning syntes diskursen om bild som kommunikationsmedel främst. Det fanns spår av tidigare diskurser, men de flesta lärarna i studien upprätthöll idéer om bild och teckning som kommunikationsmedel. Vid bedömning av teckning så var samma diskurs fortfarande mest synlig, men diskursen om bild som avbildning var än mer framträdande. Flera av lärarna upplever dock att elever och kollegor möter bilden med diskurser om bild som avbildning, vilket kan skapa hinder för lärarna i att uppnå målen med sin undervisning. Lärarna bemöter aktivt detta genom sin undervisning och kämpar för att upprätthålla diskursen bild som kommunikationsmedel. Teckning fortsätter att användas i bildämnet, både på grund av många praktiska förutsättningar men också för att lärarna anser att det är bättre att tackla diskurser kring teckning genom att just arbeta med teckning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 60.
    Bäckström, Maja
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    Hanging on by a thread: Confronting mental illness and manifesting love through embroidery2020Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this paper I investigate the emotional benefits of textile crafts in general and embroidery in particular. How can embroidery be used to express love and care for others? Can embroidery be used as a therapeutic tool? Using my own embroidery project Flower heart as a starting point, my research goes into craft as a manifestation of love, from handmade gifts in the 18th century to contemporary art, and crafting as a therapeutic medium, from rehabilitation of soldiers after WW1, to a recent study on 92 Finnish craft makers. My material is based on research on (textile) craft, research on occupational therapy, interviews with contemporary embroidery artists Michelle Kingdom, Alexandra Drenth and Willemien de Villiers, as well as my own experiences with the project Flower heart. My conclusions are that there are many emotional benefits to textile crafts. Our crafts can comfort us from sorrow, help us deal with pain, both physical and mental, make us connect to one another, provide meaning to our lives, anchor us in the present and live on long after we are gone as a manifestation of our lives and our love.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Hanging on by a thread
  • 61.
    Bärtås, Magnus
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Script card used in the making of the video essay Madame & Little Boy, 20092016Ingår i: Text not necessarily meant to be viewed as art / [ed] Roger von Reybekiel and Julie Cirelli, Stockholm: Konstfack, 2016, s. 123-124Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 62.
    Callum, Harper
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Another Conscious Other2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Throughout the past 18 months I have adopted a construct for creating art in regards to what will be presented in this text.

    Research and statistics about LGBT legislation and societal attitudes inform perceptions of citizens and values within specific cities. Perceptions of these attitudes inform my experiences within these cities. The experiences within these cities inform the creation of text I write. The text I write informs the art, whether it be text, video or performance, that I create.

    This methodology has been applied before, during and after travelling to Stockholm, Copenhagen, Helsinki, Lappeenranta, Tallinn, Riga, Kaunas and Vilnius, during 2015 and 2016. As an Australian, as an other.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 63.
    Camarillo Michelini, Liliana
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Från perifert till centralt: undersökning av åtta rörliga porträtt2011Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna undersökning är baserad på min egen serie av åtta rörliga porträtt av ungdomar och hur de uttrycker sig framför kameran i varje porträtt. Syftet med studien är att undersöka vad ungdomarna uttrycker när de står och poserar framför kameran i ett rörligt porträtt (Moving Portrait). Jag ville även få djupare kunskaper i hur resultatet av min egen forskningsprocess kan användas av mig i min profession som mediepedagog och bildlärare.

    Jag har baserat undersökningen på en etnografiskt inspirerad metod och utifrån olika samtal, inspelningar av ljud och bild gjort en analys som har fokus på hur de olika modellerna uppträdde framför kameran och hur de valde att representera sin identitet under cirka en minuts tid. De teoretiska synsätten utgår från socialkonstruktionismens teorier. Jag ville använda det rörliga porträttet som en fri plats där modellerna kunde använda ett rum där de var kapabla att representera sin identitet.

    I porträttserien ville jag undersöka sammanhanget som de är tagna i. Detta gjordes genom att vara med i en ganska sluten grupp i Bagarmossen. Själva undersökningen bygger på porträtten där var och ett har sitt eget värde som självstående porträtt men är även en del av en serie.

    Varje porträtt visar inte bara en modell som står framför kameran utan olika moment som ger också utrymme till att modellen förändrar sitt uttryckssätt över tiden.

    Resultatet av min studie visar på att kameran är ett användbart medel för att kunna arbeta även i grupper som verkar svårtillgängliga eftersom kameran är ett välbekant objekt för modellerna. Genom att använda rörliga bilder kunde jag även synliggöra hur modellerna uttryckte sin identitet framför kameran. Studien belyser hur deras identitet skapas av den kulturen och tidsperioden de lever i. Eftersom de rörliga porträtten fångar in flera moment kunde jag studera dessa faktorers betydelse i ungdomarnas identitetskonstruktionen.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Från periferi till centrum
  • 64.
    Carlsson, Hans
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Bibliotopia2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    1.1 Projektets syfte och mål

    Bibliotopia analyserar bibliotekets samhällsroll. På ett mer generellt plan fungerar

    projektet som en undersökning av informationsspridningens premisser. Allt vilar

    på ett antagande: att själva kunskapsförmedlingens form har betydelse för hur vi

    uppfattar och tillslut värderar information. Till denna form räknas allt från

    bokhyllor till mer diskursiva utrymmen och distributionsvägar.

    1.2 Metod och teori

    Den skola inom mediaforskning som tituleras mediadeterminism, gör gällande att

    allt i samhället påverkas av hur utbytet av information människor emellan ser ut.

    Detta blir ett slags mediamarxistiskt förhållningssätt, och att i detta försöka utröna

    exakt hur eller varför vissa informationsflöden påverkar människors liv verkar

    svårt för att inte säga omöjligt. Bibliotopia kommer därför inte att systematiskt

    undersöka informationsspridningens konsekvenser. Istället sker analysen på

    praktisk mikronivå – det vill säga genom små experiment och ingrepp i

    biblioteksvärlden.

    När de ryska formalisterna på tjugotalet sökte nya sätt att tolka konst och

    litteratur, genomsöktes litteraturen efter beståndsdelar som fick människor att

    ifrågasätta språket konventioner. God litteratur skulle - genom att vända och

    vrida på syntax, grammatik och stavning - studera ordens och textens inflytande

    på omvärlden. Genomgående var föreställningen att det fanns en uppsättning

    regler som kunde kategorisera ”det litterära”. Att konsten besitter en inneboende

    särart är en tanke som annars återfinns i 1900-talets modernism, såväl som i

    romantikens föreställning om det sublima.

    Den relationella estetiken skydde romantikens och den ryska

    formalismens estetiska parenteser. Istället föreslogs konsten möjligheten att ingå

    i distributionsformer; att utgöra en del i produktiva led och sociala sammanhang.

    Häri föds en ny estetik, en estetik som rubbar föreställningen om ett explicit

    symboliskt konstverk. Under senare delen av 1900-talet förekomm också ett

    antal konstriktningar som antingen problematiserar sin egen institutionalisering,

    eller som aktivt sökte sig bort från gallerier och museer för att istället ta plats i det

    offentliga rummet.

    Utan att sparka in några öppna dörrar: hela den diskrepans som här

    spårats mellan den explicit samhällsengagerade och den strikt symboliska

    konsten är överspelad. Enligt Jacques Rancière går det att förstå allt som ett och

    samma – som ett delande av erfarenhet. 10 Konsten försöker, oavsett intention,

    förmedla erfarenheter, tankar och idéer genom att “konstruera ett specifikt rum,

    en ny form av uppdelning av den gemensamma världen".11

    Med Bibliotopiaprojektet önskar jag följa den väg som Rancière stakat ut,

    och kommer därför att söka teoretiska verktyg från olika håll: Dels från

    tanketraditioner som studerar konsten särart och avskildhet, men också från den

    analys som kontextualiserar och intresserar sig för konsten som ett samhälleligt,

    ekonomiskt och socialt fenomen. Målet är att med olika metoder göra

    diskussionen om kunskap- och informationsförmedling till en gemensam och

    publik angelägenhet.

    Bibliotopia kommer därför också att i praktiken fungera på två sätt: Dels

    genom att gestalta bibliotekets verksamhet och dess historia. Och dels genom att

    utnyttja bibliotekets egna redskap för att sprida information och kunskap.

  • 65.
    Carlsson, Tina
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    En bok om en bild2015Ingår i: En bok om en bild / [ed] Olle Essvik, Helga Härenstam, Göteborg: Rojal , 2015Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    A conceptual collaborative project carried out in two months (from idea to finalised book), August–September 2015, and first presented at the photography book fair Fotobok GBG 15.

    The starting point for the book is a single photograph – to which around thirty different writers, poets, journalists, photographers and artists were invited to contribute their own written or visual interpretetion/comment. Those who accepted recieved an e-mail with the photo and an instruction not to spread it.

  • 66.
    Carlsson-Bay, Linnéa
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    En vild enhet2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Illusion om kontinuum -Inledning

    "Not only is the instant an immobile section of movement, but movement is a mobile section of duration, that is of the Whole or of a whole" 1

    Jag har en form-önskan för min uppsats. Jag vill att den skrift som följer skrivs ner i ett oavbrutet flöde, från sida 1-17. Att uppsatsen ter sig hel, oredigerad -skapad i ett stycke med ett metanarrativ, som håller ihop micro med macro i tid och rum.

     Jag önskar att min uppsats kan representera en obruten holistisk idé om subjektet i det fysikaliskt enhetliga tidsrummet -en berättarröst som är skapande och till lika del logiskt beräknande som samspelar med 'the to come'2

    -det framtida scenariot,  det med blivande-potential och det som faktiskt blir.

                          Det som ska skrivas i denna uppsats ska också vara ett sant yttrande, ärligt -fritt från paradoxer som kan leda till differens i systemet. Jag vill att den ska vara så livsnära att den kan gnistra till till en sten; skapa det omöjliga, bli till handfast materia. Andas och lukta jord.[1]Ett intellektuellt märke som blir ett stycke som nästan går att röra vid på något/några vis. En enhetlig handling. En uppsats med naturlig och konkret stomme, som likställer den metafysikaliska naturen med texten. Ett kreativt och subjektivt tolkande av den intersociala naturen; omvärlden - ett annat, som innehåller andra subjektkroppar; logiska magneter i omlopp kring en bild, en nedkokt symbol.

    Författarens/min närvaro gör sig gällande i textkroppen.

     Denna uppsats är i stora drag ett undersökande av form, en redovisning för mitt konstnärskap. En berättelse om indelningarnas särskildhet -en sökan efter sanningen mellan land, vatten/planet, rymd och satellit (i bredaste symbolmening), -ett ihopkopplande av punkter som kanske talar obefläckat om något, något bortanför/utanför, något inuti/något genomgripande, något onåbart, allvetande, allätande det/ett/ur.

    1 G. Deleuze 1-8 Cinema 1: The Movement Image,  University of Minnesota Press,1983

    2  'The to come': begrepp från Derrida i ex Derrida and Husserl

    -The Basic Problem of Phenomenology, Indiana University Press 2002

     

  • 67.
    Carlstedt Javette, Lena
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    nu2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vad blir vi lyckliga av? Ett exmensarbete som genom betraktelser skapat illustrationspar. En av illustrationerna i paret visar vad reklamen säger oss, vill få oss att känna och handla, den andra illustrationen visar hur vi kan ha det i stället genom lyckliga stunder. För lycka ligger inte i reklamens påhittade konsumtionsvärld, utan inom oss själva. I vår egna personliga upplevelse av lycka.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    NU_Processbeskrivning
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Bilaga1_Att sprida budskap
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Bilaga2_Broschyr
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Bilaga3_Vykort
  • 68.
    Carter, Linden
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration. År.
    Och just när vi smälter ihop skiljs vi åt (And just as we melt together we part): visual poetry on non-nuclear family living2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 60 poäng / 90 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    ”I spend my days with a baby and that, patriarchy says, is not the stuff of art”*

    I noticed how I partly consisted of stories I wasn’t telling; even to myself. On thoughts and feelings generated by sharing life with a child; every other week. On being a mother. I needed get them down on paper, to blast out a space for them. The process has been a turbulent ritual of (self-)validation. And the result is an epic existential drama in a fragmented graphic-novelish book format.

    *Claire Vaye Watkins, On Pandering

  • 69.
    Casta, Maline
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Not Playing By The Rules2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My degree project consists of several parts: a theorethical essay, sketches, modells, photos, experiments and an installation showed at Konstfack Spring Exhibition 2014.

    Departing from the infamous Fredric Jameson quote ”It’s easier to imagine the end of the world than the end of capitalism” I have investigated the relationship between play, daydreaming and economical system.

    Political scientist Wendy Brown has argued that we exist at a time in history where we have an urgent need for alternative spaces, both in the physical room and in the mind, where an alternative longing can grow. In my degree project I have taken a closer look at this space – what could it be, how does it work, what would it look like if it was made real?

    By exploring play theory I try to understand how and if play can be triggered and how this can be translated into a space. By deepening my knowledge about imagination and the relation between imagination and social development, I try to seek answers to how play can be used as a starting point for change. By treating play as a space in a double sense – both as a physical room and a special place inside us, I explore the possibilities this space has for creating new dreams.

    This is also a project where I try to restore my own belief in storytelling as something beyond escapism. Aiming to create an in-between, a fusion between scenography, illustration and installation, I seek to create a platform where my work can be the basis for new discussions and meetings. By exploring the performative elements of a room I want to invite the visitor to enter the image and merge with the content. I want to create a work that embraces the visitor and that can be experienced on many different levels depending on the visitor’s interest, age and prerequisites.

    The essay consists of three parts. My project started with an analysis of the current economical situation. In the first part of this essay I make a summary of this research, and give a brief background to my experiences working in the gap of storytelling and economics.

    In the second part I will investigate the basic functions of imagination and play, and see how our longing is linked to the development of society.

    In the third part I will talk about the physical outcome of my project - my process, choices, difficulties and conclusions.

    For practical reasons I have choose to put all images in a separate appendix at the end. These images shows extracts from my artistic process as well as a documentation of the installation showed at the Spring Exhibition.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Casta
  • 70.
    Cedlind, Michael
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Ett antal visioner2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 71.
    Cedlind, Michael
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Field Recordings2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 72.
    Chaffe, Tomas
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    The Secret Writer2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This essay reflects a particular method and way of working that I employ when undertaking artistic research. My artworks are rooted and develop from the situation I find myself in as an artist, the very context I exhibit the work within. I do this by trying to understand this position, both on the micro and macro scale. As an artist currently studying at—and subsequently exhibiting in relation to— Konstfack, I base my research with the physical manifestation of the school. An imposing building that was part of a huge headquarters and factory site for the telecommunication company, Ericsson, in south Stockholm.

    The title of my essay is from the translation of a unique German cipher machine, the Geheimschreiber, made known to me through enquiry into this site. Throughout the Second World War the German army used this machine to send highly encrypted military messages across Swedish telephone cables. Following one of the greatest accomplishments in the history of cryptography, a Swedish mathematician broke this German code and subsequently assisted in designing a deciphering machine on behalf of the Swedish Intelligence branch. This device, known as the App, was secretly developed and manufactured by Ericsson, possibly where I now study.

    In exploring the theme of secrets, this essay originates from an underpinning desire and subject of my work to reveal what is concealed or overlooked. Through researching and writing this essay I attempt to have a better understanding on the notion of secrets, in both the private and public realms. Introducing the artistic process and situation I am working from, I explore the central role that secrets play within society. In order to understand secrecy today I introduce the intertwined and associated contemporary debates of privacy, (both private and public) and transparency through such subjects as Google’s new privacy policy, mobile phone hacking, WikiLeaks and offshore banking. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    thesecretwriter
  • 73.
    Chanakot, Wattanai
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Can I be with you?2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Nowadays we live individually, having the right to choose for ourselves without having tocompromise so much. We are “free” to choose and yet remain unhappy. Our purpose in life becomesself-fulfillment; Charles Taylor quoted Nietzche's 'Last men' in his book 'The Ethics of Authenticity'on individualism, "they have no aspiration left in life but to a pitiable comfort."1 Taylor mentionedas one of his malaises toward individualism that people lost the broader vision because they focuson their individual’s life. It "flattens and narrows our lives, make them poorer in meaning, and lessconcerned with others or society"2. He described it as 'Permissive society,' 'Me generation,'Narcissistic'. People now don't have God or King to turn to, even though it seems that we're free tochoose for our “true” self, we find ourselves restricted by economic arrangement, media, childhoodupbringing and so on. Through globalization of the media, we standardize our relationship and ourself. We have certain perception of personal relationships and cannot obtain to that standard. Manypeople desperately seeking for close relationships or to break from this suffering.

    ‘Can I be with You?’ is a participatory process based work where individuals are invited toexperience a close relationship of their choice with me. It has evolved to the form of a workshop anda modified mini workshop during Konstfack Exhibition 2011. Through the process of negotiation,‘script’ writing, role-playing and reflexive discussion, we investigate our perception of closerelationships, underlying needs, questioning our idea of intimacy and authenticity of the self.

    My initial personal interest in the project was due my personal question of what do I want in arelationship. What influenced that thought? What is truly necessary in a relationship? As I’m inSweden now, I would like to know how the Swedes think and hope to learn from them, as I enjoylearning from people and experiment together. As I believe that everyone has personal experience,insights, and knowledge concerning close relationships and the self that they can share with me. Ifeel that I can learn from anyone, and I value their opinions.

    As I believe everyone has something valuable to give and share therefore individual participation isheld dearly in the project. Participation is needed not only in our society, but in art. I believe thatpeople should have the access to art and culture as much as to health care and education, andparticipatory artwork is a way to get people involved and interested in art.

  • 74.
    Chang, Jonathan
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Neither Here Nor There, But Altogether Elsewhere: A Brief Study of Distance2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Knowing is often framed by language; this moving arrangement of parts helps us make sense of our surround, rendering possible ways of relating, acting, and responding. Situated yet unsettled, the play of language enables us to mediate distances, to make sense of our frames while seeking other ways of being with and for. Through dialogue, these works attempt to reroute and reorient so that we may learn to see each other — and to see ourselves. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Neither Here Nor Theere, But Altogether Elsewhere - JC - 20190624.pdf
    Ladda ner (mp4)
    Neither Here Nor There-JC-20190528.mp4
    Ladda ner (mov)
    Partial Attempts in Brokenness-JC-20190528.mov
    Ladda ner (mp4)
    Poetics of Information-JC-20190528.mp4
    Ladda ner (mp4)
    OPENNESS-01-JC-18042018.mp4
    Ladda ner (mov)
    IMGNATION-JC-20180319.mov
  • 75.
    Chirgwin, Keith
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Gränstrakt: ett konstnärligt utvecklingsarbete i bild1993Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 76.
    Chlapowska, Anita
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    På vilket sätt kan bilden bli hela skolans verktyg?: undersökning av samarbetsformer i Bild på högstadiet1991Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 77.
    Chunhacha, Nitan
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Baby Blue: The Making of2020Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Baby Blue is a comic book about friendship and romantic love that is told by two characters. I want to explore more on understanding a complicated feeling between romantic love and friendship love.

    Since relationships are very complicated and difficult to understand, I think it’s a good way to go through a journey with the main character and see how she’s dealing with her own feelings.

    In this report, I explained more about my process and everything you need to know about Baby Blue. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext_baby_blue
  • 78.
    Claesson, John
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Jacka - Juni - 20202020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I ett projekt under våren 2020 utformades en metod för att skapa klädesplagg, och en jacka producerades. Jacka - Juni - 2020 ställer sig frågande till modernitetens värderande och standardiserande efter siffror. Jackan konstrueras med den äldre måttenheten aln som baseras på den individuella kroppen istället för massproduktionens generella mått. Den blickar tillbaka på en dåtid från sin samtid utan att utesluta sin samhörighet med någon utav dem. Jacka - Juni - 2020 är en första standardmodell producerad för hand, för att med enkelhet kunna reproduceras efter andra alnar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 79.
    Cohen, Josefine
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Avgränsningen, koncetrationen, färgen2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig högskoleexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen beskriver mitt arbete och vad min övergång från att arbeta med andra medier till att arbeta med måleri inneburit. Jag sätter min egen ingång till måleri i relation till teoretiska och historiska synsätt på mediet. 

  • 80.
    Colberg, Mette
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    Through Looking Through Glass: A reserach into the im/material properties of transparent glass.2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Transparent glass has over years managed to infiltrate every part of modernsociety, changing both human behaviour and language. And yet it is moreinvisible than ever. This current status calls for a new perspective on glass.My work explores glass beyond the object. To understand the immaterialpotential of transparent glass, one must look beyond surface and object andinto and through the material. It is not about the object, but what happensthrough the object. With point of departure in handmade photographic glassfilters and photography, I have been researching the immaterial aspects and theambiguity of transparent glass and how these notions can mediate absenceand presence.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Through Looking Through Glass
  • 81.
    Constan, Lea
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    On Collapse2021Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project is an active exploration of subjectivities through the medium of weaving. In a narrative illustrated with woven works, the emotional trajectory of this person of mixed cultural background through Swedish society is described. First, the work is contextualized in terms of the larger politico-cultural-discursive context, entitled the outside. It is then positioned in terms of the individual context, the inside, largely dramatized as the developments in the art of western tapestry in the past century. This culminates in the final works, three of which are presented in the final exhibition. They are entitled monads, the etymology of which, in Greek, relates to the words one, alone, or singularity. Each is a conceptual microcosm proposing a different light distribution scheme. They are imprints of alternative actualizing tendencies. There could only be one; at the end of the experiment, Schrodinger’s cat is either dead or alive. The collapse involves the very structure of the ground, and is therefore embedded directly into the weave structure. But remember, each act of observation is an irreversible disturbance to the system. In the interpretation of the primary emanation arises difference, but in which direction will the pendulum swing, and on what forces does its motion hinge? Do subjectivities follow the locality assumption? Do you produce subjectivities or do they produce you?

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 82.
    Corin- Lindroth, Ulla
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    MED LERA I HANDEN OCH BLICKEN PÅ SKÄRMEN: En studie om keramiskt arbete2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Keramiskt arbete idag är ett konsthantverk som ofta utförs med metoder som använts sedan länge. Idéer, information och kunskap sprids snabbt och lätt och oftast utan att begränsas av tid eller rum i dagens digitaliserade värld.

    Syftet med detta arbete är att synliggöra vad ett urval keramiker berättar att de gör och vilka frågor de ställer under sitt arbete, samt hur de använder och förhåller sig till digitala kunskapskällor.

    De undersökningsfrågor som ställs är: Vad beskriver några keramiker att de gör och undersöker i sitt arbete? Hur använder de digitala källor och internet?

    Det empiriska underlaget har samlats in genom att använda etnografisk metod som frågeformulär, intervjuer, informella samtal och observationer. Sammanlagt tolv informanter har deltagit i undersökningen.

    Den teoretiska metod som använts för bearbetning och analys av det empiriska materialet, är diskursteori. Den har kombinerats med en analys av den estetiska produktionen- och processen utifrån Drotners modell med tre olika nivåer: - individuell nivå – social nivå och - kulturell nivå. Åtskilliga diskurser som synliggörs genom informanternas beskrivningar av det de gör och undersöker. Det de gör formuleras i det diskursiva fältet som är keramiskt konsthantverk med diskursordningarna keramisk konst och keramiskt hantverk. Övriga diskurser som beskrivs har sammanställts och grupperats i tre övergripande diskurser: - kommunikationsdiskurs -emotionell diskurs och -ideologisk diskurs. Dessa sammanfalller i stort också med den analys som gjordes utifrån Drotners modell. Det som informanterna berättar att de undersöker är diskurser som kommunikation med sig själva och andra, känslor- och emotionella reflektioner samt hantverksprocessen – Making.

    Svaren på frågan om hur digitala källor och internet används beskriver en kunskapsdiskurs och en inspirationsdiskurs. Den största förändringen som digitaliseringen inneburit beskrivs i intervjuerna, det som nämns främst är den stora tillgången på kunskap. Flera nämner också att internet ger många möjligheter att låta sig insprieras. Yrkesmässiga kontakter oavsett tid och rum nämns också som en stor fördel med digitaliseringen. Genom observationerna var det också uppenbart att såväl digitala källor som digitala- verktyg och utrustning är en självklar del av dagens keramikverkstad och det keramiska arbetet. Leran är alltjämt materialet men många verktyg är nya.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 83.
    Costa, Beatriz
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Lines of Thought: drawing seeing talking feeling2022Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    /Drawing/ is a noun, /drawing/ is a verb. A drawing is a finished visual expression, but it’s also an action: the exploration and expression of a thought on a surface.

    What if we communicated more through drawings? What if we could ~read~ them? What if we could name lines and say words about why we like them? And what if everyone felt empowered to do it?

    “Lines of Thought” is a graphic essay about Visual Literacy and Graphic Communication. A theory and practice book to enable people to draw, appreciate images and develop aesthetic taste and critique.

    This project comes from my own passion for drawing, visual culture, and education in the graphic arts. I wish to share this passion with a broad audience by exploring philosophically what it takes to draw and see images, how this should not be a skill of a few and make it more democratic.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 84.
    Coucouravas, Eleni-Jane
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Från abstrakt till klockrent!: En kvalitativ studie om kollektiva arbetssätt som metod i bildundervisning2020Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att synliggöra hur kollektiva arbetssätt kan förändra bildundervisningen på ett lekfullt sätt för att öka elevernas engagemang och lust i bildundervisningen, individuellt men också kollektivt. Jag har studerat hur eleverna upplever det kollektiva arbetssättet genom Action painting som en metod till undersökningen. Studien besvarar två frågeställningar: 1. Hur upplever eleverna det kollektiva arbetssättet? 2. Vilka pedagogiska fördelar eller nackdelar synliggörs i studien?

    Studien genomförs genom en kortare fältstudie.  Data samlas in genom metodtriangulering som utgör underlag för analysen, nämligen, filmandet av aktiviteten, en semistrukturerad gruppintervju med öppna frågor och ”energibatterier”, där elever har valt en batterinivå innan och en batterinivå efter aktiviteten. Empirin samlas in vid ett lektionstillfälle i skolan och därefter bearbetas den inför analysen. Data analyseras utifrån Lev Vygotskjis sociokulturella teori om barns lärandeprocesser. 

    Via analysen har jag fått syn på hur ett kollektivt arbetssätt kan ha positiva konsekvenser för eleverna. Studien har analyserats genom Vygotskjis teori om fantasi och den proximala utvecklingszonen Studien visar att det kollektiva arbetssättet, genom Action painting som metod, påverkar eleverna positivt. Analysen visar att eleverna höjer sin energinivå, upplever aktiviteten som lustfylld och motiverande. Utifrån ett pedagogiskt perspektiv har studien visat att det är viktigt hur pedagogen organiserar den yttre miljön för att eleverna ska kunna utveckla samt organisera sin inre värld.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 85.
    Crippa, Benedetta
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    World of Desire2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project report offers an in-depth, detailed account of my creative process and work during my two-year Master in visual communication at Konstfack, Stockholm.

    My degree project is a celebration of plurality and visual democracy. Starting with identifying different norms pervading the graphic design discipline in the Western world today, both in terms of aesthetic values and systems of thinking, I have worked to propose and visualize alternative possible futures. 

    Drawing has been my main carrier through an intense journey of un-learning and re-learning resulting in an artist’s book in unique copy. 

    With this book, I want to problematize the dominant discourses around objectivity as a utopian ideal with a suppressive agenda, while visualizing a world I can recognize myself in. I have used decoration as a method, emotion and femininity as explorative standpoints, giving space to the metaphorical, the ambiguous and the spiritual to challenge current visual norms. 

    This book emerges as an affirmation of my own quest for visual belonging  as a graphic designer and a woman; a testimony of the practice of drawing as actualized power.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    World of Desire project report
  • 86.
    Dackenberg, Clara
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Den som är vaken2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner (pdf)
    bilaga
  • 87.
    Dahl, Elias
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Detta är saker jag minns2021Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 88.
    Dahlberg, Anders
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Bilden av stormen: fotografiets minnesfunktion och mediebildens iscensättning2010Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I min undersökning har jag intresserat mig för bilder från en katastrof. Jag har valt en katastrof som jag själv har upplevt, stormen Gudrun som 2005 svepte in över södra Sverige. Min frågeställning har varit: Hur berättar privata bilder respektive mediebilder om stormen Gudrun och vilka funktioner fyller de olika bildtyperna? Jag har valt att undersöka dels den mediala bilden, men också den privata bilden i form av fotografier av stormen Gudrun. Jag har kategoriserat mediebilder från stormen Gudrun utifrån olika semiotiska modeller. Jag har fått syn på hur bilder iscensätts och dramatiseras av media och hur man kan se mönster i medias bildrepresentationer från katastrofer i ett vidare perspektiv. Anledningen till att jag ville göra en undersökning om mediebilden, är att bilder redigeras av tidningar och ges en viss form beroende av vilken känsla eller information som ska förmedlas. Mediebilden påverkar vår uppfattning om hur vi förstår och ser på världen. Jag har också undersökt den privata bilden av stormen Gudrun utifrån privata fotografier och intervjuer och har på så sätt fått syn bildens minnesfunktion och som ett verktyg för berättande. Ur ett didaktiskt perspektiv som blivande medielärare är det viktigt att fördjupa mina kunskaper om bilders olika funktioner, samt hur bilder verkar på oss. Bilder är en stor grund på vad vi bygger vår förståelse om saker. Jag har i mitt gestaltande arbete laborerat med faktiska bilder som skapar en illusorisk bild. Jag ska vid utställningen/examinationen visa en film där jag har filmat samma händelse med två kameror, fast med en liten förskjutning. Det är förskjutning som skapar 3d effekten när man betraktar de båda filmerna. Efter att ha undersökt mediebilden och den privata bilden av stormen blir mitt eget gestaltande arbete en tredje mer personlig undersökning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Bilden av stormen
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Visuell dokumentation
    Ladda ner (jpg)
    Framifrån
    Ladda ner (jpg)
    Helbild
    Ladda ner (jpg)
    Närbild
    Ladda ner (zip)
    film
  • 89. Dahlgren, Katarina
    Idolerna: En dag med Vikingarna1993Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 90.
    Dahlström, Leonie
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Cavalletti2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen Cavalletti är ett försök att beskriva en svårdefinierad känsla. En känsla som återfinns både inom dressyren och konsten. Beskrivningar av personliga erfarenheter, samtidskonst, cavalletti och kavaletter hjälper till att förklara de olika sidorna av känslan. Den är lärd, ett resultat av repetition samtidigt som den kommer från intuition. Den ger riktning. Genom att först treva omkring i ovetskapen för att sen, på ett ögonblick föras fram ur mörkret och få en riktning. När jag red över cavallettiserien och kände den där takten, och när jag snurrade på kavalletten och insåg att alla former stämde. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 91.
    Dahlström Persson, Petter
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Drömmarens drömmeri2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag fick ett flaskskepp i present när jag föddes. Det är ett rangligt skepp som ser ut att kunna falla sönder när som helst fast det är skyddat från yttre påverkan genom den tjocka flaskan. Flaskskeppen byggdes ofta av sjömän ute på långa resor på den tiden då en resa tog månader och inte timmar. De symboliserar en värld då tid sågs med andra ögon och där den manifesterades i objekt byggda av en yrkeskår som inte hade någon särskild koppling till konst. De hade framför allt tiden att bygga dessa båtar och kanske blev miniatyrerna de skapade objekt för dagdrömmar och resor som utspelade sig på ett mentalt hav samtidigt som de befann sig på ett fysiskt?

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Drömmarens Drömmeri
  • 92.
    Dalunde, Tilda
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Minnen från en parallell framtid2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vi lever i en ömtålig vardag. Vi gör den än ömtåligare genom vårt sätt att leva. Det är ingen idé att jag säger det med ord; jag har redan sagt det så många gånger att människorna runt omkring mig har slutat lyssna. Kanske är objekt en bättre ingång till samtal. I det här arbetet har jag, genom såväl text som praktiskt arbete inom corpuskonstfältet, undersökt vad som händer med oss när vardagen faller sönder och kaos utbryter. Genom en startpunkt i klimatkatastrofen år 536, som ledde till att närmare hälften av Nordens befolkning dog, har jag spekulerat kring om samma sak skulle hända idag, eller kanske att det händer idag. Resursbrist leder alltid till våld. Trots att vi vet det fortsätter vi knapra i oss jorden en liten bit i taget. Vad är tanken att vi ska göra när den tar slut?

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 93.
    danell, david
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    The Bending And The Breaking2021Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 94.
    Danielsson, Anna Märta
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Grime on a Mountain of Haze: Imprecise Instruments of Vague Spaces2022Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project explores vagueness in space and how it can help us train and sharpen our senses as designers and architects to adapt to the realities of scarcity and how to make less-extractive processes of creating space. Using ephemeral but recurring phenomena such as air flow, reflections, refractions of light and moist in architecture as inspiration, I seek to make everyday-spaces, such as underneath a wash basin, a radiator or behind a door, interesting again. With methods inspired by the land art movement to find new ways of seeing interior spaces, I use attentiveness and the idea to not destroy or disturb to observe already existing spaces. The project seeks to tell a story of neglected beauty in forgotten spaces and translating them into (im)material architectural spatial installations. 

    I hope this project can bring an understanding that protecting and appreciating what we already have is probably more sustainable than constantly changing and readjusting spaces to fit our wants and what we think we need. To train our senses and get new ideas of beauty and function in already existing interior spaces, brings what is out of focus into the light. This might be a way to partly slow down the industry of interiors and redirect how we work as architects and designers to understand that everything doesn’t need to change, but if we seek change, we can do it by immaterial phenomena, such as light through the interstices, that will occur as long as there is life. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 95.
    Daorana Björk, Aima My
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    En frukt (potentiellt giftig) som ser god ut,   saftig, Var växer den?2022Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här kandidatessän vill jag presentera mina tankar och dra kopplingar mellan fotografiet, översättningen och arketypen inom ramverket: den neo-koloniala blicken, Teman som resulterat i  kandidatutställningen Bortbytingen och ett videoverk med samma namn.

    Texten är ett sökande efter den anti-neokoloniala blicken, förutom referenser som Cindy Sherman, Pia Arke och Oswald de Andrade ombearbetas Don Mee Chois översättnings koncept om "tvillingen" som ett sätt att kontextualisera och översätta mitt egna konstnärskap. Och hur folktronskaraktärer så som Bortbytingen kan erbjuda ett kärl för sökandet i att finna alternativ för det anti-neokoloniala positionerandet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    En_frukt_potentiellt_giftig_
  • 96.
    DARYANI, JASMIN
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    WHERE DO WE GO FROM HERE?2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Where do we go from here? Intertwines a personal story with an event of social unrest and the act of disobedience. Two different stories yet similar in many ways. I am interested in the subjective writing of history. My work started to be purely based on documentation of media archives and photography concerning violence but ended in a personal story concerning violence. The core concept is the act of mimicry and self-immolation and how that in my work transcends into my personal writing that is an outcome of symbolic violence. The series of images of burned out cars I see as a clear act of subjective violence. With the inspiration from black liberation thinkers such as Adrian Piper, bell hooks and Frantz Fanon I try to verbalize the inner and outer gaze one wears as alienated. There is a split in oneself; one has internalized the message of social constructions yet one wants to break out of those norms. I wonder if it is only when there is social unrest one feels part of the public space? I began my search trying to understand the endlessness of violence and ended up with understanding my own experience of violence in the public realm.  

  • 97.
    Davida, Mira
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Keramik & Glas.
    Stalking the Zone of Sentience: A Journey with Glass2023Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this writing, I guide the reader through different aspects of the emotional understanding and experiencing of art. The general purpose of the research is to argue that aesthetic experience is intertwined with various emotional stages. I attempt to decipher the meaning of an imagined or recreated nature (landscape and creatures) by other artists and then focus on my own realizations in creating it. To undertake this challenge, I aspire to understand the unconscious emotional connections of nature to humans, as well as the related notions of the uncanny and the corporeal. The methodology of the research is partly by finding evidence from the discipline of psychology and phenomenology, partly introspective and also process-based (technical) by focusing on the discipline of glass making. The paper’s main conclusions are embedded in my final work, which serve as an illustration as well as qualities of a craft-based research.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 98.
    de Beer, Mostyn
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Out of Place: Resistance, Creativity and Play in Visual Studies Lessons2018Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Both the Visual Studies classroom, and the subject of Visual Studies itself, may open possibilities for solving problems in creative, challenging ways, that in other contexts might be regarded as disruptive. My study deals with transgressive behaviour in Visual Studies lessons, and how such behaviour is understood and received by teachers.

    It grows out of my own experience of incomprehension and unease around surprising work produced by students in my own Visual Studies workshops, and my hypothesis that behaviour like this is a form of resistance to control. I carry out a focus group interview with children that I know from workshops that I have been holding every Saturday for two years, using visual elicitation to encourage them to talk about Visual Studies lessons in general.

    My intention with the interview is to develop insights into why children do things that are different from their teacher’s expectations, with the aim of increasing my understanding of the work that children do in Visual Studies lessons, benefitting my own teaching practice, and being useful to colleagues. Ideas from other studies that have to do with imaginative play and creativity help me to conceive of children’s unexpected behaviour less as of a reaction against rules and authority, and more as a response to the possibilities of a Visual Studies workshop.

    The visual component of my study, where I install a ping-pong table in Konstfack’s Vita Havet gallery, can be regarded as a correlative to the written part. Through placing signs on the table, and changing how it is arranged, I draw attention to the way that it seems to be regarded differently from other objects placed in public spaces around Konstfack. The work is implicitly concerned with decisions about which objects, behaviours and people are regarded as acceptable in which spaces. As in the written study, through focussing on elements that don’t seem to fit in, my intention is to better understand the system as a whole.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Mostyn de Beer - Out of Place
  • 99.
    de Groot, Esther
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    More than the face: the mask as an ambivalent tool of expression2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 100.
    de Leeuw, Micael
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    Absolvering2022Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Utförande, realiserandet av en omformad tanke, en viktig del av ett processuellt arbete som handlar om något som allting egentligen balanserar på, det handlar om bearbetning i stunden och en lekfullhet som är starkt bunden till känslan som får mig att påbörja något, fortsätta med något. En strävan att uppnå ett visuellt bevis på vad jag har varit med om, så att jag kanske kan få se på dig vid ett senare skede och komma ihåg hur det var när vi hade vår tid tillsammans, och se framåt mot en tid med någon annan som liknar dig, där momentets rörelse ändrar tempot på utförandet och påverkar känslan i verket jag slutligen har framför mig. En viktig, om inte den viktigaste aspekten som påverkar det som händer i tankarna, är hastigheten som spelar en viktig roll då den kan orsaka en omedelbar och inte sällan impulsiv förändring eller ha ett tempo som är mer resonerande och mindre impulsivt och mer betänkt; jag tycker om när jag låter det pendla mellan det betänkta och impulsiva. Det skapar en behaglig rytm i skapandet. Tänk dig att åka på motorvägen men sen byta till en landsväg där du bara får köra trettio, vägarna upplevs helt olika, vilket sätter tonen, avgör rytmen, rörelsen. Att repetera de olika momenten på varierande vägar, underlag. I det finner jag att känslospår kan visa sig, när jag tar ett steg tillbaka, ser på det jag har gjort. Dom olika stegen i en process slutar all- tid med sorgen för mig, då vet jag att tiden är inne, att det är klart och det är dags att ta distans, för att få perspektiv på vad som har skett. Att låta akten formuleras i ord, någon gång.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Absolvering
    Ladda ner (jpg)
    omslag
    Ladda ner (pdf)
    Dokumentation
1234567 51 - 100 av 533
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf