Change search
Refine search result
12345 51 - 100 of 205
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 51.
    Floryd Welin, Malin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Berättelse i landskap2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 5 credits / 7,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Går det att omvandla en stämning ur en berättelse till fysiska objekt? Vilka medel krävs för att styra betraktarens läsning av verket? Hur kan jag använda berättelsen i mitt gestaltningsarbete?

    I "Berättelse i landskap" har jag undersökt hur jag, med hjälp av berättelsen som format, kan använda den som ett verktyg för att få fram en gestaltning. Med föreställande objekt har en narrativ berättelse tagit plats. Den vidrör landskapet som sinnebild för människans tillstånd, och relationer mellan människor.

    Download full text (pdf)
    Berättelse i landskap
  • 52.
    Frankenstein, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Möbler av lera2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 53.
    Franzén, Ylva
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Bilder, små gubbar, scener: magisterrapport2006Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 54.
    Franzén, Ylva
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Kandidatrapport2004Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 55.
    Friberg, Emma
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Stengods: Konsten att göra lera av sten. En teknikstudie med granit och gnejs.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My work is a technique study with focus on the geological origin of ceramics. I have examined magmatic and metamorphic rocks such as granites and gneiss. They consist of minerals like quartz, feldspar and mica in perfect proportions to already be a “ready-made” ceramic glaze, if grinded down to powder. With an ancient Chinese recipe of how to make porcelain I’ve tried to make my own clay version using granite and gneiss, adding the clay mineral kaolin. Using a technique where I crush and grind the stones into powder by hand, my wish is to visibility all of the different parts that takes place in the making of clay and bring to awareness how physically close we often aren't, but could be, to the origin of the material.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 56.
    Garrido, Rafael
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Det dolda2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under utbildningen har jag jobbat med att utveckla en arbetsmetod och ett konceptuellt tankesätt. Jag har insett att det inte räcker bara med ett starkt formspråk, jag vill gå lite längre, jag vill gå dit där jag inte känner igen huvudtanken, där någonting börjar vridas och sättas igång. Det hela är ett experiment som handlar om att stressa möjligheterna inom skapande och uppfattning. Jag har också upptäckt lerans säregna egenskaper som råmaterial speciellt porslinets.

    I mitt kandidatarbete har jag valt att jobba med en rad olika slumpmässiga delar som gör att resultatet blir en komposition av olika moment, både i praktik och teori.

    Jag känner viss gemenskap med collageestetiken. Jag kan beskriva mig själv som ett collage, en blandning av kulturer, och det har blivit att collaget med dess surrealistiska egenskaper beskriver mitt sätt att verka bäst.

    Att använda mig av siffror i mitt kandidatarbete blev en fortsättning på tidigare kurser. Jag fastnade för de naturella siffrorna, alltså 1 till 9, vilka har lagts på hög och blivit själva principen till projektet och har tillåtit mig att an därifrån prova mig fram åt olika häll och material. Genom att dessutom jobba med ljud och glas skapas slutligen en helhet. I slutändan har mini-installationen fått någon sorts skräckkänsla. Men det var inte det jag var ute efter. Det är användningen av porslin, glas, ljud och siffrorna som triggar igång nya tankar omkring siffrornas dolda möjligheter samt fantasierna om betydelser när det hela kommer från skulpturens insida. Sol Le Witt skrev att "The mathematics used by most artists is simple arithmethic or simple number systems. The philosophy of the work is implicit in the work and it is not an illustration of any system of philosophy". ("matematiken som används av konstnären är enkel aritmetik eller enkla siffersystem. Verkets filosofi är implicit och det inre är en illustration av ett filosofiskt system")

  • 57.
    Garrido, Rafael B.
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Face to face revisited2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    To encounter the other; be it a physical other or the encounter with the self, a self that we do not always recognize; could be described as "Face to face". How to represent that face? Either one has a face. How does that other or that self look like? It is an ambiguity that cannot be presented in absolute answers but in a speculative manner. During the process of this thesis, the encounter with Emmanuel Levinas and his thoughts about the face have been of help to understand the face otherwise. Some of his thoughts support the development of this thesis and some of the described works have been contextualized within his thought. This is an artistic investigation that offers a divergent perspective of the encounter with the other, the self and the face represented through its absence, the idea of the face. Part of this thesis consists in the production of 7 works that attempt to represent this paradox in a cross border manner, exploring the idea at various levels, in different materials and mediums such as ceramics, sculpture, video, sound and photography.

  • 58.
    Ghasemloo, Polat
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Den prekära konsthantverkaren2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Den prekära konsthantverkaren

    The precariat, a new class that outlines the features of a social group. In it, individuals are lumped together who, despite having completely different educations, or no education at all, and varying social and financial conditions, share the same political reality. The people in this situation perceive it as temporary and suffer from chronic insecurity.

    The word “precarious” means “very troubling” and the new social class that is known as the “precariat” are indeed troubled.

    The aim of my project is to use materials, a workplace culture and processes in the temp agency industry, and to integrate these into my craft process to create a visual story of a class position.

    Download full text (pdf)
    Prekariatet
  • 59.
    Gille, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Kandidatrapport2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 60.
    Gonjo, Mafune
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Something which is not anything2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    We human classify things and phenomena by linguistic intellect. We should recognize the borders clearly between things to live a social life. At school we have been educated to act and talk rationally. However I'm wondering if it's really good that everything is demanded to be clear and reasonable "something".

    It seems that modern human beings too much believe in their rational intellect and try to erase everything which is out of their understanding. If a science phenomenon is un-analyzable, researchers get heated about making it clear. If someone acts in an incomprehensive way, other people put the title "mental disorder" to that person and exclude him or her from society. However does such rationality-worship really bring us mental satisfaction and true happiness? Are un-understandable unknown things really unnecessary in the world? By getting rid of all those things, isn't modern human in his or her invisible sickness and Torget that we are imperfect creature?

    I see a key to recover human-likeness in something which is not anything which we have been trying to exclude from our surroundings. Average weight of our brain is only 1300 grams. The rational world which we construct with that 1300 grams are not everything but only one part of truth. What we can experience in this world is much deeper and richer. We human beings have seen the world as measurable, analyzable and logical, but now we need to recognize our mind and world as a whole embrace, even paradox and irrationality. What I try to do through creating is to reach this something which is not anything at depth of mind and find out how I could communicate with the outside world through my work. Two main issues I investigate:

    Why and how do I through craft deal with something which is not anything?

    Why and how is something which is not anything necessary in the contemporary world?

  • 61.
    Gordon, Gabriella
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    På väg "hem"2002Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 62.
    Grumstedt, Malin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Glädjeämnen2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 63.
    Grumstedt, Malin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Inre landskap2003Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 64.
    Grähs, Paul
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Mobilis in mobile: rörlig i det rörliga : magisterexamensrapport2004Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 65.
    Grähs, Paul
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Motstånd2002Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 66.
    Gulbæk, Annette
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Nakekela - Care: developing glass products with care in cooperation with Ngwenya Glass factory in Swaziland2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Creating design and craft in present time it is time to care and work towards a sustainable world. Not only thinking of ourselves but the generations to come and the last of our nature. I find that designers and crafts people need to care as a whole concept around the products created.

    Hearing and reading the daily news, of environmental problems worldwide, I think it is necessary that everyone take this seriously and start acting towards a better climate. I think us as designers and crafts people can make a change when choosing with whom we cooperate, so that every human being is treated right and the pollution created is taken care of.

    Extending my field of glass design and craft I choose to cooperate with Ngwenya Glass factory in Swaziland, because it gives meaning in a wider perspective. Ngwenya Glass has already worked within the issues of Fair Trade and sustainability for a long time. As for the environmental issues, Ngwenya Glass stands for 100% recycled glass melted from bottles, which has been collected by local people. who get paid for the work - at the same time this helps to keep the local area dean.

    Working directly with a company, will give me and understanding of the work required in a glass factory, which will make me prepared for similar work in the future. At the glass factory I will learn about the direct communication of explaining my ideas. which is required when working with blown gisqc The glass blowing process is not only the making of design, but also an understanding of human beings. because I need to explain my idea to the glass blower and the glass blower needs to understand my explanation to create the final result. This experience and knowledge is an advantage for the future of my carrier as a crafts person and designer.

    Designing glass, for the sake of aesthetics' of the design is not so relevant, because the concept of recycling, fair trade and sustainability is the main issue at Ngwenya Glass. Instead developing a design which increase sales and creates work for the local people and support several serious projects, is much more relevant.

  • 67.
    Günther, Joanna
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Kandidatrapport2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 68.
    Gustafsson, Matilda
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Imaginära tillstånd, inälvor och verklighet2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt konstnärliga arbete handlar om kroppen, den egna kroppen. Det är en gestaltning av min egen uppfattning om verklighet och fiktion, förnuft och känsla.

    Jag vill påminna om och ge uttryck för en påhittad berättelse som minner om den verkliga världen. Jag vill skapa imaginära tillstånd som relaterar till verkligheten. En uppbyggnad av min egen abstraherade kropp där uttrycket till stor del beror på mig och mitt eget agerande. Ett samspel mellan förnuft och känsla, en representation av fantasi och verklighet.

    Min kropp är en konstruktion, som är föränderlig. De keramiska objekt jag gör är mänskliga yttranden som blir beständiga. Jag undrar om det finns en önskan? En önskan om att aldrig förändras. Att genom keramisk skulptur formad till organiska objekt eftersträva ett svar på den kommunikation som uppstår mellan kroppen och de egna erfarenheterna. Att bygga något i ett material som först är föränderligt, men efter bränning blir beständigt. Jag tycker att det är intressant och effektfullt att bygga skulptur på en redan befintlig människokropp, där finns en beröringspunkt som alla kan relatera till. Alla har en kropp och ett sinne, alla har vi olika relationer till kroppen. Kroppen besitter en mystik, en gåta. Jag förundras över att vi överhuvudtaget kan leva.

    Mitt konstnärliga arbete är en intuitiv process som leds av magkänsla och instinkt. Där finns en frihet men också en frustration, en frustration över att jag alltid måste lita på att friheten jag själv ger mig tar mig någonstans. Man skulle kunna säga att mina händer praktiserar mitt undermedvetna.

    Samspelet mellan kropp, själ och det undermedvetna är det som kopplar samman min praktik med mitt skrivande.

    Rent konkret skapar jag stora organiska skulpturer som jag kopplar samman med min egen kropp. Det handlar om att ge liv åt skulpturerna, jag skapar mina extra organ. Jag diskuterar vad som händer om jag fysiskt skulle ta bort kroppen och istället låta skulpturerna fungera tillsammans med representationer av den. Jag laborerar med olika representationer. men har valt ut galgen som viktig. Den blir viktig dit den enbart i sig själv är en symbol för att man klär av sig, hänger av sig sina attribut och därmed skyddet för omvärlden.

    Den intuitiva processen är viktig, det är en process som aldrig tar slut. Det är i verkstaden som min konstnärliga drivkraft blir intressant.Att beskriva hur mina händer praktiserar mitt undermedvetna känns Rör mig nästintill omöjligt eftersom det är just där som det ordlösa händer. När mina händer kommunicerar med mitt inre och skapar något som jag i efterhand kan se vad det är. det är då jag hittar en sanning. Det är bland de mest intressanta upplevelser jag kan vara med om. Det är då min kunskap föds, en kunskap som berättar någonting om mig och min omvärld.

    Det intuitiva processen bygger på min egen kroppsliga uppfattning och tillit.

    Download (jpg)
    Omslag
  • 69.
    Günther, Joanna
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Innan du dör2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag önskar att jag kunde säga att jag läst Marcel Prousts "På spaning efter den tid som flytt". Att jag kunde säga att jag älskar hans sätt att associera från den verklighet som är nu till de minnen som dyker upp när han ser, doftar eller smakar på de minnesupphöjande ting som tar honom dit, bort till det som jag inte har läst.

    I mitt minne är det säkert en hel del som blivit borttappat, men åtgärdat med rosa vadd inkilat i skråmorna där det skavts bort. Mitt minne är i stort sett rosa. Åtminstone är det vad jag vill tro. Det är samma sak med min uppväxt, den är inbäddad i rosa slöjor som sveper omkring mig. Om jag ska beskriva tonen av den rosa färg mitt minne har är det ungefär som de rosa buskrosorna med lite gult i mitten, med en svag nyans av rosa.

    Minnen jag har och arbetet jag utför är sammankopplat i ett tätt virrvarr. Kontexter i människors liv är olika och därför förefaller associationerna olika, en person kan berätta en historia för en annan men i deras huvuden är bilderna olika. I mitt arbete är det någon annans och mina minnen som jag tolkar, sen är alla andra fria att relatera och associera bäst dom vill, vilket är vad jag vill.

    Min farmor säger att "hon nu på äldre dar har lite stukket minne sörru". Jag skulle vilja säga att det är lite mer än lite, att det är rätt så illa tilltygat. Me: hon har några favoritminnen hon brukar tänka på, och några väl tummade fotoalbum, och tillsammans med henne vill jag minnas hennes minnen. Men jag tror inte att dom är rosa, snarare en mellanstark nyans av lila, och möjligtvis en del flor.

    Innan du dör. Nej inte innan du dör, innan hon dör, kvinnan jag håller av. Hon som är uppvuxen i en niobarnig barnaskara långt ute på landet med en pappa som dog på kökssoffan och en mamma som aldrig klagade. Hon som när det blev för trångt i stugan som bara hade ett kök och sovloft gick på dass och läste tidningar som redan var lästa från pärm till pärm. Hon som hade två bröder som emigrerade till Amerika och när dom kom tillbaka på besök ville att hon skulle sitta i deras knä, men hon ville inte och vågade inte säga nej. Hon som flyttade till Stockholm och var en skitsnygg snärta i egenhändigt sydda dräkter och träffade en ståtlig karl och bosatte sig i Högdalen. Hon som samlade på hattar och kunde skriva jättefort på maskin och gjorde mannagrynsvälling med russin i. Hon som hängde med mig hela somrarna på landet och slog i gånggången när det var matdags. Hon som fortfarande lever och inte är död fastän hon är så gammal och jätteskrynklig men len runt rynkorna och som alltid bär något i lila varje dag. Innan hon dör, vill jag hylla henne. Och det som följer i denna rapport är just en rapport om mitt tillvägagångssätt.

  • 70.
    Halvarsson, Mio Elias
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass. University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV).
    And yet here we are2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This work is about representation and existing. I’m fat and transmasculine. I’m looking for a reflection in my surroundings, culture, in media and art. I can’t find it, so I have to create it myself. Through materialising bodies in clay that describe what fat transmasculine people can look like I aim to give myself and people who are similar to me something we’re lacking. I claim my existence. 

    Download full text (pdf)
    andyethereweare
  • 71.
    Henoch, Lovisa
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Ett försök att tolka mitt arbete genom stilleben: kandidatarbete2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 72.
    Henriksson, Elisabeth
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Nästan2002Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 73.
    Hermansson, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Min lesbiska begravning2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 74.
    Hermansson, Karin "Kakan"
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Girls Club: en uppsats om kvinnoseparatistiska utrymmen, konsthantverk och lite om rnb-estetik2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In my essay I'm presenting different parts of my master thesis: sculpture, my final installation at the spring exhibition, my workshops and my theoretical view. My master project is called Girls Club to underline the separatist benchmark. I'm focusing on artists that somehow work like me: with an interest for feminist arts and craft, and separatist spaces and occations. and also artists who combine this with craft in the same context. I've been reading and writing about Hannah Wilke and Judy Chicago, both women who come from the eary feminist wave in the 60's and 70's. Wilke and Chicago were both women who relatively early touched the feminist agenda and included that in their art work and artistry and who came out as controversial at that time. I'm also reading up on Swedish artist Jenny Grönwall and Therese Kristiansson, artists who strongly identifiy as feminists. Thom a craft point of view I'm interviweing crafts woman Åsa Jungnelius and looking in to a political and feminist craft exhibition from the 70's, that represents the above in a fair way. My theories in feminism and the separatist movement are well discussed here. I'm comparing both my theoretical and historical views on art with Wilke, Chicago, GrOnwall and Jungnelius and also my background when of comes to other political matters. I'm presenting my analysis on women separate occasions, the craft culture and the history and the aesthetics of the genre nib. For me. they all come together based on how these three cultures been given certain basic values, but from different places. I'm throrough in how I'm both making and writing history, because the history that doesn't belong to the current norm, doesn't write it self.

  • 75.
    Heyjoo, Yang
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    The work of "now"2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My current work is the clay installation, in which I use unfired clay, mud as the material, the floor as the stage or canvas, and my bare feet and hands as the tools. call it 'The work of now'; each work is made on the site spontaneously and therefore each work is different each time and is never really finished until it is in place. The most important aspect in this work is 'Non-Intention' from the process of work. 'Non-intention' means that during the work an artist does not put her or his intention in order to achieve a certain result and the artist try to exclude calculations or plans; the artist's intuition is used in her or his work. Therefore the work seems to be imperfect or lack details, however this way of work imparts the sense of freedom and genuineness into the artwork. As a Korean, this non-intentional way of work has been familiar to me because this approach to art is widely known in Korea. The disposition of 'Non-Intention' is explained as the character of its aesthetics, which does not seek technical perfection or inclusion of artificial intention. 'Bun-Chung', le century Korean ceramic ware carries this exquisite character of Korean aesthetics. The beauty of this ware is from the artisans' lives and those were reflected into non-intentional and unplanned way in the making process. There are several contemporary western and Asian artists who embrace 'non intention' to tap into their spirituality or nature of existence. Among contemporary ceramics, Peter Voulkos and 'Abstract Expressionist Ceramists' worked with their intuition as well and tried to reveal their subconscious. The most direct example of this non-intentional way of work is 'Son (Zen Buddhist) painting', which expresses the core idea Buddhism, the true understanding of our existence. As a performer and sculptor, Zhang Huan also has worked with the core idea of Buddhism in unconventional ways. In France Valerie Delarue, a ceramist and sculptor has worked to express the meaning of her existence in a contemporary context. A contemporary glass artist, Mafune Gonjo, works with our state of mind as well and talks about the paradoxical sides of our rational or intellectual minds.

  • 76.
    Hjalmarsson, Hanna
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Gravel2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag och min lillebror arbetar på sätt och vis båda med sten; han som maskinist i en bergtäkt, och jag med lera och glasyr på min konstnärliga utbildning.

    I mitt examensprojekt har jag funderat över våra livsval och hur olika de värderas. Jag har frågat mig hur min klassresa har påverkat mig och vad som händer med dem som väljer att stanna kvar. Med mina keramiska skulpturer skapar jag mina egna versioner av den nedbrytande gruskrossningsprocessens maskiner och låter dem berätta om mina känslor inför klassresan och kroppsarbetet.

    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
    Download (mp4)
    film
  • 77.
    Hägelstam, Sebastian
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass. University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV).
    Tropico: Civilization Bar2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Some years ago I stumbled upon and straight into the bliss of the tropical paradise when setting foot in a Tiki bar for the first time. The story behind this enchanting pop cultural institution unfolded a history built upon colonial power, cultural appropriation and hegemonies.

    This paper investigates the western construction of the tropical paradise and the power relations that it is built upon. The work revolves around processing my own attraction towards the tropical paradise and adressing how eurocentric narratives have been depicting Oceanic cultures, people and environments in Western popular culture. I approach this attraction by both researching the colonial history of Europeans presence in Oceania and how those events intertwine with our ideas of the paradise on earth today, as well as making objects, scenes and performances that alludes to the topic. At the end of this phase of the project, the colonial gaze that constructed the tropical paradise is turned towards the West itself in the making of the installation Civilization Bar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 78.
    Hållander, Frida
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Vernacular: landsbygdens estetiska produktion2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 79.
    Hållander Svensson, Frida
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Jag vill gå runt bland mina sammansatta platser2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 80.
    Höglin, Gabriella
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Examensrapport2002Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 81.
    Ivarsdotter, Backa Carin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Om jag vaknade med nya ögon, skulle det göra någon skillnad?2000Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
  • 82.
    Jakobsson, Alvina
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    KläOm2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 83.
    Jakobsson, John
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Den vidrige2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag kommer i mitt kandidatarbete att hitta en väg in i den verklighet som man inte tidigare har sett men som verkar kusligt bekant. Den består av olika element av visuella och skrivna påståenden som tillsammans målar en värld kopplad till den verklighet som vi alla förstår men som besitter ett vansinne som man aldrig har upplevt. Fram tills nu.

    Konceptet av det verkliga och det overkliga har vuxit fram under lång tid hos mig och fortsätter hela tiden att växa, det är den idé som jag kommer ge uttryck för i mitt kandidatarbete. Vad det till stor del handlar om är verklighet och fantasi och hur man kan resonera kring substansen av dessa båda begrepp. Med hjälp av vetenskapen kan vi till exempel peka på fantastiska företeelser och avvikelser i naturen. Men hjälp av material från pseudovetenskapen kan man ofta visa på det som finns i naturen och som av många uppfattas som "verkligt" även om det ännu inte är vetenskapligt bevisat. Genom att göra studier av sådant som till stor del är uppbyggt av människans fantasi som till exempel fabler så kan man hitta existentiella träffpunkter. Det som först och främst intresserar mig är när det bildas en distorsion eller förvirring av det man ser och upplever och det man uppfattar som fysiskt möjligt eller logiskt. Jag anser att det finns oändligt mycket i den kultur som vi omger oss med som berör detta begrepp, allt ifrån vetenskap till skräckfilm. Jag har en stark fascination för hur detta kan tolkas av den enskilda individen i fråga om hur man väljer att se på sin egen verklighetsuppfattning. Samt hur jag som konstnär kan bilda ett skulpturalt rumsligt sammanhang som i sin fysiska gestalt omöjligt kan vara något annat än verkligt när man upplever det med sina egna ögon. Både den research jag gör samt det arbete jag utför i verkstaden är relaterat till andra halvan av min kandidatuppsats som kommer att vara en historia kring det gestaltande arbetet. Det är en historia inspirerad verkligheten men med fantasin ständigt närvarande. En ny typ av art kommer att konstrueras av mig och en möjlighet till inblick i hur dessa liv ter sig kommer att ges. Arten har än så länge inte någon särskild benämning men många märkliga egenskaper och speciella visuella attribut. Jag kallar den därför för Den Vidrige.

  • 84.
    Jansson, Pernilla
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    En lek med förskjutningar2004Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 85.
    Johansson, Emelie
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Om slöjd: en undersökning om samtida slöjd2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag syr inte efter traditionella mönster och jag säljer inte mina saker, så inte kan det var hemslöjd? I så fall hem-hemslöjd.

    Så svarade min mamma när jag frågade henne om hon såg sina handarbeten som hemslöjd. Tanken om vad hemslöjd och slöjd egentligen är föddes.

    Som kandidatprojekt på Institutionen för Keramik o Glas gör jag en serie lampor. Porslinslampor med små hål i, som jag sedan fyller med broderier. Jag inspireras av min mor och mormors handarbeten, av klassiska mönster och textila material; broderitråd, trasmattor, garn och spetsband.

    Kan mina lampor vara hemslöjd?

    Jag upplever en begreppsförvirring, där allt flyter samman; slöjd, konsthantverk, hemslöjd, konstslöjd, design. Vad är skillnaden, finns den? Vart placerar jag mina lampor? Vart placerar slöjden mina lampor?

  • 86.
    Johansson, Maria
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    "Föremål": kandidatrapport2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 87.
    Johansson, Maria
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Föremål: trettiosex - femtiotvå2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 88.
    Jonsson, Gabriel
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Det sublima: konst och religion2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det sublima är en överväldigande estetisk upplevelse av det ofattbart stora, som hotar att krossa jaget och får det att framstå som försvinnande litet. Det beskrivs som en känsla mellan lust och skräck.Exempel på fenomen som ofta fått symbolisera det sublima är hotfulla berg och tornande åskmoln.Begreppet har genom historien främst blivit aktuellt i tider av stor förändring, samhällelig och religiös omstörtning; tider då människor söker trygghet i en upplevelse av något större än jaget, utanför den institutionella religionen.Begreppet härstammar från antika teorier om retorik och hade sin moderna storhetstid under 17- och 1800-talet, då det kom att bli en viktig kategori inom klassisk estetik. Det tydligaste exemplet påkonstnärer som förknippas med begreppet är Caspar David Friedrich, mer samtida exempel inkluderar Barnett Newman.Jag kom först i kontakt med begreppet hösten 2009, under en föreläsning med Tom Sandqvist. Begreppet beskrevs som ett estetiskt begrepp för att beskriva skräck och upplevelser av detstorslagna och allomfattande i konst. Jag hade aldrig hört om något liknande och blev helt tagen: de här upplevelserna var ju precis det konsten handlade om! För mig handlade insikten om två saker: dels ett begrepp för att beskriva något annat än fulhet och skönhet i konst. Dels att den upplevelse begreppet beskriver: känslan av något större, kan kopplas till det människor söker efter i religion. Här finns en koppling mellan konst och religion, då de båda kan väcka liknande känslor. Jag undersöker i mitt kandidatarbete kopplingarna mellan konst och religion, varför jag finner begreppet det sublima fascinerande samt min egen konstnärliga process

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
    Download (jpg)
    bild
  • 89.
    Juchnowska, Maria
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    The death of the body2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The leading idea of my Master project is based on my private experiences which have become an inspiration for making an artistic project and writing my master thesis.“I want to make my art personal but not private” is my main statement in creating my works. I believe talking about what touches me in my private life can be expressed through my art works and would move and become close to my audience.When I started working with this project I wanted to raise awareness of body death body-decay which is excluded from our daily lives and not quite visible in our contemporary societies until it touches us personally. Through the work I realized that the project is not just about death of the body (my first inspiration) but it is bringing a whole lot of new qualities: time, the passing of time, timeline, aging, transformation, the process of existing (making) and the process of dying. Comparing what is/can be considered as “beauty”- superficiality, external beauty, with what it is/can be “ugly” (ugliness - in the physical context) is a very important aspect of my work. In my work I use my own aesthetics to create definitions of ugly and beauty which is based on my previous inspirations. Since the process of making has become more important than expected, it shifted into this particular state.I have decided to “lock myself” (my torso) in a dead sculpture. I am keeping a particular moment of time and displaying „what” I looked like some time before and „now”. My torso is created by me and I can choose when it is “alive” and when it is “dead”. I treat my project as ongoing study, which will not end with my graduation at Konstfack. In my thesis I will communicate my inspirations and fascinations, process of making, and transformation of the project. As for inspirations and fascinations I will investigate different artistic approaches that I have chosen from the contemporary art. As I am interested in creating art based on craft I will talk about the importance and huge influence of process and transformation.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 90.
    Karls, Kristin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Naturkraft: kandidatarbete2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 91.
    Karlsson, Linda
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Endless conversation2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 92.
    Karlsson, Linda
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Skapa skapande skaparprocess sparka prestationen skapande finna idéer skapa skaparglädje: kandidatrapport2005Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 93.
    Karlsson, Paméla
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    För att minnas: ett uppdaterat stenröse & en högteknologisk, kommunikativ glasyta mitt i staden2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt projekt har jag arbetat med offentliga minnesplatser. Jag har velat kombinera tidigare rumsliga kunskaper från HDK med nuvarande glasstudier. Projektet behandlar frågor om sorg och död men också vårt behov av att minnas. Jag har arbetat med minnesplatser och undersökt om jag kan ta in formspråket i de omkringliggande miljöerna in i min gestaltning. En specifik plats på strandkyrkogården valdes ganska snabbt och en mer allmän plats mitt i staden. Jag har velat använda mig av ett formspråk som lever sig in i miljön, för att få ett harmoniskt uttryck. Allt för att skapa en stämning som passar för det sorgestadie man befinner sig i. Platserna berör olika sorgstadier, eller kanske olika människors behov/personlig het. Båda projekten har haft en teknisk problematik, men det viktigaste i arbetet har varit gestaltningen. Efter de hänsynstaganden av platserna i sig och de som ska använda dem, har jag fritt använt mig av min skapar-lust och mitt konstnärliga uttryck. I metoden har jag ägnat researchen en stor del, bl.a. läst om hur man begravdes förr, besökt kyrkogårdar i Sverige och

  • 94.
    Kjellberg, Henny Linn
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Solitudes2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 95.
    Klenell, Simon
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Frigger tactics2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My work centers around the fact that I am a glassblower working with glass objects within a glasstradition. My BFA project from 2009 entitled ”the bastards have landed” was my first attempt atmapping out what that ultimately meant to me as a practitioner in a contemporary craft context. Theresult of that project was a discovery of my making as a way of using tradition to tell stories aboutitself. My conclusion was that by using the traditional objects as symbols I had a channel throughwhich I could communicate. Glass is a material who´s domains are closely connected to a domesticand consumeristic environment. It is put in a position where we react to its appearance with ourbody memory while also carries different social and material values depending on its appearance.When entering the master program at Konstfack University of Art Craft and Design, my idea wasthat over the next coming two years my focus would lie in the exploration and research of thesemechanisms as well as my own position as a maker and practitioner within these mechanisms.Craft, design and making are subjects that are constantly being talked about and analyzed from anumber of perspectives. There are philosophers, sociologists, historians and art historians constantlynegotiating what the field of craft is dealing with. This is something that I over the years have foundas something quite disturbing in some cases. This leaves me in a situation where I am no longerdefining my own practice. And when I am to define my practice I always do it through the ideas ofpeople from ”outside” my own position. There are many good writers from variousdisciplines writing about craft and making that I have had great use of and input from but I feel thatthere is a big lack of craft practitioners who are defining their discipline from their own standpoint.This situation is to me a bit outdated.So as mentioned above I have entered the master program with an idea to find out how to deal withveiled subjects such as tacit knowledge and material culture in order to try to transform them into acommunicative body of knowledge. My work during the past three semesters have been spread outover a number of different projects dealing with these subjects both based on objects as well asforming a discussion together with my master group.The main cause in this thesis is as always in my case to shed light on and to formulate questionsand hopefully answers around my own practice and its related subjects.The main reason for this is that craft and making as a tool for knowledge production is a cloudedsubject but according to me it holds a lot of potential. Not only for understanding questions outsidethe field but also to unveil and strengthen the practice itself.

    Download full text (pdf)
    Frigger tactics
  • 96.
    Klenell, Simon
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    The bastards have landed: rapport - uppsats : kandidatprojekt2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 97.
    Kralikova, Ivana
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    The stories hidden under the table2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The process of ceramic-making tends to bear a resemblance and a strong connection to food preparation methods, living material. ageing and ripening. It is connected to the element of fire, which helps to solidify the body of the ceramic object as well as to blend the ingredients while cooking and changing the consistence according to the recipe.

    Pottery is as fragile as human-beings. Especially during the intimate act of eating, we embrace carefully our plates since we get more sensitive while being immersed into eating the served meal, our hands perform agility on its highest level, as do the hands of the dish creator. There is a mix of both aggression and fragility which fuse with the consumption, as we often do not witness any hunts or harvests and this contrast attracts me a lot. As if we would like to hide the reality behind the curves and gold plated decors of the dining sets. Tableware brings its own stories which narrate even louder when the food gradually fills the hungry belly.

  • 98.
    Kristofersson Bredberg, Erika
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    I blow just for fun2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    På mitt vänstra pekfinger har jag med bläck och nål ristat in orden – I blow just for fun. En mening som på ett humoristiskt sätt beskriver visionen i mitt skapande inom glas.

    I samband med uppstarten av examensprojektet försvann den glädjefulla känslan. Den bytes ut mot prestationsångest, misstro på mig själv och jag hade inte längre någon glädje i att blåsa glas.

    I mitt projekt utgår jag från mina egna erfarenheter där rädslan för att misslyckas tog över och påverkade mina hantverkskunskaper rent praktiskt.

    I blow just for fun, är en hyllning till materialet glas, samspelet i glashyttan och det lustfyllda och värdefulla att ha en materiell kunskap.

    Download full text (pdf)
    I blow just for fun
  • 99.
    Krogh-Jacobsen, Louise Sille
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Be (longing)2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    At my part time presentation, I was told, "The key could be a visual picture of What you are dealing with and expressing with your work" At same occasion I was asked, "What will happen if you embrace a serious topic?". These two phases could frame the content of what I have been investigating and dealing with during my Master project. I wanted to work with general aspects connected to our existences and I wanted to approach a personal matter. During my Master project, I have been trying to encircle aspects as loss, belonging and identity. In my artistic practices, I used experiences from my own life, which I tried to transform and unfold visually. I adapted Braille into my artistic process, as a metaphor for communicating and expressing aspects that aren't evident as emotions, memories, and personal experiences. These are accessible to some, to the insiders, but out of reach to others, the outsiders. During my BA in 2009, I was working with similar aspects with an approach as an observer, from a distance, in my Masterwork, I changed the position of being an observer, by including personal experiences into my artistic process.

  • 100.
    Kronvall, Emma
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Kandidatrapport2002Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
12345 51 - 100 of 205
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf