Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 151 - 200 av 909
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151.
    Cho, Kyung-Jin
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    Subjective nature: Designing situations for nature and human to be emotionally intertwined2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project originated from my experience of an earthquake in September 2016, in Seoul, South Korea. It was an opportunity to re-think my disconnected relationship to nature. The sense of consciousness in nature and the symbiosis between humans and nature has been taken over by nature objectification. The question ´what if we change the perspective toward nature from objective to subjective?´ came to my mind. Subjective Nature means that humanity is emotionally intertwined with nature.

    In this project, I propose a sound installation that I named ‘Swing Jam’. The intention is to translate the natural movement of pendulums into a sound experience. This could be poetically interpreted as ‘giving a voice to nature’. By experiencing sound, I wish to evoke an emotional connection between nature and human.

    By empowering nature and individual experiences through designing situations, I wish to open up the emotional dialogue between human and nature. In this project, I’d like to awaken the importance of individual and emotional experience that is the core of being in an ecosystem. Furthermore, this is an accessible dialogue between nature and human.

  • 152.
    Christensson, Elin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Bilen och människan: passion och främlingskap2004Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 153.
    Cleve, Mikaela
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    "Free your mind and your ass will follow"2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 154.
    Cleverby, Victoria
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Postfashion: En undersökning i 4 akter om hur man finner sin egen roll i modevärlden2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna processbeskrivning undersöker jag hur jag kan verka som en modedesigner som kan påverka och göra skillnad. Intresset för detta väcktes under ett tidigare projekt då jag i arbetet local relations funderade över hur de val man gör under en designprocess kan påverka samhället i stort. Min undersökning börjar med att jag tittar på andra kreativa personers praktiker för att se hur dem påverkar och gör skillnad, jag genomför också intervjuer med andra verksamma för att undersöka hur dem ser på designerrollen nu och i framtiden, för att sedan undersöka hur jag kan omvandla mina tankar till ett praktiskt arbete. Under resans gång kommer jag fram till att jag kan påverka genom att etablera en plattform utifrån vilken jag och andra kan uttrycka våra tankar om mode. Jag skapar därför ett fanzine vid namn Postfashion som handlar om mode och vars första nummer (som är det som visas på Vårutställningen) är ett samtal om mode och materialitet mellan mig och konstnären Jun O Cindy Calle.  

  • 155.
    Copparstad, Emme
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Fusion: Persontransport för en hållbar framtid2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 156.
    Crespo Uribe, Carolina
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Sculpting the emotional (magic) space2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    I create spaces, that are presented as sets (scenographies), by working with storytelling, colour, geometry and transitions. By exploring tangible and abstract elements, I compose different atmospheres. Atmosphere is the central aesthetic category in my work, and creating an emotional experience through space is my intention.

    The spaces are inspired by a magic realist novel. I transpose the text into images, to then sculpt spaces with geometry, colour and light. I write new stories and descriptions about these spaces as I imagine the atmospheres to be experienced.

    Transitions are fundamental to my project: the transition of Latin-American references within magic realism and emotional architecture, to my own context at this moment in Sweden; the transition from text to space (and vice versa); and the transitions between spaces in my composition. These are my apparatuses in sculpting the emotional and magic space.

  • 157.
    Crippa, Benedetta
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    World of Desire2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project report offers an in-depth, detailed account of my creative process and work during my two-year Master in visual communication at Konstfack, Stockholm.

    My degree project is a celebration of plurality and visual democracy. Starting with identifying different norms pervading the graphic design discipline in the Western world today, both in terms of aesthetic values and systems of thinking, I have worked to propose and visualize alternative possible futures. 

    Drawing has been my main carrier through an intense journey of un-learning and re-learning resulting in an artist’s book in unique copy. 

    With this book, I want to problematize the dominant discourses around objectivity as a utopian ideal with a suppressive agenda, while visualizing a world I can recognize myself in. I have used decoration as a method, emotion and femininity as explorative standpoints, giving space to the metaphorical, the ambiguous and the spiritual to challenge current visual norms. 

    This book emerges as an affirmation of my own quest for visual belonging  as a graphic designer and a woman; a testimony of the practice of drawing as actualized power.

  • 158.
    Dackenberg, Clara
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Den som är vaken2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 159.
    Dahlberg, Jan
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Det organiska förhållandet1997Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 160.
    Dahlberg, Jan
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Skål!: etsning, drivning och cicelering i järnplåt1995Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 161.
    Dahlqvist, Therese
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Deltagande design i skolan: En undersökning om samlärning i ett deltagande designprojekt i gymnasieskolan.2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att utforska hur deltagande design kan möjliggöra samlärande mellan elever i gymnasieskolan. Underlaget för studien är ett designpedagogiskt projekt som jag utformat vid namn Design Lab. Inom Design Lab arbetade en grupp gymnasieelever med pedagoger och barn på en närliggande förskola. Design Lab är utformat efter metoden deltagande design och ramverket participatory prototyping cycle. Undersökningen har ett elevperspektiv och försöker svara på frågorna: På vilka olika sätt sker samlärande inom det deltagande designprojektet Design Lab? Hur möjliggör ramverket participatory prototyping cycle samlärande för eleverna inom det deltagande designprojektet Design Lab?

    Pia Williams myntade begreppet samlärande och menar att begreppet innefattar lärandet mellan människor, mellan kollektiv, kulturer, miljöer och diskurser. Då forskning kring elevers samlärande främst inriktats på naturvetenskapliga ämnen och inom läs- och skrivinlärning ämnar jag studera elevers samlärande inom det avgränsade designområdet deltagande design. Jag hoppas därmed att undersökningen lyfter hur samlärande kan förstås utifrån ett vidgat kunskapsbegrepp. Undersökningen avser även introducera hur participatory prototyping cycle kan användas som didaktiskt förhållningssätt inom designundervisning. Resultatet visar att elevernas samlärande inom det deltagande designprojektet Design Lab består av ett växelspel av olika verktyg som: bild, praktiska handlingar, skrift, tal och rörlig bild. Eleverna intog olika läranderoller inom projektet vilket skapade situationer för samlärande mellan elev-elev, elev-barn, elev-förskolpedagog och elev-artefakter. Undersökningen synliggör samlärandets praktiska dimensioner genom att visa hur eleverna samlär tillsammans med andra medverkande aktörer när de designar och formger artefakter och tjänster.

    Den gestaltande delen av examensarbetet består av två utställningar. Den första utställningen presenterades på ett bibliotek i närheten av gymnasieskolan där projektet drevs. Den andra utställningen visades i januari 2015 under examensutställningen på Konstfack. Min intention var att visa elevernas arbetsprocess i installationsform.

  • 162.
    Dahlström, Madeleine
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Varumärken och identitet i konsumtionskulturer: En undersökning om ungas identitesuttryck genom varumärken2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I undersökningen behandlas frågeställningen: Hur och vilka varumärken använder ett urval ungdomar för att uttrycka identitet? Denna frågeställning behandlas eftersom det har funnits ett intresse för varumärken, konsumtion och identitet hos ungdomar.

    Under en workshop som genomfördes tre gånger, fick elever i en grundskola i Västerås en uppgift. I uppgiften skulle informanterna dokumentera och skriva ned sina varumärkeskonsumtioner under en hel dag. Därefter presenterades en ritad fiktiv person utifrån varumärkesdokumentationen de skapat. Intervjuer har skett vid ett av tillfällena med informanterna, för att få reda på mer information om den fiktiva personen och dennes varumärkeskonsumtion.

    Undersökningen resulterade även i en visuell gestaltning. Vid gestaltningen användes en spånskiva på 150x240 meter. På spånskivan sattes elevernas fotografier på varumärken och teckningar på de fiktiva personerna upp. Min intention var att rama in teckningarna och fotografierna. Därför målades spånskivan i ett vitt och gråtonigt fält. Fotografierna sattes på det vita fältet medan teckningarna sattes på det gråtoniga, för att rikta uppmärksamheten på det visuella materialet. Förhoppning var även att förstora fotografierna, vilket gjordes i skalan 15x15. Teckningarna var i originalstorlek det vill säga A4 ark.

  • 163.
    Dalsgaard, Signe
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    Create nature2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt arbete blir från en eko filosofisk synvinkel, och den konsthantverkbaserade scenografin som kommer skapas är baserad på vår/min syn på relation mellan naturen och människan. Många har tankar om just detta, det känns angeläget att kunna skapa en miljö där detta finns som en underton och att skapa en subtil miljö där jag jobbar med det taktila arbete, - evighetsarbeten, baserade på mitt eget formspråk. Jag vill utforska minatankar och undersöka hur jag kan betrakta och visa detta från olika vinklar.Ett ställe där natur och av människan skapade objekt samspelar, men där naturenblir styrd av objektens väggar, blommor kan tränga sig igenom kompakta materialsom asfalt och nerbrytningsprocessen är en oändlig del av detta.

    Med dessa flaskor vill jag visa hur naturen fångas in i ett bestämt element och lever av det som serveras den.

  • 164.
    Damisch, Robert
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Bring it To The Table2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The thesis is intending to answer the question: Do tools and objects have the ability to support capacities for imagining alternative ways of living the present and through that also the future?

    How do we imagine our future? What is necessary for us and how do we want to live our everyday? It is important to rest for a moment and have a conversation about this questions in order to adapt old concepts of the world towards drastically changing conditions. Most of us, mainly in the modern western society, know that we can no longer maintain this lifestyle in the future. We know that we have to react as soon as possible and find alternative ways of living together. Yet it seems that we are paralysed to initiate action towards new ways of thinking. Where does this inactivity come from? It is hard to find new ways of thinking, especially when conventional norms, rules and structures of the current system do not provide any room for new forms of development. Is it possible that we are trapped in this system and the web of stories that hold it together? Is it possible that we are so used to the structures of the everyday, that we see them as set truths and do not question them anymore?

    The work investigates where these conditions come from and how non-human stakeholders in form of our everyday objects impact human culture and core beliefs. Through designing a disobedient tool that supports the capacity for alternative thinking towards more playful, imaginative presents and futures I want to try to questioning established systems embedded in our everyday tools, tools which embody our relations to each other and to the living and non-living inhabitants of our surroundings.

  • 165.
    Danielsson, Joel
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Visionär design2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 166.
    Davidsson, Kajsa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Language learning and motivation2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this essay I present the process, learnings and final results of my master project. The project focuses on the education Swedish for immigrants, SFI, and how design can play a role in improving the education to better meet the needs of the learners and become more of a step towards inclusion. 

    I identify two learner groups; the experienced and the novice learner, with different needs and prerequisites. During the project I develop a focus towards the novice learner and the problem I call the vicious circle. By this term I refer to that too big gaps between the learners former knowledge/experiences and the education results in lost motivation and self-esteem and many learners giving up or getting stuck in the education. 

    Throughout the project I use an iterative process, in three loops, where I involve the stakeholders in the development of my ideas through interviews, observations and colaborative workshops. 

    My final proposal is a the learning service “Matprat”, which invites the learners as co-creators of the education and puts their experiences and knowledge in the centre of learning.

  • 167.
    Davidsson, Kajsa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Stay in touch: Närhet på avstånd2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Examensprojektet Stay in touch handlar om närhet ochavstånd. Känsel och känslor. Samt om det vi inte kan sägatill varandra med ord.I takt med att dagens samhälle blir allt mer globaliserat ochmänniskor mer rörliga växer vårt behov av att kommunicerapå avstånd. Idag dominerar skriften och talet våra digitalamöten och vi går miste om ett viktigt kommunikationsmedel:kroppsspråket. Genom att introducera ett idagförsummat sinne, känseln, i digital kommunikation mellanmänniskor vill jag skapa starkare digitala möten ochupplevelse av närhet och samhörighet mellan människor.Genom marknadsundersökning, enkätunderssökning, övrigresearch samt användartester skapas en kunskapsgrund fördesignarbetet. Utifrån detta formuleras idéer, koncept ochlösningar på problem som upptäckts. Ett koncept väljs utoch formuleras ytterligare. Slutkonceptet utformas vidare iform, funktioner och haptiska egenskaper. Detta med hjälpav skissarbete i bland annat lera och glas samt embodiedstudies.Slutresultatet består av en fysisk produkt och ett virituelltinterface som tillsammans skapar en plattform för haptiskkommunikation. Fokus ligger på nära personligarelationer, kvalitativ och intuitiv kommunikation samtkänsla av närhet och närvaro.

  • 168.
    de Blanche, Emille
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Gray areas: an exploration of metalwork in a contemporary context2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Ever since art and craft was separated there has been an ongoing schism between the two. The craft movement has been showed out of the fine art galleries and museums and has been left with country fairs and second handed rated galleries for exhibiting their work. This has created insecurity within the realm of craft. Left artists doubting themselves and the importance of their work and has led to an immensely boring debate which, for the past hundred years has debated whether craft and fine arts could or should be regarded as equal artistic manifestations. Maybe the importance no longer lies in trying to manically copy the fine art scene. But for once and for all, claim the space our work deserves in a contemporary environment, far away from rigid artistic boarders and a language that lacks all the right words. This essay investigates what it means to work in the periphery, in the gray areas of contemporary artistic metal making today and why the view on work in craft media is looked upon as handicraft and not art.

  • 169.
    Diamant Jakobsson, Miriam
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Building Block Creations2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    “Help me to carry!” “Okay! Where should it be?” “Just follow me!”E, soon to be 5 years old, lifts a building block at one end, while her father takes the other end and lets her show him where it should be placed. It is carefully put edge to edge next to another building block. Kid brother F, 2.5 years old, rolls a small toy car on another block.Building Block creations is a project with the aim to encourage spatial investigations through play. The project result are prototypes of four kinds of sprawled, large scale building blocks that can be combined: they can be rotated, set abreast or stacked on top of each other. As in architecture, several pieces together create a whole.

    The idea of Building Block Creations is to use building blocks as a pedagogical tool to encourage ideas and dialogue about spatiality and objects. By playing with the building blocks you relate objects to each other, challenge your view of what is possible to balance and, if you feel the need, use your imagination to create a definition of what you have built. 

  • 170.
    Djerf, Andrea
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    Jamaica: land we love2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 171.
    do Rosário Ribeiro, Rui
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Visualising the Invisible2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Visualising the Insivible is a project whose final materialization reflects upon our connection with

    information and how it can immediately affect the way we view the world beyond and around us.

    Throughout my research and the development of this project, several “meta-words” relevant to this project

    had to be considered: respect, dignity, integrity and information accuracy, thus redefining a challenge

    within a challenge and, more concretely, the need to contemplate upon a topic of our time that happens to

    influence politics and society alike, locally, but with a global effect and long term impact.

    With this project, the role of the visual communicator is highlighted in a different way. His or her role

    becomes an agent in itself, a curator of information, a journalist, an invisible activist. The role of the

    designer and the purpose of design as it is commercially perceived is questioned, challenged and

    confronted.

  • 172.
    Doll, Anna
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    En kollektion vävda mattor av 100% lin: projektbeskrivning och planering av examensarbete 180 poäng1998Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 173.
    Dominique, Matilda
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    The Architecture of Threads2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Most people might not reflect upon textiles as anything more than the soft material in our clothes. As a crafts practitioner, I gain knowledge of woven materials that go beyond that. The knowledge of weaving and materials is developing the ideas that form the concept of this project. From the tacit knowledge, derived from years of practically working with textile materials, an intellectual understanding of materials and the worlds they construct is growing.

    In this project, I decipher my own ideas of the woven structure in order to invite others to experience the universe within textiles. I look at the weave as a structure, built up by small particles in forms of threads. If seeing the weave from a distance, each repeated pattern can in turn be perceived as the smallest element. By seeing woven materials from more than one perspective, I believe that the understanding of the construction itself can develop. As this understanding grows, so does the ability to judge the quality of the material. In this line of thought, the tools used to reflect upon what materials are, how they are made and what they signify, becomes greater.

    To visualise the knowledge I have of the textile structures I make, I work with a waffle weave structure, together with a dyeing technique called Ikat. I also draw connections between the woven structure and that of a map – as a tool that humans use to understand their surroundings.

    The use of perspectives and scale is another tool that is used to widen our perception of the world around us. In order to create an experience of the universe within textiles and to invite others into that world, I draw parallels between the miniature scale of the woven material and larger, architectural structures.

    The final outcome of this project is a textile installation, consisting of three weavings that together form a larger construction. The construction is open for people to enter and experience. Inside the construction a smaller woven piece is presented as a map over the woven world. This weaving initially contains the same information as the large structure, but on a much smaller scale.

  • 174.
    Dorph-Jensson, Sidsel
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Ask, burk eller flask2001Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 175.
    Drakenberg, Josephine
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Brudkronan: i ny tolkning2003Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 176.
    Duan, Kaifeng
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Uncertainty Principle: a study of the uncertain relationship between people and object2012Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    When we observe or use something, its property seems to change because of the way we establish relationships with it. Inspired by the Uncertainty Principle – a physical theory published by Heisenberg in the year of 1927 – I take both people and objects as something always in an uncertain status. We cannot fully define objects, but only try to understand and live with it in a complex and constantly changing context.Three pieces of furniture are created to visualize the idea about how the relationships between people and objects could be from this viewpoint, exploring how far away people could accept the imperfect but surprising experience of the world.

  • 177.
    Ebbers, Tim
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    Endangered Experiences in Nature: Designing for Future Nostalgia2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    When outdoor recreational activities are restricted, where can we find solitude, exploration and self-reliance? Endangered Experiences in Nature is a project that creates disruptive scenarios to question the relationship we have now with landscapes. A forecast in which stargazing is replaced by watching cyborg fireflies in the sky, food is genetically engineered and getting lost can only happen with the aid of special devices.

    The thesis uses the tools of experience design and future studies to explore the meanings and values of nature. I analyze the experiential perspective of access to nature and outdoor recreation by focusing on experiences that will likely become inaccessible in the near future. This thesis is not about preservation but stands aspiring for recreating values humans got until now from the close relationship with natural settings. In doing so, I aspire to generate new experiences. My work therefore focuses not on what nature is but what it means to perceive something as being natural, wild, unexplored, in an age where every part of nature has been explored and exploited. My original contribution focuses on using nostalgia as an active method to create new relationships with our environment. Certain things will need to be “artificial” in order to achieve “real” experiences.

     

    The project will focus on three scenarios placed in the near future (2040). Each case study extrapolates on a particular endangered experience in wilderness (solitude, exploration and self-reliance) and is set in 3 distinct landscapes located in The Netherlands, Sweden and Romania. By doing so, I touch upon different cultural and natural influences on my design process. All scenarios encompass artificial (engineered) surrogates that question the inaccessibility to experiences in natural landscapes. With the goal to create counter-experiences in the future and therefore formulate a new way to deal with our relationship with nature conceptually and physically.

  • 178.
    Edlund, Jenny
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Plong: smycken som produktidé2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 179.
    Edström, Hampus
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Emotionally Meaningful Homecare: Designing for good relationships between patients and devices2012Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Industrial design is an expanding field. Through new research, discussion and explorations the definitions of what designers can and should do is constantly discussed and redefined. The starting point for my master thesis is the investigation of the concept of emotional durability. In other words, I have looked into how designers could create more meaningful relationships between users and products. It concerns product style norms, terminologies for describing relationship types, as well as a product’s meaning to a user. In order to put learning outcomes into practice, this master thesis also involves a design project where I created a proposal for a new rehabilitation product. There is great potential in investigating how meaningful medical devices for the home should be designed. During my design process I try to dig into what it means to design medical products for a home environment. At the same time, I explore how to create emotionally durable experiences for the patients and increase the motivation in their rehabilitation. My proposal is a balance exercising device that introduces a new level of user interaction, which connects back to my research on emotional durability. 

  • 180.
    Edvardsen, Hege
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    A woman under development2006Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 181.
    Eggertsdottir, Sigridur
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    Allt bebor kaoset2016Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
  • 182.
    Ehnert, Heinrich
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Stilles Design: A pursuit for creating conditions for openness2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The present work represents both: a design proposal and a proposal for design.Today we are exposed to more and louder noise than ever before in all areas of human life, which alters the environment, our health and the quality of social interaction to the worse. Therefore, this project takes its departure point in the concept of Stille (German for stillness and silence) in order to oppose this culture of noise.

    Our surroundings influence our actions and vice versa we alter these surroundings with our actions. However, since constructed within every detail, they do not allow a transient feedback to take place naturally. A possible otherness is hardly attainable in an overly planned reality.This thesis seeks to transcend the boundaries where descriptive language ceases to function and introduces materiality and interactive devices to evoke other avenues of reflection where the boundaries of actor, context and artefact converge.

    The proposal at hand embodies the fundamental principles of Stille in order to exploit aspects of parametric design and contingency. It imagines and materialises alternative ways of a potentially open process in which our physical environment could continuously constitute itself. Both hidden and apparent aspects of reality are unraveled and transformed into artifacts. The work depicts the transient complexity of reality and the contingent influence of everyone on our surroundings.

    How is our behaviour altered by the materialisation of ideas? How receptive is the current design practice to a constantly changing reality?

  • 183.
    Ek Barve, Amanda
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Winding Spaces: Sensorial support structures for body and mind2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    A handrail is something that leads and supports your hand – a spatial safety element that can provide both physical as well as mental guidance. How can a handrail shape a room? This project reinvents the handrail as a sculptural support. By combining strong, spatial structures with situated scents from nature, the aim is to deepen the understanding and practice of spatial design as a support system for the human body and mind. The project speculates around how scents from nature could have a calming effect on us in our stressful everyday environments. 

  • 184.
    Ek, Robert
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Ett paradis i ritsalen2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Om vi har minnen från paradiset är mitt syfte att med detta examensarbete väcka dem till liv. Om vi lär oss se paradiset med svunna ögon kanske vi kan finna det igen?

    För att skapa ett paradis använder jag mig utav ritsalen på inredningsarkitekturens institution. Jag använder ritsalen som avgränsning. Rummet ger även andra parametrar att förhålla sig till.

    Paradiset representeras och framställs med ritningar och illustrationer.

    Genom att presentera paradiset genom ritningar och abstrakta illustrationer kommer betraktaren att själv lägga till sina egna tankar och minnen till vad ett paradis är.

  • 185.
    Ekberg, Sofia
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Findings through fragmentation2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Rummet mellan det som är och det som har varit

    Arkitektur representerar vår historia och det kollektiva minnet.  Att minnas definieras som ‘förmågan att lagra erfarenheter och göra det möjligt att känna igen och lära’. Minnen placerar oss i förhållande till tid och rum vilket gör att platser och arkitektur kommer att spela en stor roll som bärare av vår kollektiva historia. Byggnader som bär spår av tid där de har varit grunden i en annan kontext kan utgöra ett unikt möte mellan det rum som existerar och det som har varit.  När vårt medvetna väljer ut och sorterar bland minnen fragmenteras det som vi upplevt och bara vissa delar finns kvar. Fragment kan definieras som en pusselbit som tillhört en helhet och blivit en spillra. Styrkan i arkitektonisk fragment är att de kan läsas på nya sätt efter att det isolerats från en helhet och antingen läsas in i en ny kontext eller ingen.

    Genom att fragmentera byggnader som representerar en specifik tid och grupp av människor som har använt dom vill jag förkroppsliga dessa rumsliga minnen innan de för alltid går förlorade.

  • 186.
    Ekblom, Helene
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Slippa bli sedd: ett skissprojekt med strukturer och tyger för offentlig miljö2006Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 187.
    Ekelöf, Alice
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Get a grip, Köksutensilier för jämställdhet: Ett normkritiskt projekt om produktdesign för ökad jämställdhet i restaurangbranschen.2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    GET A GRIP - köksutensilier för jämställdhet är ett projekt som uppmärksammar hur normer och traditioner i kockyrket och produktdesign påverkar upprätthållandet av ojämställda arbetsförhållanden. Projektet har resulterat i ett designförslag på en stekpanna som på sikt kan påverka frågor om jämställdhet bland kockar. Designförslaget är en kombination av formstudie, ergonomisk studie och normkritisk studie som både uppmuntrar och kommenterar designerns ansvar under produktutveckling.

    Projektet har genomförts tillsammans med yrkesaktiva kockar och lärare inom hotell och restauranghögskolan, campus Grythyttan. Stor vikt har lagts i co-design, där kockarna har varit utgångspunkt för produktens formgivning. Olika metoder för gestaltning och prototyparbete har kombinerats och resulterat i ett slutligt designförslag av en stekpanna som ställts ut på Konstfacks vårutställning 2019. Några av dessa metoder är skulptering i techclay, handskisser, 3D skisser och arbete i CAD program, 3D print, 3D scan och efterarbeten och färgsättning.

  • 188.
    Eklund, Johanna
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil. eklundeklund.eu.
    ONE SIZE FITS ALL :): An EKLUND EKLUND Movie2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    I create to heal wounds – personal, emotional and social. I create to break the patriarchy  and normative systems that excludes people of different genders, sexualities, colours and bodies. I make human wear – fashion for bodies of all sizes and genders. I want people to be comfortable with themselves and their bodies and that is the goal with my brand EKLUND EKLUND. 

    The fashion world today consists of “his and hers”, size zero, “wear and tear” and sexist ads, all of which maintains heteronormativity and sick beauty ideals. Clothes are made for “women” and “men” in size XS-XL, leaving everyone outside of those norms excluded. 

    I will research the gender - and beauty norms in western media and fashion and how it affects people and their self esteem. How can I make fashion inclusive and socially sustainable? Can I make clothes that fits all? 

    I’m gonna make a One Size Queer Couture Collection to include different expressions and bodies to change the norms of gender and size. One Size that adjusts to different shapes and sizes, Queer as in genderless for everyone and Couture as in hand-made fashion. 

    I will achieve this through experimental pattern making, non-normative design and a presentation of the clothes with and for people confronting norms of gender, sexualities, beauty and colour.  

  • 189.
    Ekman, Matilda
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Mer än bara yta: jag sitter där med pennan i ena handen och korken i den andra, håller udden över det vita pappret, tittar ner i väntan på att pennan ska möta den tomma ytan2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag minns inte längre vem, men det var en lärare här på skolan som en gång sa:

    "Börja alltid med det du tycker om, där du känner lust och glädjel"

    Citatet är en utgångspunkt i mitt masterarbete och något som jag kommer att bära med mig i mina framtida arbeten.

    Det har under en längre tid känts som att jag har stått stilla och tragglat på en och samma punkt i mitt arbete. Som att jag har fastnat i en isvak och hela tiden försöker att få ett stadigt grepp om isen för att komma upp, men krampaktigt sakta åter halkar ner igen.

    Jag vill komma vidare med mitt tecknande och våga släppa kontrollen, rita okontrollerat fast med kontroll. Låta pennan eller penseln få leva sitt eget liv, låta den okontrollerade och den kontrollerande linjen mötas i harmoni. Helt enkelt hitta nya sätt att fylla en tom yta på.

    Jag år inte ute efter att ge upp min teckningsstil för att sedan ersätta den med en ny, utan mitt arbete handlar om att utforska vilka olika uttryck mitt tecknande kan ta.

    Mitt masterarbete är ett experiment som handlar om hur jag använder mig av teckning, vad teckning betyder för mig och vad som driver mig till att teckna. Jag har helt enkelt kartlagt och analyserat mig själv och mitt arbetssätt för att få mer förståelse för vad det är jag gör.

     

  • 190.
    Ekmark, Maja
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Länge leve trasmattan2002Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 191.
    Ekmark, Maja
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Maya-Maja: ett tvåkulturellt projekt2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 192.
    Ekstam, Emma
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Ancient patterns - Modern technology2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har gjort en serie mönster som handlar om genetiskt modifierade grödor och djur. Eftersom mytbildningarna kring gentekniken löper amok, har jag haft svårighet att fastställa fakta. Jag har därför valt att hänge mig åt fantasin. Den bildvärld jag försökt skapa handlar om att vistas i gränslandet mellan fakta och fiktion utan att kunna få några klara svar.Jag har velat hitta en spänning mellan en vacker och dekorativ yta och ett makabert innehåll. Mönstret är vackert att se på till en början för att vid en närmare titt avslöja mindre behagliga detaljer.Till mina mönster har jag hämtat inspiration från medeltida symbolik och bildkonsten kring sekelskiftet år 1500, då nya kontinenter och kulturer upptäcktes. Jorden hade varit platt, plötsligt var den rund. Mänskligheten hade varit centrum av universum, plötsligtbefann vi oss i periferin.Nu som då står mänskligheten inför stora förändringar. Vi har inga fler kontinenter att upptäcka, men jag tror att genteknikens framsteg kommer innebära minst lika omvälvande förändringar.

  • 193.
    Elander, Astrid
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Svängda formers dans: form, färg och riktning : ett gestaltningsprojekt för offentliga uterum2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är ett möbelprojekt för offentliga utomhusmiljöer, där moduler sträcker sig i olika riktningar och bildar rum i rummet.

    Formen på modulerna, och på möbeln som helhet, bygger på abstrakta modeller av olika platser i staden i kombination med, för mig, centrala begrepp som skala, repetition och mängd.

    Jag vill visa exempel på hur man kan arbeta med möbler i offentlig miljö, samt utveckla en väl fungerande möbel som skapar stimulerande mötesplatser i staden.

  • 194.
    Elfving, Per-Fredrik
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Textil remix2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Inom musiken är remixen en vedertagen metod att sätta in en låt i en ny kontext. Jag ger mig själv ett remixuppdrag vid tryckbordet. Med remix som metod vill jag utforska möjligheten att vara tydlig med referenser och inspiration och utifrån ett tidigare tillverkat mönster skapa nya versioner. Resultatet är tre nya remixer av Josef Franks 20-talsmönster ”Fioretti” tryckta på textil.

     

  • 195.
    Elmstam, Åsa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Äldreestetik: ett undersökande projekt om äldre människors situation och deras form- och funktionsideal2006Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 196.
    Elovsson, Ulrika
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Små stygn och stora ytor2002Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 197.
    Emricson, Matilda
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    The tool, the practice and the spatial experience.: Methods for exploring space.2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    The tool, the practice and the spatial experience.

     

     

    Painting to see the room

    Drill a small, almost invisible hole in the center of the canvas and see the room through it.

     

    Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings by Yoko Ono

     

     

     I det här projektet har jag formgett och byggt en uppsättning analoga verktyg som kan användas för att utforska rum.  Jag är har tittat på hur verktygen får oss att se nya kvalitéer i arkitekturen och ger oss förståelse för vår egen relation till rummet.  

     

    I verktygen har jag använt ramar, speglar och rör som på olika sätt beskär, förskjuter, skapar en distans eller access i rummet .

     

    Upptäckterna delar jag sedan med mig av genom illustrationer, som hämtar inspiration både från serier och arkitektoniska representationer.

     

    Med illustrationerna vill jag skapa en diskussion och en medvetenhet om hur vi upplever rum och arkitekturen.

     

  • 198.
    Enbom, Sofia
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    2 sidor2005Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 199.
    Eneroth, Filippa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Barbara1998Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 200.
    Engberg, Sara
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Ett utbytesår i Nantes1996Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
1234567 151 - 200 av 909
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf