Change search
Refine search result
1234567 151 - 200 of 533
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 151.
    Godman, Nicola
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Tricky Tales: MFA Essay by Nicola Godman2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is a reflection on various layers which inform my artistic practice, and particularly expands on the background and research for my short film The Spirit, The Lamp & The Permanent Inhabitant. It's an attempt to describe how certain parts of my Gotlandic background influence and inspire my artistic practice, and also to show how reading, writing and critical reflection are important parts of my process.

    The essay pays tribute to an oral storytelling tradition that can be found on the island Gotland, Sweden, but is also an examination into how tourism has affected human relationships, and speculatively, the relationship between humans and ancient spirits.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 152.
    Gowenius, Peder
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Mina bilder: om bildens stora betydelse för ett barn1991Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 153.
    Gradin, Ebba
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Fel är inte fel: när fel är en del av att göra rätt2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I studien behandlas frågeställningen ”Hur kan fel användas som ett verktyg av elever i bildämnets skapande processer?”. Med antagandet om att rätt och fel är en norm i skolan och dess undervisning har jag spenderat en vecka med en klass i årskurs åtta. Där utfördes en deltagande observation och några intervjuer. Syftet med studien var att identifiera normen om rätt och fel i skolundervisningen för att se hur elever kan arbeta med sina fel i bildämnets skapande processer. Studien vägleds av ett sociokulturellt perspektiv – där interaktion och kollektivt lärande var av intresse. Det är med denna teoretiska utgångspunkt jag analyserat resultatet från studien och finner att många av eleverna interagerar med varandra för att ta sig framåt i sina processer. De interagerar med läraren om klasskompisarna inte har svaret de söker. Resultatet från studien visar att fel i bildämnets skapande processer kan tas tillvara genom bland annat språkliga verktyg samt att det krävs trygghet för att eleven ska våga prata om sina fel. Andra exempel på verktyg är kunskaper om olika tekniker och material för att självständigt navigera genom dessa i sina projekt. Ges dessa förutsättningar kan fel användas som ett meningsfullt verktyg i bildundervisningen.

    Som gestaltning till studien har en Skolplansch framställts. Denna skolplansch följer en skoltradition där rätt redovisas i tydligt manér, men denna plansch berättar om någonting annat. Den uppmuntrar, bekräftar och påminner om att fel kan uppstå. Skolplanschen välkomnas in i ett 2020 talets bildklassrum där fel är en del av att göra rätt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 154.
    Grünewald, Catherine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    How will we know what to remember?2021In: Remote Sensing / [ed] Dr Rachel Emily Taylor, Dr Leah Fusco, London, UK: Camberwell College of the Arts , 2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Catherine will speak about her graphic novel and drawing practice,which she uses to explore the interweaving of time, space andmemory. In her work she is interested in using visual storytellingand comics as a way to study the other and the unknown, thevisualization of the breakdown of order within a system, and howimages change form over time, with images and identities hauntingmultiple types of production. She will demonstrate how drawingon spirit photography, archive and colonial photography and crimescene photography as raw material is a chance to re-collect theevents and people depicted and place a new remembering onthe material.In times of political and social extremism, nostalgia and the rewritingof history into ideals creates a reality that lacks specificity. Memorybecomes oversimplified, generalised and reduced. Visual storytelling can remind people of the specificity of reality and the importanceof remembering, envisioning and articulating our lives and the livesof others. Through her graphic novels Heart of Darkness, Scandorama,Terminal and Dead Man Walking Catherine will investigate nostalgiaand haunting, revisit eugenic and colonial histories and explorethe use of drawing to remember and memorialise contemporaryvictims of crimes.

  • 155.
    Grünewald, Catherine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    How will we know what to remember2021In: / [ed] Ben Katchor, New York, 2021Conference paper (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [en]

    Catherine will speak about her graphic novel and drawing practice, which she uses to explore the interweaving of time, space and memory. In her work she is interested in using visual storytelling and comics as a way to study the other and the unknown, the visualization of the breakdown of order within a system, and how images change form over time, with images and identities haunting multiple types of production. She willdemonstrate how a graphic adaptation of classic texts can place a new understanding of existing material, and how she uses the format to underline emotional undercurrents in written material.

    In times of political and social extremism, nostalgia and the rewriting of history into ideals creates a reality that lacks specificity. Memory becomes oversimplified, generalised and reduced. Visual storytelling can remind people of the specificity of reality and the importance of remembering, envisioning and articulating our lives and the lives of others. Through her graphic novels Heart of Darkness, Scandorama, Terminal and Dead Man Walking Catherine will investigate nostalgia and haunting, revisit eugenic and colonial histories and explore the use of drawing to remember and memorialise contemporary victims of crimes. 

  • 156.
    Grünewald, Catherine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    The Host2021In: Catalyst / [ed] Ayoola Solarin, London, UK: SelfMadeHero , 2021Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 157.
    Grünewald, Catherine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    What are you looking at?: The illustrator and reference material2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The relationship of the illustrator to their reference material is often private. Illustrators accumulate and analyse hundreds of images in their practices to visually understand their subjects.

    This paper proposes a discussion of a culture of greater visibility and responsibility when dealing with this material, in education and in personal practice. How can illustration education empower future illustrators to question the meanings and provenance of the source material that they use to create their work? Can reference material really be substituted for lived experience?

     

    With a focus on the use of reference material that relates to the depiction of the black body, this paper will explore the ethical parameters and power structures inherent in the process, and push for discussion of how to be respectful when it comes to dealing with images that we use but do not own. 

  • 158.
    Gustavsson, Hanna
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Nattbarn: Night child2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this report I present my MA exam work ”Nattbarn” and my process from idea to finished book. I evaluate my working method and my process, and explain my intentions and the background to the story. In the end I summarize with a reflection on the final result.”Nattbarn is a graphic novel about being in an awkward age, exploring sexuality, and longing for independence. It’s a story about Ingrid, 14 years old, who prefers to be in her room, alone with her computer. Under the alias “Nattbarn” (Night Child) she hangs out on different forums, when she’s not busy googling genitals. It’s her escape from a murderously boring teenage existence and a mother who has just got together with the annoying Bosse, who tries hard without success to be likeable and fun.When Ingrid starts eighth grade, she discovers that the school photographer shares her interest in hard rock, and a secret friendship begins via the internet. One Friday when her mother is with her boyfriend, Ingrid decides to seize the opportunity – she meets up with the photographer...”This report contains both text and visual documentation.

  • 159.
    Gutmann, Tobias
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Let's Make Language: An artistic research on Tobias Gutmann's personal visual language.2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Language is part of our identity and home can be defined as the place where people speak your language. Having a multilingual background, Tobias Gutmann searches for his personal visual language. He tries to unlearn and escape conventional language patterns and explores how meaning is created through representation and context. His new language is based on systematically created abstract shapes, that underlay a defined grammar. Experimenting with unusual writing instruments, he explores playful, alternative ways of expressing ideas. 

  • 160.
    Guttormsgaard, Agnes
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Gjenskinn: a comic book project2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Gjenskinn is a graphic novel about feeling stuck, and the attempt to walk it off. The comic follows the young student Mia as she leaves her apartment around midnight to go buy snacks, ending up on a trip that is both longer and more social than planned. 

    Exploring themes of melancholia through excessive overthinking and awkward conversations, Gjenskinn tries to put images to feelings it's hard to put words to. It is a story about finding your way back (from the store), told with both humor and seriousness. 

    Download full text (pdf)
    Agnes G. DROP
  • 161.
    Guzman Svensson, Juan-Oscar
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Magkänsla, tvivel och måleri2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Med hjälp av ett självbiografiskt berättande försöker jag ta i de funderingar som annars översätts i färg och form. Mitt intuitiva arbetssätt skaparen nyfikenhet om jaget. Jag försöker hitta en renhet av sinnesstämningar, en plats fri från föreställningar och krav. Denna uppsats handlar om mitt måleri, min barndom och funderingar som dyker upp i mitt arbete. Jag reflekterar kring existentiella frågor och tankar om döden och efterlivet.

  • 162.
    Göransson, Emma
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Grassworks/Harvest2013Report (Other academic)
    Abstract [en]

    Grassworks/Harvest

    The site-specific filmed performance Grassworks investigates lost cultural landscapes and time. With references to textile handicraft, agriculture, and ritual, work with growing grass produces temporal constructions in the contemporary landscape that vanishes within in a few hours. This piece of artwork, with references to Sami Fiber Art, exists only for a short period of time, and then recycles back into nature. It is an artistic representation of the concept of impermanence; of transition and cyclic time, inherent in all that exists. The artistic intervention was undertaken in the landscape of the little village Järvnäset, on the border between Jämtland and Lapland in the North of Sweden.

    The videoinstallation, was part of the artistic research project Sustainable Exoerience Art Park, funded by the Swedish Research Council. It was on display at University College of Art, Crafts & Design (Konstfack), Stockholm, Sweden, April 2013.

  • 163.
    Göransson, Emma
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Trekking Woman2013Report (Other academic)
    Abstract [en]

    Trekking Woman

    This filmed performance is an artistic site-specific investigation of contemporary human relations to Nature, in the form of outdoor sports. A female trekking tourist suddenly emerges in the North of Italy. After serious studies of maps and trekking handbooks, she eventually chooses to follow the stream Telo from lake Como upstream through the forests of the Intelvi Valley towards the border to Switzerland, heading for the river´s sources in the Alps.

    In ancient times, this river was lined with little factories and water mills. Now these are present in the form of ruins along the shores. Unfortunately, the somewhat confused woman has misunderstood the maps and trekking as a sport. Instead of walking along the marked paths, she crawls and swims in the water, upstream. Her task is sometimes extremely demanding and difficult, and at times more easy. With this piece of work I would like to reflect upon and discuss eco-tourism and extreme sports, an expression for our sometimes rather absurd relationship to the natural landscape.

  • 164.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Activities in the Workshop and Zon: Art Education for Children at Moderna Museet2008In: The history book: on Moderna museet 1958-2008, Stockholm: Moderna museet , 2008Chapter in book (Other academic)
  • 165.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Affischer och kort: Bildgenrer i bruk2002In: Medier och människor i konsumtionsrummet / [ed] Karin Becker, Erling Bjurström, Johan Fornäs, Hillevi Ganetz, Nora: Nya Doxa , 2002, p. 127-149Chapter in book (Other academic)
  • 166.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Bildmöten – mediemöten: En visuell kulturstudie2008In: Visuella markörer: bild, tradition, förnyelse / [ed] Eriksson, Yvonne, Stockholm: Carlsson Bokförlag, 2008Chapter in book (Other academic)
  • 167.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Den frånvarande kroppen: Dagens bildkultur och unga kvinnors identitetsskapande2002In: Locus, ISSN 1100-3197, no 4, p. 4-18Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Bilder har en framträdande plats i vår vardagskultur. Estetiska och kulturella uttrycksformer – framför allt visuella – har också fått allt större betydelse för unga människors identitetsarbete. När unga kvinnor ska pröva möjliga roller och positioner för sina verkliga liv fungerar mediekulturens kvinnobilder som exempel på former för kvinnlighet. Vilka teman och konventioner är det då som dominerar i dessa kvinnobilder? Vilka modeller finner de unga kvinnorna? Anette Göthlund diskuterar dessa frågor bland annat utifrån reklam för mensskydd.

  • 168.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    High Heels and Licking Tongues: Sisley and Fashion-Pornography2002In: Sensuality and power in visual culture / [ed] Raoul Granqvist, Umeå: Institutionen för moderna språk, Umeå Universitet , 2002, p. 121-137Chapter in book (Other academic)
  • 169. Göthlund, Anette
    Makt och blickar i Sisleys modebilder2003In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 72, no 3, p. 206-216Article in journal (Refereed)
  • 170.
    Güngör Oppenheimer, Hale
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    A Domestic Matter2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is an investigation of the phenomenon of home as an abstract idea. In the first chapter The space in between, I attempt to pinpoint where it is exactly that I find myself situated in relation to ‘the inside’ and ‘the outside’. I then continue by looking into immigration and its consequences, such as the Freudian idea of melancholia and the desire to create substitutes, in One in thirty-three. In No walls, I examine four works by four artists, Thierry de Cordier, Meta Isæus–Berlin, Francesca Woodman and Kimsooja, and elaborate on their understanding and representation of the concept of home. Lastly, I look into my master project in A domestic matter, recounting its starting point and development.

    Download full text (pdf)
    Hale_Gungor_Oppenheimer
  • 171.
    Hallberg, Jonna
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Bräckta Tårar2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 80 credits / 120 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Brackish tears" is an animated short film about the Baltic Sea’s dying sea beds. The film describes the process by which this environmental crisis occurs, focused upon the “Dead Zones” and the sea life that used to flourish there. Following a fresh and healthy sea as it is thoroughly destroyed by chemical pollutants from agriculture run-off, I intend to exhibit the vitality of sea life and the quickness by which it is gone. My hope is that through knowledge, our priorities can move towards better protection of our invaluable and irreplaceable natural resources.

    Download full text (pdf)
    Bräckta Tårar
  • 172.
    Hallberg, Oskar
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Bilder i sexualundervisningen: En undersökning om bilders betydelser och möjligheter i sexualundervisningen2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När det kommer till bilder i sexualundervisningen verkar uppfattningen vara att det är svårt att välja ett visuellt material som är representativt för det som undervisningen ska handla om. De bilder som förekommer är antingen schematiska bilder över könsorganen eller bilder som är utvalda och anpassade till bildtexten. Om andra bilder förekommer blir det ofta en fråga om bilden är moraliskt korrekt, för otydlig eller för gammal.

    Bilder av kärlek, sex och relationer har stort utrymme i vårt samhälle. Samtidigt är vår relation till dessa ämnen något som är oerhört privat. Anja Hirdman skriver: ”sexualitet är både det mest intima och det mest offentliga, det mest fysiskt grundade och det mest symboliskt framställda, det mest medfödda och det mest inlärda, det mest autonoma och det mest relationella i tillvaron”. Jag tror att det blir en krock mellan skolvärldens bilder och de bilder som elever bemöts av i sin omgivning. När dessa sedan ska anpassas till undervisningen utan att bli för privat kan det bli svårt att hitta ett bra undervisningsmaterial. Speciellt i bilder.

    Kanske handlar det emellertid inte om vilka bilder som används utan hur dessa bilder används. Att det inte handlar om att hitta ”rätt” bilder för en fråga eller en fundering utan vilka tankar som bilder väcker hos oss. Genom bildsamtal med elever och lärare undersöker detta arbete hur det visuella materialet ser ut och används i skolan och om det skulle kunna finnas andra sätt att bedriva sexualundervisning där det visuella materialet möjligheter tas till vara på.

    Syftet är delvis att undersöka om och hur bilder använd i sexualundervisningen men även att försöka skapa en medvetenhet kring bilders betydelse som kommunikationsmedel och öppna upp för en dialog kring hur bilder skulle kunna användas som pedagogiskt verktyg.

    Download full text (pdf)
    Bilder i sexualundervisningen
    Download (mov)
    Visuell gestaltning
  • 173.
    Halvars Franzén, Olle
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    MED VISUELL UTGÅNGSPUNKT: En undersökning av en metodprövande och multimodal animations-workshop2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    År 1972 skickade NASA upp en rymdsond, kallad Pioneer 10, ut i rymden med en bild fastsatt på sondens utsida. Bilden var ett meddelande till utomjordiska varelser och illustrerade information om människan och jorden. Med bilden som en visuell utgångspunkt har jag designat en workshop för åtta gymnasielever i två olika grupper som fått i uppgift att skapa en animation att skicka upp i en rymdsond idag. Genom att omformulera den digitala berättelsens metod har jag velat undersöka hur deltagarnas process och animation kommer att formas om utgångspunkten är visuell.

     

    Jag har utifrån mina didaktiska designval undersökt vad deltagarna har gjort för egna val, material och tillvägagångsätt de använt sig av. Under projektets gång har jag samlat in empiri i form av ljudupptagningar, filmmaterial, fotografier och fältanteckningar samt analyserat deltagarnas animationer. Genom att använda mig av den multimodala diskursanalysen som teori har jag fått en inblick i hur deltagarna genom förhandlingar i diskussioner tolkar tecken och bygger upp idéer. I analysen framkommer hur de kommunicerar genom olika resurser som bygger upp ramar för hur handlingen konstrueras i animationen. Handlingen, tematiken i animationen, har kretsat kring var vi bor i Vintergatan, evolutionen, fortplantning och klimatskillnader etc. Under en och en halv dag har deltagarna utifrån en idé gjort ett bildmanus, lärt sig alla moment och till sist animerat en kortfilm. Dessa animationer har jag valt att visa upp på vårutställningen på Konstfack som den gestaltande delen i mitt arbete. Jag har även formgivit en affisch som ringar in den didaktiska designen och deltagarnas arbete i processen. 

    Download full text (pdf)
    MED VISUELL UTGÅNGSPUNKT
  • 174.
    Hansaward, Natcharee
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    THE DAY I MET THAT CAT: The comic about colorism, one-sided standard and visual communication power in Thailand2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This report explores the methodology themes and meanings embeded in the society that I am portraying in my comic 'THE DAY I MET THAT CAT'. This includes concept such as identity, colorism, races and cultures, human interaction with animals and the power of the visual.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 175.
    Hansen, Tilde
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Ceramics & Glass.
    En scen för minnenas skådespel2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag tampas ständigt med känslan av att inte veta vad jag håller på med. Jag funderar och funderar kring mitt arbete och försöker hitta något att greppa tag i, som kan förklara allt. Ett ord jag har hittat längs vägen och fastnat för är ordet ”minnesbilder”. Till en början var det ett ord som löst beskrev ett projekt, två keramiska tavlor med abstrakta, intuitivt målade motiv. När jag har arbetat intuitivt har fälten fått växa fram allt eftersom vad som känns bra och någonstans längs vägen har jag formulerat att färgerna, formerna och stämningen i målningarna kommer från en inre värld av bilder: minnen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 176.
    Hansson, Hasse
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Teckning i den övriga undervisningens tjänst: om Gottfrid Sjöholm och Axel Goës pedagogik1995Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 177.
    Hansson, Julia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Summer of Nothing2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 180 HE creditsStudent thesis
  • 178.
    Hansson, Roland
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Är skulptur språk?: konstnärligt utvecklingsarbete i möjligheten att använda skulptur som språk, 4 experiment1993Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 179.
    Hanzon, Filippa
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Att resa sig mellan akterna: Mellanrumsverksamhet2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 HE creditsStudent thesis
  • 180.
    Harju, Wilma
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Skogsglänta2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt examensarbete är ett utforskande av skogsgläntan. Med skogsglänta syftar jag delvis på den faktiska fysiska platsen men även ett sinnestillstånd, en mental plats, som jag starkt förknippar med skogen. Denna mentala plats kan beskrivas som ett djupt inre lugn och acceptans - en tidlös närvaro befriad från självmedvetenhet, rationalitet och norm.

    Projektets process har formats av ett sökande efter sätt att uppleva detta även utanför skogen och en vilja att frigöra min kreativa process från tidigare inlärda mönster och idéer. Med skogsgläntan närvarande i tankarna har jag arbetat förutsättningslöst och intuitivt för att potentiellt skapa en grogrund för något visuellt oförutsägbart och symboliskt att växa fram.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 181.
    Harrius, Caroline
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV).
    The Repulsive Flower: A material based research about art history, gender and decorative porcelain2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

        In this project I am investigating my relationship with western traditional porcelain produced between 1700 and 1900 from a gender perspective. While looking at what has been feminine coded within the late history of ceramics I made the horrible realization that I do not value this kind of ceramics. The 21th century Scandinavia with stripped down, clean surfaces, filled with cool people dressed in black leaves little room for romantic, billowy vases decorated with flowers.

        I have produced a series of 30 porcelain vases, all decorated in the same way with a botanical pattern. They are installed in an old wooden shelf, packed tightly together. With this installation I want to discuss what part art history has made it to the museums and what parts has been stored away and labelled as tasteless knick knack. How has gender affected this? For some reason all my artistic role models has been male painters and not female ceramicists.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 182.
    Hasselberg, Kersti
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Lind, Ulla
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    ”Kan min mammas bilder finnas här?”: Arkiv B – Bilden som kunskapskälla2006Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    Arkiv B – Bilder som kunskapskälla, är en inventering och dokumentation avtillgänglighet för forsknings- och utvecklingsarbeten vid Svenskt Barnbildarkiv (SBBA) iEskilstuna. Projektet vill synliggöra metoder för studier om vad bilder kan berätta ochinformera om, hur ett historiskt källmaterial kan användas i samtidsdiskussioner samt stärkaforskning och utvecklingsarbete som utgår ifrån visuellt material.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 183.
    Hasselgren, My
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Om ett glastroll och ett stentroll2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 25,5 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 184.
    Hasselqvist, Therese
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Våra perfekta kroppar!: En undersökning om ”kroppsideal och normer”2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks synen på kropp och ideal som svenska gymnasieungdomar har. I vårt samhälle och på sociala medier publiceras bilder på kroppar, bilderna sprids och skapar ett ideal för hur kroppen ska se ut. Detta kan leda till negativ uppfattning om den egna kroppen. Syftet med undersökningen är att synliggöra och problematisera kroppsideal och normer som finns i samhället och istället skapa en  känsla av tillhörighet, samt att starta en diskussion med gymnasieungdomar. Det är viktigt att tillsammans med gymnasieungdomar prata om kroppsideal och normer för att tillsammans kunna omförhandla ideal och normer. Fyra samtalsgrupper med gymnasieungdomar på två olika skolor i Sverige samt sju personer som hjälpt till som modeller fungerar som källor i projektet och frågeställning om kroppsideal. Frågeställningen lyder; Hur kan normer kring kropp och kroppsideal synliggöras genom samtal med gymnasieelever och konstfacksstudenter? Hur kan dessa samtal ligga till grund för ett konstnärligt arbete?

    Studiens resultat visar att kroppsliga bilder påverkar gymnasieungdomars syn på kroppsideal. Bland ungdomarna fanns det en kunskap om kroppsidealet. Kunskap om att det inte är hälsosamt samt att normativa idealbilder är sammankopplade med individers självförtroende. Ungdomarna beskrev att ungdomar med ett dåligt självförtroende påverkades mer än vad de som hade ett bra självförtroende. 

    Mitt gestaltningsarbete består av avgjutna torsos i silikon som gjorts efter samtal med gymnasieungdomar och modeller. Min gestaltning inkluderades åtta stycken silikonkroppar. Personerna som gjutits av är i åldrarna 20-45, men vi alla är vackra oavsett ålder, figur eller könsidentitet. Jag vill med mitt verk påverka vår syn på kroppsideal och skapa en känsla av tillhörighet. Att våga vara stolt över sin egen kropp.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 185.
    hedberg, ellinor
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    Allt som glimmar2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My aesthetic preferences was shaped by the jumble of pop culture from the 80´s and 90´s. Also Archie comics, Wham-songs, musicalfilms like Annie and Fame, even the colourful racing suites worn by swedish downhill skier Tomas Fogdö in 1993, seems to have had an impact on my taste for glitter and strong colours.   This is something I´m always carrying with me and it echoes in my drawings and embroiderys

  • 186.
    Hedman Lassoued, Marianne
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    När konsten kom till byn: om projektet Konstvägen i Västerbotten1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 187.
    Hegen, Barbro
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Begravningsfärd eller fisketur?: hur barn med ett visuellt språk har större förmåga att avläsa visuella budskap och koder än barn med ett vokalt språk1990Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 188.
    Helin, Olle
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Fält, ateljé, utställning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Måleri är centralt i mitt arbete. Jag har utövat måleri så länge jag har praktiserat konst. Sedan december 2017 har jag tillverkat egna färgpigment ur naturmaterial och uteslutit fabrikstillverkad färg från mitt måleri. Processen har hjälpt mig inse att all färg innehåller historia och plats. Genom att skriva om platserna där jag utför konstnärligt arbete, specifikt ateljén, fältet och utställningen, hoppas jag belysa viktiga aspekter inom min praktik.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 189.
    Hellgren, Julia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Digitala broar behöver också byggas!: Om görande som närmande av elevernas digitala kultur.2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete skrevs vårterminen 2022 på institutionen för bild och slöjdpedagogik på Konstfack. Med en utgångspunkt i teorier om materialets agens och kulturella traditioner tar arbetet ann den digitala kultur som de senaste decennierna vuxit fram med ett extra fokus på skolans elever och deras fritid. Frågeställningen Hur förändrar görandet relationen till digitalt skapande i skolan? Banar väg för en undersökning av den relation skolan och lärare har till elevernas egen visuella kultur och om görandet kan bjuda in denna till skolans rum. Genom en workshop i digitala spel blev blivande bildlärare vägledda att delta i ett digitalt kreativt görande och deras utsagor, både före och efter workshoppen, analyserades med diskursanalys som metod. Resultatet visade att de blivande bildlärarna har en blandad bakgrund och bekvämlighet i det digitala görandet och att det finns en oro i att eleverna är mer kunniga i en del medium än läraren. De blivande lärarna hade även blandade åsikter om det digitala materialet och dess effekt på processen där vissa menade att hantverkets agens påverkades negativt av handens frånvaro och andra såg datorn som ett hjälpmedel.

     

    Utifrån detta arbete väcks det sedan nya frågor om det digitalas relevans i bildämnet och hur ett digitalt görande skapar behov för en ny sorts didaktik där det digitala materialets agens får ta plats och görandet möjliggöra att eleverna kan vara delaktiga i utformandet av den digitala kulturen. I arbetet diskuterar jag även behovet av att utveckla lärarutbildningen för att höja den digitala kompetens som lärarna innehar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 190.
    Hellström, Carl Fredrik
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    The Legacy of Max Ros2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    By writing this essay I hope to get a better understanding of the different parts of my project.

    How to tell the story in a series format through multiple media and channels. How to relate a

    public environmental debate to a fictional story. Realism and Fantasy; how realistic can

    fiction become and how fictional can reality be?

    Download full text (pdf)
    The Lagacy of Max Ros
  • 191.
    Hellström, Lena
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Julens tecken: vårt kollektiva medvetande i bild1993Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 192.
    Helsing, Gustaf
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    6 ängsliga mattor: "(Alla män borde känna självhat) Ärlighet varar längst? Ängslighet varar längst?"2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Your will weave six anxious and amazing rugs! The rugs will speak about different things. They shall be many and big to take up space, be seen and heard but that they should be ashamed of! The rugs shall be woven fast, because everything have to be fast.

    Do I want people to feel sorry for me? That is what I really don’t want! Have to look over how I formulate myself. But if I say, don’t feel sorry for me, I put words in the mouth of the receiver. How am I to formulate that I think it is right that it is hard, that my behavior leads to self-hatred. Self-hatred that I should feel to change.

    Download full text (pdf)
    6 ängsliga mattor: "(Alla män borde känna självhat) Ärlighet varar längst? Ängslighet varar längst?"
  • 193. Henriksson, Emma-Lisa
    Hemlängtan2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 194.
    Hertz, Madeleine
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Reimagining place2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In the beginning of the 2004 video essay Los Angeles plays itself, the Hollywood critical film theorist Thom Andersen states ‘The city is big. The image is small’. What Andersen refers to, as a long-time citizen of Los Angeles, is the way Hollywood tends to create a romanticised and narrowed image of its city through film. The three-hour long documentary by Andersen is built up mainly by the use of clips from different Hollywood movies through its history of filmmaking. By representing and reproducing these clips, he examines the ways the city has been depicted through decades. Utilizing and disassembling these misinterpreted images and stories, Andersen creates his own story which further reveals what he believes to be the truth. What interests me in Andersen’s case is the way he works with a city and its architecture, displaying the embedded social and political structures, by twisting the perspectives through the use and repetition of these historically recognizable clips. When he takes something that already exists and alters its presence or meaning, other questions might be evoked, making it more visible by exposing its opposites.

    Download full text (pdf)
    Reimagining place
  • 195.
    Hisfeldt, Arne
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Projektet "mina bilder": beskrivning och analys av ett försök med nya undervisningsformer i ämnet bild1993Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 196.
    Holmer, Jonas
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Where Troubles Melt2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Reflektioner kring mitt konstnärliga arbete med utgångspunkt från min examensutställning Where Troubles Melt.

  • 197.
    Hulthén, Hanna
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Hur jag använder privat material i konstnärlig praktik2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag vill med den här texten formulera stommen för min konstnärliga praktik. Innehållet kommer i grunden baseras på mina egna iakttagelser, tankar och resonemang om hur jag förhåller mig till att använda mig av ett privat material i min konst. Vad är svårigheterna för mig med att arbeta med ett privat material? Hur viktigt är det för mig att vara tydlig med mitt ärende och redogöra verkens ursprung? Hur förhåller jag mig till att ha kontroll i mitt skapande och i ett uppvisande? 

    Download full text (pdf)
    Hur jag använder privat material i konstnärlig praktik
  • 198.
    Hultin, Sofia
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Alla måste duscha - en gympasalsredovisning2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    SourceURL:file:///Users/sofiahultin/Desktop/AMDex/Summary%20of%20essay.doc

    I my essay I describe my master project Alla måste duscha – en gympasalsredovisning/ Everyone has to shower – a school gym presentation. Through my work I investigate possibilities for action and agency in a limiting space; the gymnasium. With the help of Mika Hannulas book Politics, Identity and Public Space: Critical Reflections in and through the Practices of Contemporary Art, I discuss how the stories I tell trough my project can be seen as suggestions for a possible reality. By adding my stories to the old ones (that create our society) I hope they, if only just the slightest, can influence on how we look at reality and on a possible reality.          

                            In my essay I describe how the school gym and the gym class is characterized by a scientific way of looking at students, the human body and education and that this clashes with the complexity of us as humans. I describe how norms for sex and gender become very distinct during gym class, because of the students vulnerability, and how that can create an unsafe space for them. Even though it’s often not their intention, students who break these norms become political because they show us that the norms are not stabile. With their presence, they question the ways that they and their classmates have been taught to behave.

                          In my master project, “the little girl” is very present. In the essay I explain how I through my master project, aim to create a more complex image of who this person can be. I describe her as “the little girl” because I think that we are used to see this person as mainly her gender and her littleness/harmlessness. Not dividing the characters actions into either good or bad is also an important part of my work. Instead I try to focus on the characters actions as ways of surviving, or ways of using loopholes in power structures, as a way of getting around a lack of symbolic capital. I have also looked at the word manipulation and tried to see if it could be seen as a positive and creative feature and as a way to these loopholes.

                          I have also talked about the possibility of being political without using classic patriarchal attributes such as strength and certainty, through the text Vi vill inte, vi kan inte, vi törs inte/We don’t want, we can’t, we don’t dare. This way of looking as uncertainty, as something positive, was something that I discussed with Håkan Larsson, a professor at The Swedish School of Sport and Health Sciences. During my interview with him we discussed this as a counterweight to the sports contexts noncomplex view on people. To strive towards this uncertainty in my work might be the most political I can do.

    Download full text (pdf)
    Alla måste duscha - en gympasalsredovisning
    Download (jpg)
    Bild 2
  • 199.
    Hultman, Cecilia
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Att närma sig via tecknandet2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Teckning är för mig ett koncentrerat, metodiskt och poetiskt sätt att nå ogripbara fenomen och visuellt fascinerande eller tankeeggande återgivningar. Ofta utgår jag från naturvetenska- pens bildmaterial och insprieras av dess metodiska och till synes sakliga sätt att beskriva och redogöra för hur verkligheten tycks hänga samman. I korthet kan mitt arbete beskrivas som ett tankemässigt och bildmässigt utforskande där urval och sammanförande genererar symboliska närmanden på flera skalor och nivåer samtidigt.

    Download full text (pdf)
    Cecilia Hultman, Masteressä Konstfack 2014: Att närma sig via tecknandet
  • 200.
    Hägelstam, Sebastian
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass. University of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV).
    Tropico: Civilization Bar2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Some years ago I stumbled upon and straight into the bliss of the tropical paradise when setting foot in a Tiki bar for the first time. The story behind this enchanting pop cultural institution unfolded a history built upon colonial power, cultural appropriation and hegemonies.

    This paper investigates the western construction of the tropical paradise and the power relations that it is built upon. The work revolves around processing my own attraction towards the tropical paradise and adressing how eurocentric narratives have been depicting Oceanic cultures, people and environments in Western popular culture. I approach this attraction by both researching the colonial history of Europeans presence in Oceania and how those events intertwine with our ideas of the paradise on earth today, as well as making objects, scenes and performances that alludes to the topic. At the end of this phase of the project, the colonial gaze that constructed the tropical paradise is turned towards the West itself in the making of the installation Civilization Bar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
1234567 151 - 200 of 533
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf