Change search
Refine search result
3456789 251 - 300 of 4250
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 251.
    Backlund, Gun-Britt
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Björn Martinius "Nattvarden": en receptionsanalys av en skulpturgrupp i Dorotea1995Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 252.
    Backman, Elvira
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    Projekt Maya2000Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 253.
    Backman, Elvira
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    Tivoli: en kollektion mönstrade tyger och applikationer för kläder2002Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 254.
    Badman, Marcus
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    100%RUM2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 255.
    Badman, Marcus
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV).
    Constructing the New Nature: Humans, technology and nature united2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Nature, in the common sense, refers to essences unchanged by man; space, the air, the river, the leaf”. These are the words by the nineteen-century philosopher Ralph Waldo Emerson. In his essay “Nature” written in 1836 he clearly states that humans are separated from the natural phenomenon. This is a commonly shared opinion, especially since the industrial revolution which started around 1712 with the invention of Thomas Newcomen´s coal-fired steam pump. This is also the beginning of the climate change which now is a global catastrophe. Nature, by definition does not exist today. Now, we live in a post-nature world were our impact affects all-natural processes and systems.

    This is the context in which my project “Constructing the New Nature” departs. The project includes two different parts. The first one seeks to illustrate climate change in relation to the idea about nature as unchanged by humans. It consists of a structure which adapts to its surroundings and filters away the surplus of weather conditions which climate change has contributed with. The center of the structure is an interior which has the conditions of pre-industrial nature. The structure is both an illustration of climate change and also a portable natural reserve which creates the only left nature (by definition) on earth.

    The second part of the project is an attempt to represent the current idea about nature as capital. I have, by using a 3d scanner, created classic architectural plan and section drawings of a forest. The idea is that by using the same techniques used to communicate our built environment, make a statement about the current anthropocentric idea about nature as a resource.

  • 256.
    Badur, Nisha
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    Regler utan gränser2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts)Student thesis
  • 257.
    Baek, Juyeon
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    A Piece of Space: Exploring photographic space as a visualized form of spatial experience and thinking about how a designer can position it in reality.2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This project recognizes photographic space as a visualized form of spatial experience and tries to read unspecified spatial information in photos shared in social media. By exploring a photograph, I research how photography, which is a framing activity, has affected spatial experience and cognition. I try to re-build a space with photographs and compare the different characters of original space and photographic space by juxtaposition. The combination of original space and photographic space through a mechanism tool makes designers understand people’s experiential space over spatial hierarchy planned by designers.

    The project shows three-dimensional space made with photos using a photogrammetry method. It places original space and photographic space within a tool that mechanized the principle of Filippo Brunelleschi’s linear perspective. It highlights the multiple identities of space and visual form of photographic space. Also, by applying Henri Lefebvre’s theory to two different spaces and spatial practices, it gives a clue how designers can understand a photograph as a social product of spatial identity, an independent element from real space.

    A piece of space is an experiment spatial tool that draws people into multiple experienced spaces. It is tightly connected with spatial contexts; original space, photographic space and spatial practice by people. The whole process in the project consists of experiments that can explore the meaning of photographic space and how it can be positioned in reality.

    Download full text (pdf)
    A piece of Space_ Juyeon Baek
  • 258.
    Bahlenberg, Siri
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Industrial Design.
    Bergfeldt, Sofia
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Industrial Design.
    Isbiblioteket: ett projekt om beständighet och förgänglighet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det här projektet handlar om att få igång tankar kring hur den svenska medelklassen behandlar sina tillhörigheter. Vi, Siri Bahlenberg och Sofia Bergfeldt, vill frammana situationer där föremål används på ett passande sätt utifrån sin tänkta livslängd. Med hjälp av form och material vill vi skapa ett lekfullt och symboliskt exempel på hur livslängden kan uppfattas i olika bruksföremål.

    Download full text (pdf)
    Bahlenberg_Bergfeldt
  • 259.
    Bahlner, Sofia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    Experimania2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I have made an investigation in how I can encourage curiosity in textiles with a specific interest in its structures. I have found that repetition is one efficient way to make a separate building element disappear into its own mass and instead be viewed as a surface. I researched how different surfaces are created by experiment with materials and techniques and looked into the big role tactility plays when curiosity in textiles are created but as well realized that a haptic experience can be reached not only with skin but through the eyes.

    The experiments and elaborations I made took my ideas beyond my starting point and further than I first could imagine. I explored and questioned hierarchies and values of materials by the way I used and combined them. By doing so I realized and discussed the dilemma of being positive to the idea of letting people experience my work through touching and the issue with sustainability, duration and demolishing the patterns while doing so. 

    Through this paper I aimed to find a definition for what fiber art can be today. I didn´t find one or totally uniform answer but it seems to me that it´s a movement that stretches over diverse material fields and has an underlying power to push boundaries and traditions and break free from classifications.

    Download full text (pdf)
    Experimania
  • 260.
    Bakken, Maja
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Ädellab (Jewellery and Corpus).
    Thinking Inside The Box2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I am part of and dependent on a bigger unit – humanity. I am one of the small parts that build up this organism. Being human is an identity that I cannot choose, sometimes it is heavy to carry this role but it is also a support – and necessary for my survival.

    My text describes some of the experiments I have performed, a few pages from my journal and some thoughts on which I base my making. My method has been an ethnographic exploration with myself and some objects I created as tools for researching my own body in relation to public spaces, using similar methods as Gösta Arvastson and Billy Ehn describe in their book Etnografiska Observationer (Arvastson & Ehn 2009). 

    I noticed unconscious synchronised patterns of movement performed by people inhabiting public spaces. After some experiments I realized that I feel insecure when I break those patterns. It became clear to me that my body is programmed to, and does its best, to fit into certain norms. However, sometimes I am incapable or don´t want to conform.

    Download full text (pdf)
    Thinking Inside The box
  • 261.
    Baklien, Hannah
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Lesbisk Litteratur2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I projektet Lesbisk Litteratur har jag undersökt lesbiskhet, materialitet, pyssel och grafisk form – som innehåll, metod och rumslig gestaltning. Syftet med projektet har varit att genom hand och tanke lära mig bokformgivning – omslag, inlaga och sättning, utforska tekniker och material genom grafisk form samt att läsa, lära och sätta mig in i ny kunskap om detta och praktiskt överföra det till ett fysiskt undersökande. Projektet har materialiserats i och tagit formen av en bok och flera bokomslag, ett bokförlag, ett mobilt kontor och utställningsyta, möbler och diverse bokparafernalier, till exempel ett girdle book belt och bokmärken.

    Download full text (pdf)
    Lesbisk Litteratur
  • 262.
    Balestan, Thomas
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Industrial Design.
    /ˈfluːɪd/ Design: Towards an inclusive fashion retail2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    /ˈfluːɪd/ is a project that explores the retail part of the fashion world. By creating an inclusive shopping experience, this project aims to escape the binary world of clothing stores. Working with second-hand pieces, the goal is not to create new garments, but to give everyone access to the full spectrum of clothes. In that way, /ˈfluːɪd/ aspires to provide a safe place which inspires self-expression and stimulates individuality as well as a sense of togetherness.

    Fluidity being the core concept, the proposal addresses different matters, such as gender, size and audacity. To implement gender fluidity, there will not be any gender categorization, but the clothes will be sorted by colors only. Getting rid of the existing labels and producing a new flexible size chart will initiate a personalized experience and harmonize the systems between the different brands. Designing /ˈfluːɪd/ is designing both an experience and a physical space, to provide a place which encourages anyone to express themself in public.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 263.
    Baltzersen, Idun
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Kanksje det å gjøre noe som har blitt gjort mange ganger før også kan være en ytring: Mastertekst2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My text is about drawing. My artistic practice is a practice where drawing has completedictatorship. I have learnt other techniques too, but none of them can give me exactly what I want,they still leave me unsatisfied. They can't relieve the pressure. I want to adress as well as toemphasize the use of drawing as a process and let this process be a part of the concept of a work ofart. My exam work consisted of a really big woodcut and - this "theoretical" part that i have uploaded as a pdf.

  • 264.
    Bandolin, Gunilla
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Gora, Monika
    How much for a tree?: How planning goes wild and the values of trees2015In: Proceedings of Nordes No 6, 2015: Design Ecologies / [ed] Bo Westerlund, et. al., Stockholm: Konstfack , 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This exhibition item contains a book, “How much for a tree” and a 4 channel video installation. The book investigates a planning process in Malmö, that turns out as a disaster. A hundred year old park is destroyed. The investigation of the process is done in the form of a drama, where all the people involved get to tell their version. The question that is posed is: What are the values that are destroyed by this planning disaster? The video installation tries to give an answer to the question from the authors’ point of view. What are the values of trees? There are numerous ways of valuing trees, from biologic estimation on the value for insects and other plants, from the perspective of the property owner, from the importance for the air quality in the city, etc. For telling the values of trees from non-anthropocentric view, the trees importance for humans is not important. A non-anthropocentric view values what trees are in themselves, as far as it is possible for human beings to identify. The authors, both artists, suggest that through artistic means it is possible to touch upon and communicate the real non-anthropocentric values of trees.

  • 265.
    Banerjee, Sharmila
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Lepidopter: a graphic short story : degree report2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download (tiff)
    Exhibition
    Download (tiff)
    Exhibition 1
    Download (tiff)
    S1
    Download (tiff)
    S12
    Download (tiff)
    S18
  • 266.
    Banö, Peter
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Ståndpunkt2006Student paper other, 5 credits / 7,5 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 267. Barenthin Lindblad, Tobias
    et al.
    Kimvall, Jacob
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Writing from within: Art History in the Field of Style Writing2023In: A QUESTION OF STYLE: Graffiti writing between art/theory and practice / [ed] Egidio Emiliano Bianco and Ilaria Hoppe, Firenze: Edifir - Edizioni Firenze, 2023Chapter in book (Other academic)
  • 268.
    Barrios, Estoardo
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Kvalitetsförlusten i nutida visuell perception av konst1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 269.
    Barrsäter, Carolina
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Remix av parafrasen: Om parafrasens roll i samtida bildundervisning2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen undersöker parafrasens roll i samtida bildundervisning ur ett socialkonstruktionistiskt och feministiskt perspektiv med hjälp av visuell metodik, diskursanalys och gestaltande metoder. Uppsatsens material består av lärares parafrasuppgifter, elevarbeten, lärares samtal om parafrasuppgifter och stoffurval samt författarens egna erfarenheter av att göra parafraser. Resultatdelen identifierar en dominerande diskurs i parafrasuppgifterna som i sin tur kan delas in i flera mindre. Följderna av diskursernas inverkan på eleverna diskuteras och förslag på omförhandling och förnyelse av parafrasuppgiften ges. De parafraser som skapades under författarens konstnärliga utforskande av fältet utgör studiens gestaltande del. Fokus har legat på samtidskonst och kvinnliga konstnärer, med ett jugendverk som kontroll för att se om arbetsprocessen ändrades. Parafraserna är gjorda i olika tekniker såsom akrylmåleri, torrpastell, mixed media, skulptur i polymerlera samt digitalt fotografi. Parafraserna ställdes ut som en installation tillsammans med skisser, anteckningar, materialprover och utrivna lappar med författarens reflektioner. Reflektionslapparna och namnskyltarna i installationen är skrivna på tidigare utkast av uppsatsen. Syftet med utställningsformen var att påvisa författarens skapandeprocess av både parafraser och uppsats.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 270.
    Bartos, Veine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    I want to become a barn2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    There is a new order on the farm, the animals are long since gone, new people have moved in. On a farm in Bergslagen, which is also my home, a barn (or lada in Swedish) stands empty. The original function of this barn, to house a small number of cows and their feed, has been lost. Since moving to the farm, we have asked ourselves how it should be used.  It is here the project I Want to Become a Barn plays out. In my degree project, I explore how to have a dia-logue with the building and how the barn can be approached by starting from its current condition.  The work process is guided by a care for that which has been, where the new has to adapt to the old. The history of the place, the ravages of time, and the forces of gravity are elementary starting points. The project proposes that the building can be made habitable and meet basic everyday needs. When does it stop being a stable for animals and when does it start to become a home for humans?

    Download full text (pdf)
    I want to become a barn
  • 271.
    Bartos, Veine
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Uppvakningsrum: en ljudlig rumsgestaltning2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Based on our fascination for how good we are at understanding our surroundings using our hearing, I investigate how form and materials create good conditions for an auditory experience that promotes the purpose of a space. The visual and the tactile become subordinated, serving to strengthen the auditory qualities of the space.

  • 272.
    Barák, Matyáš
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    Fire-Place2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    A floor, four walls and a ceiling – this space that we take for granted has not always been a feature for humans.

    In my Degree project, I learn what a space has meant for people. I learn what existed before we built a room for ourselves, what came after, and what was a role of a fireplace in this process.

    I do so to be build my own relationship with a space of four walls to be able to work with such a space as a context for my work.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 273.
    Bauer, Gabriella
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Reflexivitet1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 274.
    Bauer, Petra
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Sisters! Making Films, Doing Politics: An Exploration in Artistic Research2016Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    How does film become a political act? That is the question that the artistic research project Sisters! Making Films, Doing Politics revolves around. Taking Hannah Arendt’s ideas about the constitution of the political arena as its point of departure, this dissertation reflects on the aesthetic mechanisms that underlie contemporary strategies for collective and feminist filmmaking. Sisters! Making Films, Doing Politics draws on the particular historical archive of radical filmmaking and film theory that relates to the British film collectives of the 1970s: The Berwick Street Film Collective, Cinema Action and The London Women’s Film Group. Inspired by a Marxist-feminist tradition, these collectives explicitly sought to involve film in the political discussions and events that at that time took place in British society. In the dissertation’s first chapter, which deals with these film collectives, a theoretical, historical and artistic framework is established that is subsequently developed in four chapters that discuss the film productions that constitute the artistic core of the project: Sisters! (2011), Mutual Matters (2012), Choreography for the Giants (2013) and Conversation: Stina Lundberg Dabrowski Meets Petra Bauer (2010). As the dissertation argues, each of these films productions discloses specific aspects of the relation of politics and film aesthetics. It goes on to identify the precise relationships and the displacements that take place between the historical material, Arendt’s concept of the political act and the production of the films. A the centre of the investigation stands Sisters!, a film project carried out in collaboration with the London-based feminist organisation Southall Black Sisters.

  • 275.
    Bačun, Nina
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    Mellbratt, Anders
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    Man-machine affairs2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    In the pre-study project Man-Machine Affairs, Nina Bačun and Anders Mellbratt question the world of existing and emerging technologies and their impact (mainly of the computer) on people's lives.

    While aiming to locate themselves in a technologically-driven society and using their personal technophobia and technophilia as a starting point, Bačun and Mellbratt are investigating the man-machine relationships in order to gain insight into how to design for new roles and metaphors within this context. This is done by collecting stories through interviews, discussions and a survey, and applying a process of idea generation, synthesis and practice-based case studies.

    After the first stage of research, subjects for two case studies were selected, further investigated through designing a bespoke experience over the course of a week, towards the goal of enabling co-creation of fictional scenarios with the help of the objects and scripts.

    In the first case studey, the subject unknowingly faces the embodimet of the concept of singularity. In the second case study,  Bačun and Mellbratt play the role of matchmakers in an engagement proposal etween the subject and her personal computer. The authors' prediction is that if these experiences are well designed and delivered in the proper manner, they might prompt the subjects to renegotiate their relationship  towards technology.

    To further expand the platform for discussion around the topics explored in their work,  Bačun and Mellbratt employ tactics from theatre in designing a pseudo-consultancy office setting for ten days, where they attempt to create a suspension of disbelief in order to create a dialogue otherwise unapproachable. Putting themselves into the characters of consultants, performing as consulting staff or extras, and leaving the role of the protagonist to the visitor, they weave performance and visual identity together with scenography to attract visitors into this dialogue.

    An early conclusion of the pre-study research based on two cases is that there is a potential for this type of approach and that this potential needs to be further explored.

  • 276.
    Beckman, Katja
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    Structures of a depiction which I no longer remember2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I'll make a big, yellow tapestry.

    In the project I'll examine textures and surfaces in a monumental tapestry, and the translation of an image into a tapestry through reliefs and materials.

    I'm a tapestry weaver, and in this project I'll work with structures and the sculptural aspect of weaving in an abstract tapestry. My aim for my textiles in general is to give the viewer a sublime feeling when they meet my work.

    In an extended scene this is a textile version of a photography. When I look at something for a long amount of time, it'll turn into structures, then the image itself is not so important anymore but the memory of it. This is a tapestry where I have turned this memories into structures in textile material.

    This project is a research in many various woven structures and techniques, which is arranged intuitively. It doesn't have a specific message but to re-create the sense of many and complex feelings. The different structures portrays the process of memories, like solitude, fears, tenderness, abstraction/imagination and concrete reality. This tapestry is the result of many experiments with the form and structure.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 277.
    Behm, Annika
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Tiden är vårt hem2010Other (Other academic)
    Abstract [sv]

    Problematiken för mitt projekt kretsar kring existens och tid. Kring hur vi upplever vardagens framfart, i det enskilda, samt hur vi förhåller oss till vår omvärld, i det privata. Genom att vi existerar är vi också del av tidens gång och nuet vare sig vi vill eller inte och i detta faktum finns någonting tröstlöst men samtidigt romantiskt som fascinerar mig och som jag vill utforska. I detta framåtskridande finns integriteten som ett individens skydd mot exponering och den stress över att uppnå någonting med våra liv. Men vad finns kvar efter ett liv som levts utan åstadkomna stordåd? Vad lämnar vi för spår? Tiden är den överhängande problematiken för mitt projekt, och jag närmar mig det genom tre fotografiska verk med titlarna Monument, Fragment och Moment.

    Download full text (pdf)
    Tiden är vårt hem
  • 278.
    Beijer, Tue
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Bil: Barchetta1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 279.
    Belevich, Lydia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens: Ett assemblage2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens

    Ett Assemblage

    I essän koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens- Ett Assemblage sammanställs ett urval kritiker, konstnärer och filosofers texter som diskuterar kapitalism, teknologi, plasticitet och affekt. Parallellt med teorierna är mina egna tankegångar och narrativ placerade tillsammans i ett assemblage.

    Essän diskuterar mediakritikerns Herbert I. Schillers:​ Culture Inc. The Corporate Takeover Of Public Expression​ (1989), företagens framväxt och ökande dominans i USA efter instifningen av den konstitutionella lagen “Bellotti” (1978); följder av företags rättighet till yttrandefrihet, och den ökade betydelsen av inpaketeringen av kulturella meddelanden för produktionsmedlen. Förenar citat från bland annat Slavoj Žižeks (The Pervert's Guide to Ideology) i detta.

    Texten lyfter därefter fram bitar av filosofens​ ​Catherine Malabous bok ​Vad ska vi göra med vår hjärna? ​(2008)​ o​ ch diskuterar ​Plasticitet vs. Flexibiliet,​ och ​“Den neurala världen och kapitalismens anda”.

    Andra utdrag från teoretiker (och konstnärer) såsom Donna Harraway, Steven Shaviro, Mark Fisher, Hito Steyerl, N. Katheriene Hayles och Chloé Galibert-Laîné’s essäfilm- The Pain Of Others​ återfinns i essän.

    Löpande i texten är mina egna narrativ fördelade längsmed och i kontrast gentemot teorierna som lyfts fram. Som bitar till ett assemblage men som också på olika sätt behandlar det subjektiva och subjektbildandet. Vilket sker i olika textformat under rubrikerna: Interview: Madonna​, ​Skulptur, Fördelning av en tidslinje, Replokalen, Berlin 2019: Nirvana 2019, Selected Songs By Year.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 280.
    Bendelin, Linda
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Respekt, Tygghet och Kommunikation: Ett designpedagogiskt projekt i en rehabiliteringsmiljö för ungdomar2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Projektet är en designpedagogisk undersökning som genomförts på ett rehabiliteringscenter på södra Gotland. I projektet har designpedagogen verkat och integrerat tillsammans med ungdomar, socionomer och psykologer på en akut- och utredningsenhet, fyra veckor under hösten 2011. Undersökningen har utgått från frågeställningen: Hur kan man arbeta med ett designpedagogiskt projekt i en behandlingsmiljö för ungdomar? Frågeställningen undersöks och redovisas med hjälp av två olika pedagogiska verktyg, dels genom skriftlig form, dels genom en gestaltning på Konstfack vecka två 2012, där båda delarna integrerat kommunicerar undersökningens innehåll.

    Projektet är ett kvalitativt forskningsprojekt där etnografiinspirerade metoder används för att analysera och skapa nya kunskaper utifrån ungdomarnas berättelser och aktiviteter, samtidigt som undersökningen betraktar sättet designpedagogen och informanterna lär och utbyter erfarenheter med varandra utifrån socialkonstruktivism och sociokulturell teori. Studiens syfte handlar om att undersöka det estetiska skapandets potential utifrån informanternas behov på rehabiliteringsinstitutionen. Projektet undersöker själva möjligheten att involvera ungdomarna på rehabiliteringsinstitutionen som informanter, medskapare och slutanvändare under en designprocess som syftar till en förändring av ungdomarnas interiörmiljö. Utifrån ett designpedagogiskt perspektiv samt participatory design och transformationdesignens diskurser utgår undersökningen från brukarens position, från idé till färdigt resultat och påverkar tillsammans med institutionen undersökningens olika val och händelseförlopp. Arbetet baseras på en längre tids närkontakt med ungdomarna och rehabiliteringscentrets personal, i syfte att förstå deras värderingar, relationer och beteenden. Undersökningens resultat visar på ett stort intresse för designpedagogikens arbetsmetoder inom institutionens rehabiliteringssammanhang eftersom projektets deltagarperspektiv bidrog till att informanterna gemensamt kunde mötas och samarbeta i utbildande syfte. Arbetet kretsar kring respekt, trygghet och kommunikation i olika pedagogiska möten, samtidigt som meningsskapande av situationer, ungdomarnas identitet, personlighet och individualitet behandlas. Designpedagogiken har i denna undersökning förflyttats till en kontext, i vilken designpedagogikens verktyg inte har används tidigare inom forskningssammanhang. Undersökningen vill därmed öppna upp för frågor och diskussioner om designpedagogikens innehåll, tillvägagångsätt och verkandesammanhang inom den metodutveckling som sker kring designpedagogik i övrigt.

    Download full text (pdf)
    uppsats del 1
    Download full text (pdf)
    uppsats del 2
    Download (pdf)
    bilder
  • 281.
    Benevides, Lara
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV).
    Beyond the Surface: Bringing attention to the origin of food with the fish finger as canvas2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The many technological processes that products go through can make consumers less related to the systems behind them and their origins. The same thing happens to food. This project highlights the implications of a food system within the global scale of today’s mainstream economy and explores the possibilities for a product that originates from a more sustainable food system. Apart from re-designing a processed everyday food product, the aim of this study is to increase awareness of the pressure that the world’s fish stocks are suffering due to overfishing – an issue that is being aggravated by our current food system. For this reason fish fingers (aka fish sticks), which is a well known food product in Sweden, have been chosen as the primary focus in order to make a complex issue more tangible.

    By re-evaluating what a fish is, analysing current food systems and food products, making sensory explorations and collaborating with chefs, Havsbitar 1.0 and 2.0 (”Sea Bites” 1.0 and 2.0) have been developed. It is a series of fish fingers that has been designed for a desirable future scenario, where a resilient food system has been implemented.

    The aesthetics of Havsbitar intends to connect it to its ingredients and to the ecosystem it comes from, while maintaining the key characteristics of the fish finger as we know it today. The acceptance of the concept as a food product is an important variable to this project.

    The concept is placed in the field of Transition Design. Nevertheless, the design of Havsbitar 1.0 is a proposal that is intended to create possibilities for dialogue about an ideal industrialized commercial product. On the other hand, Havsbitar 2.0 follows a more discursive, critical angle towards the fact that fish fingers do not resemble fish, its main ingredient. Havsbitar 2.0 could then be placed in the field of Critical Food Design and Discursive Design.

    Download full text (pdf)
    For screen
    Download full text (pdf)
    For print
  • 282.
    Benevides, Lara
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Still Life: ett förvaringssystem som ändrar vårt förhållningsätt till matslöseri2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Idag ersätter kylskåpet och den ökade tillgängligheten till färska varor de gamla förvaringsmetoderna. Vi började följaktligen tro att behovet av att behålla kunskapen över matförvaring var onödig. Vi litar istället på att kylskåpet tar hand om våra livsmedel. Mat har dessutom blivit så billigt och tillgängligt att vi inte tänker på konsekvenserna som matslöseriet har på miljön - det är varornas utseende och bäst före datum som vi bedömer.

    Mitt arbete består av olika föremål för matförvaring som ändrar vårt förhållningssätt till mat. Syftet är att, genom design, undvika att maten slängs i onödan och att förstärka diskussionen kring matslöseriet. Målet är att lära folk att förvara mat på rätt sätt, att analysera om ett livsmedel är fortfarande ätbart eller inte och att skapa en tanke över vår relation till matslöseri och hållbarhet. 

  • 283.
    Bengts, Rokko
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    Fångsten och fången2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I Fångsten och fången har två av mina främsta intressen förenats: handarbete och skärmaktiviteter. Jag har lekt med tanken om skärmen som en samtidens nyckel till ett tanklöst tillstånd människan på olika sätt alltid eftersträvat. Med hjälp av textila metoder har jag materialiserat och manipulerat (upcyclat) digitala filer för att understryka likheter och skiljaktigheter mellan det digitala och det textila. Arbetet har resulterat i ett undersökande av hur ett nöje kan utvecklas till en fångenskap.

    Download full text (pdf)
    Fångsten och fången - Rokko Bengts
  • 284.
    Bengtsson, Bengt
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Farbror Einar är "cool": bilder av bilder1994Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 285.
    Bengtsson, Emma
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Ikoniska bilder: En undersökning om hur historia skapas och uppfattas i bilder som blivit ikoniska för historiska händelser2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har valt att undersöka hur bilder utgör fönster till det förflutna och blir till ett minne av något.  Bilder kan berätta om en historisk händelse, visa hur det gick till och upprätta hur vi ska se på ett skede.  Bilder kan bli en ikon för en händelse. Under min undersökning arbetar jag med historia, bild och konst, genom att analysera bilder med hjälp av Erwins Panofskys ikonologiska analysmetod som visar olika historiska skeden och tolka vad bilden kan berätta. Vilka kännetecken har de bilder som blivit ikoniska för historiska händelser? Vad skymmer den ikoniska framställningen?

    I mitt skriftliga arbete har jag hittat vissa komponenter i bilder som gjort den ikonisk för en historisk händelse.  Dessa beståndsdelar har jag själv sedan använt för att skapa en bild för att beskriva en påhittad historia i gestaltningen.

    Jag analyserar fem utvalda bilder har vissa drag gemensamt. Både målningarna och fotografierna visar ögonblick och de alla visar en aktiv händelse. Det är rörelse i bilderna. Som betraktare är jag mitt i händelsernas centrum och en del av människorna i bilden. Man ser ett ögonblick av historien.

    Mycket tyder på att en patriarkal makt upprätthålls i alla de fem ikoniska bilderna. Den patriarkala makten finns alltid närvarande i bildernas konstruktion. En underliggande grundläggande uppfattning i den västerländska kulturen, som framträder i dessa fem bilder, är att männen räknas som härskande och det är dem som avgör historieögonblicken. Bilder blir som ett fönster till det förflutna och till viktiga händelser. Det är bilderna som skapar även tillgång till historien och en ”sanning” om vad som hände. Vi minns händelser genom bilder.

    Download full text (pdf)
    Ikoniska bilder, Emma Bengtsson
  • 286.
    Bengtsson, Jonas
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Ceramics & Glass.
    Den Konstnärliga skapandeprocessen.: Ett personligt perspektiv.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    By reflecting upon the works I make and my thoughts surrounding them I've been looking to develop my way of understanding and working with art. By looking at both creative and emotional aspects underlying the artistic process I try to understand what impact they have on both the art and the artist.

    Through my working process and by writing about my thoughts and emotions during this project I come to the conclusion that this is what can be referred to as a cathartic experience for me.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 287.
    Bengtsson, Magnus
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Lucifer: ljusbringaren i rummet, om olika filmvisningskontexter2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Abstrakt

    I´m too ashamed to show you är ett undersökande projekt som består dels av filmen Satisfaction (2011) och dels av uppsatsen Lucifer – Ljusbringaren i rummet, om olika filmvisningskontexter. Projektet är en observation och analys av visningssammanhangets betydelse för filmmediet och hur man som besökare är med och konstruerar de rumsliga konventionerna för den rörliga bilden. Titeln Lucifer anspelar dels på ordets latinska innebörd (lucem ferre) som betyder ljusbringaren och dels på att Lucifer inom den kristna mytologin har identifierats med Satan. Bildskärmar eller projiceringar bringar ljus till rummet och Tv:n har också ofta liknats vid en lägereld. Samtidigt har bildskärmar i olika tider setts som ett hot mot samhället, med videovåld, våldspornografi, videospelsvåld, och beskyllts för att vara både fördummande och att man blir fyrkantig i ögonen om man tittar för länge på den.

    Projektet är framförallt en jämförande studie av porrfilmens -, spelfilmens - och konstfilmens visningsinrättningar och dess betydelse för upplevelsen. I filmen Satisfaction som är en undersökande lek med de skilda filmgenrernas konventioner, har jag utgått från en porrfilm som jag omarbetat och senare visat i en utställningskontext. Detta för att försöka se vad som händer med ursprungsfilmen och hur man som betraktare också förhåller sig till den nya filmen i utställningsrummet. Blir det porrfilm, videokonst eller kortfilm?

    Undersökningen bygger framförallt på intervjuer och deltagande observationer på respektive inrättning. Och utifrån min förförståelse och i mötena med de olika institutionerna har jag fått en ökad förståelse för deras olika synsätt och förhållningsätt till filmmediet. Filmmediets presentationsformer utvecklas hela tiden och i takt med ny teknologi sker det också förflyttningar mellan hur vi väljer att använda filmmediet i hemmet och hur vi konsumerar det i mer offentliga sammanhang. De olika visningsinrättningarna måste förhålla sig till filmmediet på olika sätt, faktorer som ekonomi, visningstraditioner och ändamål spelar in. Men det är svårt att veta om det är det filmen som skapar rummet eller rummet som skapar filmen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 288.
    Bengtsson, Susann
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Unga människor i informations- och kunskapssamhället: en studie om förhållningssätt gentemot datorer, kunskap och information2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 289.
    Bengtsson, Ulrika
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    100 år emellan: en studie av två kvinnliga skulptörers arbete2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 290.
    Bengtsson, Wenche
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Skugga2007Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Examensarbetet behandlar skuggor i främst fotografisk konst. Frågeställningen lyder. Vad är skuggor? Hur kan de användas i konst? Jag avser genom dessa frågor att finna exempel i konsten och sätta fokus på de egenskaper skuggan kan ge en bild. Skuggan kan exempelvis fungera som en hänvisning till minnet, som en främmandegörande betydelse eller göra att det sker en fördröjning vid betraktandet av en bild. Det är framförallt dessa tre aspekter undersökningen behandlar. De tre konstverk som analyseras i arbetet fungerar som exempel på dessa aspekter och varje bild har en karaktär som ligger  närmast en av dem.

    Min mamma kom att få en viktig roll i arbetet, främst i den gestaltande delen. Till en början såg jag inte sambandet mellan undersökningen och mamma. Men ju längre arbetet fortskred och ju djupare jag kom i skuggornas värld desto mer tangerade arbetet mammas liv och sjukdom. Hon är ljuskänslig och har under stora delar av livet inte kunnat vistas utomhus, därför har funderingar kring skuggan och dess betydelse funnits med mig som en naturlig del av livet. Den gestaltande delen av arbetet kom slutligen att handla enbart om mamma. Den begynnande anledningen till valet av området var att undersöka skuggor för att de fascinerar mig. De är en stor källa till inspiration för mig, både vad gäller fotografi, grafik och teckning.

    Arbetet med gestaltningen och uppsatsen har samspelat, de har stått i beroendeställning till varandra och undersökningen skulle inte bli lika tydlig utan det samspelet. De resultat jag fått fram är till viss del svar på frågeställningen men framför allt har jag lyckats få en ökad förståelse kring hur skugga kan användas på ett mycket medvetet sätt i konstverk och hur jag kan använda mig av det i mitt arbete som konstpedagog. Min förhoppning är att denna förståelse infinner sig också hos läsaren och betraktaren av denna undersökning.

    Download full text (pdf)
    Skugga
  • 291.
    Bengtsson-Deines, Emma
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Sockerbruket 140:22: -att gestalta studentlägenheter2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    sockerbruket
  • 292.
    Benon, Julia
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Choreography negotiates with the interior: Challenge spatial compositions with choreographical concepts2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project, methods for architecture with choreography

    is developed, by dancing, recording, notating, tracing and

    carving out the movements, all through a generative process

    where multiple elaborations lead to a design proposal - a

    dance floor interior, an architectural structure that emerged

    from the development of a method.

    Thesis question:

    Can choreography help to reformulate

    space and the relationship between the

    preprogrammed spatial and improvised?

    The final design proposal is a result of a process that started

    with dance and results in a visual charged environment

    and an instruction for improvisation. This interactive dance

    floor platform influences the participant’s movements

    and highlights the body awareness playfully. It is a

    choreographical object and a project about how knowledge

    from dance and choreography could influence the way our

    surrounding is produced and also perceived.

  • 293.
    Bentinger, Ida
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    Den yttersta domen2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt kandidatarbete handlar om en reflektion av "Den yttersta domen" som filosofiskt begrepp. I min uppsats, kommer jag redovisa för min konstnärliga process, och hur den leder fram till en skulptur. Hur idén uppstod, och hur jag kopplar ihop temat med mitt liv och min samtida kontext.

    Mitt konstnärliga arbete bygger på ett gestaltande av ovannämnda ämne i form av en skulptur. Målet var att skapa en modern skulptur av temat "Den yttersta domen". En icke religiös tolkning av människans själ, som god eller ond. Skulpturen är gjord av bomullstyg, och har en stomme av vadd och ståltråd. Jag har spenderat största delen av i det konstnärliga arbetet, till att forma, och sy ihop långa linor av detta material. Efter veckors arbete med sömnad, har jag således fått fram en mängd böjbara linor, som jag sedan har arbetat med som ett pussel. Min slutliga skulptur, har formen av ett organiskt rotsystem, en amorf, som sträcker sig från olika punkter i rummet. Rummet agerar som olika poler för imaginära mänskliga tankar och val. Min skulptur har tydliga rörelser och riktningar. Ibland går rörelserna inåt själva skulpturen och ibland rör den sig ut i rummet.

    Min text består till stor del av subjektiva formuleringar kring mitt valda tema. Men det finns också delar av text, som återger forskning och citat, som relaterar till ämnet. Minnet jag valt att återberätta har jag arbetat med i manusform. Detta har varit ett sätt att distansera mig från det som blir alltför privat. I slutet av uppsatsen, finns också fragment av text, som är plockad ur min process dagbok. Dagbok har jag fört anteckningar under mitt arbete med gestaltningen.

    Fokus i uppsatsen är således att förklara min konstnärliga process under detta arbete. Beskriva hur min moderna tolkning av "Den yttersta domen" har växt fram. Samt redovisa hur mitt arbete som konsthantverkare påverkar uttrycket i denna skulptur.

  • 294.
    Beran, Rebecka
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Låt inte konsten lämna lekrummet!: ett meningslöst men nödvändigt skapande2003Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 295.
    Berdzenishvili, Revaz
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    Rediscovery of drinking water fountains in Stockholm2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Rediscovery of drinking water fountains in Stockholm - Revaz Berdzenishvili
  • 296.
    Berdzenishvili, Revaz
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    Space and Objects2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This exam can be described as divided into three parts. First one is about the techniques of collages, where I explore and experiment with the possibilities of collages in practice and in philosophical terms. Second is about how words can create a space with meaning and symbolic value. And third is a combination of the two methods of interest into one concrete idea.

    Download full text (pdf)
    Spcae and Objects
  • 297.
    Berg, Fredda
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Ceramics & Glass.
    Clonehenge:Mancave2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 180 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt examensarbete tar avstamp i hur historia och historieskrivning alltid ärspekulativ. I det skrivna arbetet har jag undersökt hur avbildningar och teorierkring förhistorisk tid ser ut, och diskuterar tendensen att fylla historiskainformationsgap med antaganden som på olika sätt speglar och förstärker samtidanormer.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 298.
    Berg, Johanna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Hur påverkas vi av vardagsföremål, då det blir en del av ett konstnärligt bilduttryck i samhället?: om vi berörs av detta, har vi ett språk att uttrycka dessa upplevelser?1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 299.
    Berg, Sofia
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Anpassningsbar datorväska2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The report describes a degree project on a bachelor level that has been performed at the Industrial Design Department at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design. The project is about how to generate a concept for a computer bag where the bag is able to adapt to the variation of the amount of things that the user would like to bring just for that specific day. Focus in theproject have been to look at the general needs for the users when carrying a computer and other belongings, the desirable functionsfor a possible solution of product for those specific needs and thegestalt of the meeting between the organic body of the user and the square like shape of the technique.

    The target group has been everyone that carries around a computer almost everyday. Sweeping for all the interviewed people were the request that the product should be representative to bring thecomputer in to the office. Words of values that were used in theprocess were adaptable, reserved and functional.

    The working process was divided into a mapping phase, a gestalt phase that was divided into two sketching phases and one phasefor defining the final concept. Finally there where a phase forbuilding the model. The objective for the project has been to gain a greater knowledge for how to run a design project from idea tovisualisation of final concept by a physical model. The objective has also been to generate the gestalt of the concept on a exploring basis and in a more sculptural way with, for the project, given functions in mind.

    The outcome of the project is a backpack that is divided into modules that can be separated from each other. The concept has three parts. The part that is closest to the user is the back part that holds the shoulder straps. To that part the user can connect eitherthe computer case or the ad on bag. This concept makes it possible for the user to choose if he or she want o bring the computer bag or the ad on bag or both. Because of that the computer unit can be removed from the backpack and it allows the user to just bring that part into the meeting and avoids the extra attention that he or she can get by bringing the whole backpack. The user remains a reserved style without question. The concept makes it possible for the user to get a product that is in line with he’s or she’s needs when thinking of the bags ability to adapt, to keep a reserved style and maintain a satisfied level of functionality.

    Download full text (pdf)
    Anpassningsbar datorväska
  • 300.
    Bergdahl Gustafsson, Anna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Med en kamera i hand.: En fältstudie om hur barn utforskar sin vardag på förskolan med hjälp av digitalkamera.2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This is a fieldwork in a Swedish preschool that describes how children use, develop and investigate the everyday environment in preschool with digital cameras. The aim is to show how preschool children, with the digital camera as appliance want’s to tell their own story about the daily life that they are a part of at the preschool. It also contains the allowance to let the voices of the children to be heard, and contribute to the knowledge of the children’s intension and ability of thinking, narration during their production of culture and knowledge. The research questions are; How does the children communicate their everyday life in preschool with digital camera? What kind of pictures does the children produce? What do the children tell us by their pictures? The theoretical framework contains poststructuralist theories in which the children are actors and co-producers of the reality that constitutes the preschool. The empirical material is analyzed with discourse methods. The multimodal function of the material is described in texts and pictures. The result shows the ability of the children to cooperate and plan their investigations. It also shows how the conceptions of the preschool, child and the society that the children are a part of, does produces the culture of childhood and also the resistance against it, by the children.  

    Download full text (pdf)
    Anna Bergdahl Gustafsson D uppsats 2012
3456789 251 - 300 of 4250
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf