Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 101 - 150 av 909
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Björkman, Sofia
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Ett projekt med ängskyrkan: dop och dopfunt1996Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 102.
    Björkman, Sofia
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Föremål: hur vi uppfattar och ser på föremål1998Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 103.
    Björn, Lotta
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    Bauhausrörelsen: vägen till den "rätta" formen2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 104.
    Blixt, Christofer
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Industridesign.
    Revolt2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 105.
    Blom, Malin
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    Vägen till 2.0: Att hantera en allvarlig hjärnskada2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt masterprojekt är en bok som syftar till att stötta anhöriga till personer med förvärvad hjärnskada, där jag använder mig själv och min egen rehabilitering efter en smitningsolycka som fallstudie.

  • 106.
    Blom, Ulrika
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK).
    Block: en sittmöbel2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 107.
    Blomberg, Adam
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Eskapism2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 15 poäng / 22,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 108.
    Blomberg, Malin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    Glasa: konceptuell lösning för en glasstudio och en kollektion för bordet2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 109.
    Blomgren, Linnea
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    A room of one's own: woven structures2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    I have explored the combination of sound, textile and space. How can one create textiles to use as sound dampening material in an arts and craft practice?

    To enhance the architectural aspect of textile as one of the five building materials I have chosen to weave walls. Walls don´t have to be straight or go from floor to ceiling but they should somehow create room and divide the space. I felt the need of walls working within Konstfack because of the distraction of fellow students in the open space classroom. Torn walls tells a story, we see the left traces. These traces I wanted to convert into woven textile.

    Sounds of people and objects in public spaces bounces between hard surfaces often without dampening, this creates an environment that causes stress and distraction. In Virginia Wolf´s essay “A room of Ones Own” (1929) she points at how important it is to create a workspace for the professional you, to take place and be part of the public realm.

    A big part of this master project has been making the actual materials to build with and executing fibre. Does the material do the job of sound absorption? Wool and silk both have a fibrous cell, which is suitable for sound absorption they also have low flammability and is biodegradable; therefore I chose to work mainly with these fibres. I share my knowledge through the experience of the space I create. How to create o Room of one´s own in an open office.

  • 110.
    Blücher, Emelie
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    CHAIR BOX: Sittandet som aktivitet2017Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    CHAIR BOX - Sittandet som aktivitet är ett projekt med utgångspunkt i stolen som objekt. Stolsittandets aktivitet undersöks där jämställda och demokratiska metoder framhävs. Studien sammanför design- och konstnärliga metoder där laborerande kunskaps-skapande metoder utforskas för att synliggöra interaktion.

    Stol-labb, en workshop med inbjudna medforskare fungerar som grund till projektets riktning och frågeställning; Vad kan vi i laborativa, kollektiva processer synliggöra genom att undersöka stolen?

    Den didaktiska ingången till projektet är sittandet som socialiserande. Studien kan fungera som hjälpmedel för att få syn på kommunikationssituationer i klassrummet, ämnet Bild kan i de gestaltande arbetsmetoderna framhävas som ämnesexempel. De roller som vi skapar och görs till kan synliggöras genom att undersöka materia omkring oss, våra förhållanden till materian, erfarenheter och beteenden efter objekt.

    Vem blir subjektet med stolen som form och sittandet som aktivitet? Hur kommunicerar vi beroende på hur vi sitter placerade? Hur får olika placeringar oss att känna, att bli?

    Sittandet som aktivitet gestaltades på Konstfacks vårutställning 2017. Installation med boxar i trä bjöd in besökarna till att delta genom att sitta, samtala, placera om och bygga upp fler boxar på platsen. Boxarna visar på sittandet som en aktivitet och refererar till begreppet Blackboxing, inom vilket stol kan ses som en osynlig aktör i interaktionsprocesser.

  • 111.
    Blücher, Isac
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Pågående rum2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Ett pågående rum är formen på hur man kan prata om rum som breddar normativa ideér om rummets egenskaper. Det är ett rum där arkitekten inte gör ett självförverkligande, där hen snarare fungerar som en hjälpande hand än den som pekar. Det är ett rum där vi är medvetna om varandra men samtidigt kan tillåta oss vara oss själva. Det är ett rum som ställer krav, krav som ska gynna alla. Ett pågående rum är ett sätt att se på arkitektur där vi har ett cirkulärt tänkande och morgondagen lyser in genom fönstret.

  • 112.
    Bodin, Karin
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    The New Man and the Sea: Om hur design kan ändra vår attityd gentemot havet. Genom att bryta ytan och visa på en värld där vi lever med havet och inte av havet.2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Havet - allt som lever på jorden behöver havet.

    Havet är källan, där liv skapades. Vi människor

    är inget undantag. Men vi har skapat ett

    ohållbart beroende till havet. Det tar upp en

    fjärdedel av all den koldioxid vi människor

    producerar, och näst intill all värme alstrad av

    växthuseffekten. På ytan ser kanske havet ut

    att må bra. Men i själen mår det dåligt.

    Hur kan design ändra vår attityd gentemot

    havet?

    Vad händer om vi bryter ytan mellan havet och

    människan? Hur skulle produkter, i en värld vår

    vi ger havet och dess invånare den respekt de

    förtjänar, se ut? Om vi skulle leva med och inte

    av havet?

    Mitt arbete utspelar sig i ett scenario där vi har

    förstått vårt behov av havet och där vi värnar

    om det. Där havet har en framstående roll och

    människan visar det respekt. För att beskriva

    det scenariot presenterar jag fiskredskap –

    redskap som gynnar fiskens liv och miljö. Detta

    genom att anspela på aktiviteten av att håva

    och meta och men med redskap vars grundläggande

    funktion är vänd från att ta en fisks

    liv till att istället ge den förutsättningar för ett

    friskare liv.

  • 113.
    Bohné, Ulrica
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK).
    Industridesignern som intuitiv syntetiker2013Ingår i: Fem konstnärliga utvecklingsarbeten: KU-projekt 2010 / [ed] Björn Larsson, Stockholm: Konstfack university press , 2013, s. 27-39Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 114.
    Boklund, Kajsa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Found space: emotionell design och ergonomi2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Med titeln Found Space syftar jag till att mänskligt/mentalt tillstånd, där människans behov av att ha ett utrymme för vila, reflektion, avslappning kan tillgodoses. I mitt examensarbete vill jag undersöka och reflektera kring om mina kramkuddar skulle kunna möta detta behov, om de skulle kunna göra en skillnad jämte att krama en vanlig kudde. Att krama en kudde är ett fenomen som finns, men jag vill att mina kramkuddar ska ge en annan nyans, liksom musik kan innehålla olika nyanser:

    Kramkuddarna har från början en personlig utgångspunkt, mitt emotionella behov. Men jag år nyfiken på och intresserad av att ta reda på om de också har relevans lör andra. lag föreställer mig att de skulle kunna fungera bra för alla människor som ett emotionellt hjälpmedel Därför har jag valt att beröra och undersöka områden inom psykologi, hjälpmedel, habilitering genom samtal eller skrivna källor. Jag tar hjälp av begrepp som emotionell design och emotionell ergonomi i min undersökning. Uppsatsen och researchen använder jag som en inspiration till det gestaltande arbetet och som ett kontaktsökande utanför skolan.

    I den gestaltande delen av examensarbetet ska jag fritt skissa fram flera kuddar och under framtagningsprocessen testar jag dem informellt på andra personer än mig själv. Uppsatsen är beslåktad med mitt gestaltande arbete på det sätt att jag här Försöker att klarlägga om kramkuddarna skulle kunna ha en fysisk och emotionell påverkan på den person som använder dem. I uppsatsen visar jag fotografier och texter ur min processloggbok från framtagningsprocessen i samband med att olika personer testar dem. Textema är viktiga för att minnas val och reflektioner som har betydelse för det slutgiltiga resultatet.

     

  • 115.
    Bonnet, Claire
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    FEMME: extinct stereotypes2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My research is about stereotypes of women. Responding to scepticism towardsfeminist movements, my degree project aims to challenge the power structure of today’s Western society. How does visual communication play a big role in creating and/or reproducing inequalities? I have created a retro-futuristic exhibition, placed in an imaginary museum. In a utopian world based in 2050, the exhibition femme: extinct stereotypes, aims to show, explain and deconstruct how women were portrayed around 2020; how society and (pop)culture were deforming humans into stereotypical women.I have created a speculative scenario through different objects and artifacts displaying the expectations and instructions on how women should or should not behave. By showcasing the past and its conventions, this retro-futuristic exhibition questions their normality and rationality.

  • 116.
    Bonnevier, Anna
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Rapporter2002Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 117.
    Bornhall, Marie-Helen
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Projektarbete "Kummelby kyrka"1995Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 118.
    Bosdotter, Malin
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Naturligt dagsljus2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Dagsljus handlar om en rytm, en förändring under dygnet och under året, en återkommande rörelse. En naturlig rörelse som får oss att må bra och något som vi alla behöver!

    I mitt projekt utforskar jag samspelet mellan ljus och mörker, rörelse och rytm. Jag vill upptäcka lösningar som ger en större och annorlunda upplevelse än det förväntade. Jag vill tillåta ljuset att få vara den tillgång det faktiskt är.

    Vad händer med rummet och med oss människor när dagsljuset sätts i centrum? När ljuset och skuggorna tillåts leka med den rumsliga aktiviteten? När gestaltningen får komma inifrån och ut? 

  • 119.
    Braakman, Moa
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Terapeutiska rum i vårdmiljön2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Att vistas på sjukhus eller andra vårdinrättningar innebär ofta en del påfrestningar, både fysiskt och psykiskt. Kan vårdmiljön hjälpa till att lindra och på sikt minska den stress och ångest som kan uppstå i samband med vårdvistelsen?

    Detta har jag undersökt i mitt arbete, där syftet varit att utforma rum för återhämtning och socialt umgänge - rum som avviker från den ordinarie vårdmiljön.

  • 120.
    Brandels, Agnes
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Drömrummet: Ett designpedagogisk projekt kring barns rum2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är ett examensarbete som undersöker barns och vuxnas tankar kring barns rum, med frågan:

    Hur skulle barns rum utformas om barnen fick bestämma och hur tänker barnens föräldrar om utformningen?

    Syftet med undersökningen är att belysa barns rum hemma. Med utgångspunkt i drömrum och genom designpedagogiska workshops med vuxna och barn, undersöks miljön som skapas i barns rum och på så sätt kan också en barnrumsdiskurs utkristalliseras. I förlängningen kan denna undersökning ge ny insikt i hur vi ordnar rum för barn och låter barn vara medskapare av miljö. Det är viktigt att betona att det bara är en barnrumsdiskurs bland många. Undersökningen är gjord med barn mellan 3-9 år och deras föräldrar, som alla kommer från en kulturell medelklass i Stockholm. Tolkning och resultat bearbetas med socialkonstruktionistiska glasögon och med hjälp av en diskursanalys. I undersökningen togs gemenskap och närhet upp som en stor del i hur barnen vill bo. Den har sett ut på lite olika sätt, men gemensamt har varit att barnen gärna delar säng med sina föräldrar och att det är i närhet av familjen som de trivs bäst. I det skapades idén till gestaltningen. Ritningen till våningssängen kom till under den sista workshopen där flickan berättade att hon tyckte att det vore smart med fler våningar än två i en våningssäng. Hon ville att hela hennes familj skulle få plats att sova. Hennes mamma och pappa, mormor, farmor och farfar, familjevännerna och katterna. Gestaltningen, en nästan fem meter hög våningssäng med sex våningsplan och turkos stege, var en tolkning av flickans idé och ritning. Gestaltningen är ett försök att koppla ihop barnens drömmar och fantasi med föräldrarnas tankar kring funktion och estetik.

  • 121.
    Brandt, Henrik
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Smycken / objekt och uppstoppade djur2001Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 122.
    Brauer, Martha
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Mediating objects: physical objects in therapy sessions together with childern2016Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The purpose of this work has been to explore if objects can strengthen communication between psychologists and children in therapy. Can objects together with tactility as a tool help us to find and put words to feelings and episodes in our lives? I have explored this by interviewing three psychologists on several occasions who work with children. I have planned and implemented a three-day workshop with four children in the age of 7. Working in 3D as a method of sketching and testing has been an important part of the process.The work resulted in a tactile material consisting of 18 objects that have different material qualities. During tests the material has been helpful in order tostart conversation and getting help describing emotions. My hope is that this material will continued to be tested and developed.

  • 123.
    Bredby, Sarah
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    .To Be Continued: - Ett utforskande av elektroniska produkter och dess möjligheter till återvinning.2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I projektet .To Be Continued undersöker och visar jag exempel på hur jag som blivande industridesigner kan underlätta materialåtervinningen av elektroniska produkter. Plast som material står i fokus i projektet . Den övergripande idén är att utveckla och formge exemplen på smarta metoder och lösningar för sammansättning och nedmontering av elektroniska produkter.

    Det övergripande syftet är att framställa ett designförslag som, på grund av hur den är sammansatt, ska kunna främja materialåtervinning och på så sätt kunna ingå i en cirkulär ekonomi. För att presentera tydliga förslag på sammansättningar av elektroniska produkter har jag valt att formge en kaffemaskin, som alltså är framarbetad utifrån de metoder och lösningar som utvecklats i detta projekt. Designförslaget, som presenteras i texten, är en kaffemaskin. Kaffemaskinen är uppbyggd med en grundstruktur där komponenterna staplas på varandra och som tillsammans bildar både formen på insida och utsida av kaffemaskinen.

  • 124.
    Brelid, Rasmus
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Perception i gestaltning: ett undersökande projekt med perception, sinnen, känslor och atmosfär som verktyg i rumslig gestaltning2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
  • 125.
    Brinck, Martina
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    En kropp av vatten: En studie mellan kropp, vatten och simhallens programmerade arkitektur2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I mötet mellan luft, kropp och vatten uppstår någonting. Vattnets omfamning av kroppen skapar ett avbrott från omgivningen och endast nuet är närvarande. Tiden saktar ner, kroppen saktar ner. En paus uppstår, en paus från de ständigt gnagande kraven. 

    I mitt projekt har jag undersökt och förvaltat kvalitéerna som jag upplever finns i kroppens möte med vatten. Som före detta tävlingssimmare tar jag avstamp i samhällets tankar om hygien och renlighet, och rör mig i de kommunala badhusen där ritualen av renlighet utförs i gränslandet mellan offentligt och privat. Jag undersöker vattnet som omfamnar kroppen och arkitekturen som omsluter vattnet och försöker genom min praktik att förvalta dess kvalitéer.

  • 126.
    Brovia, Beatrice
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    On initiation: eulogy of the closed door, of the amputation and the cut off2009Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 127.
    Brunstorp, Jimmi
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Gallery Wall2014Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    För vissa är graffiti konst, för andra är det ett tecken på förlorad kontroll. För mig är det ett redskap för att mötas.

     Jag har delat in mitt examensarbete i två delar. Den första behandlar visionen jag baserat mitt arbete på. Den andra handlar om design och placering av de fysiska paviljongerna.

     I den första delen har jag utgått ifrån ett scenario där den fysiska arkitekturen återspeglas i ett virtuellt gallerisystem jag get namnet Gallery Wall. Denna del finns bara på idébasis men har varit utgångspunkt då jag formgivit mina paviljonger.

     Jag har skapat fem olika paviljongstyper som tillsammans på ett teoretiskt plan utgör en och samma virtuella huvudform.

    I, eller rättare sagt på, paviljongerna ges tillfälle för vem som helst att måla och presenteras sin gatukonst.

     Min förhoppning är att mina paviljongtyper skall inspirera andra att bygga egna varianter som alla är del av Gallery Wall. Systemet är tänkt att vara open source.

     Jag vill också med mitt arbete ifrågasätta och belysa vad som får visas upp och värdesätts inom konstvärlden och i samhället.

     Mitt examensarbete är baserat på en dröm som förhoppningsvis i framtiden blir verklighet.

  • 128.
    Brålander, Emma
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Ett rum att tala i2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 12 poäng / 18 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Utifrån min egen scenskräck skapar jag ett rum att tala i.

    Jag vill göra ett tryggare rum där jag jobbar med mötet av blickar, viljan att kamouflera sig och hur mjuka material ger oss en lugnare inställning.

  • 129.
    Bucht, Elin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Why so serious?: Frivola rum och lustfyllt skapande2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I det här kandidatexamensprojektet har jag valt att undersöka lustfyllda och lekfulla miljöer och hur man som inredningsarkitekt kan arbeta som lustfyllare istället för problemlösare.    

    Jag har parallellt i mitt arbete undersökt hur en lustdriven arbetsprocess skulle kunna te sig och försökt hittat verktyg för att hålla en process prestigelös. 

    Med hjälp av min arbetsprocess har jag hittat metoder för att analysera rum. Via analyserna har jag kommit fram till några designprinciper som förklarar vad lustfyllda och lekfulla rum bör innehålla.

    Avslutningsvis presenterar jag ett förslag på ett litet rum/en stor möbel som med sin form och uttryck skall locka till lek både för barn och vuxna. 

    Syftet med projektet har varit att förstå något mer om människors interaktion med arkitekturen och vad som skapar upplevelser.

  • 130.
    Bystrup, Mette Jensen
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration. Mette Bystrup.
    Du er her ikke: Projektrapport2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [da]

    Mit masterprojekt er en grafisk roman med titlen Du er her ikke. Den omhandler temaer såsom identitet, dualitet, ensomhed og tvillingeskab. Bogen har en fragmentarisk struktur, hvor helheden skabes af erindringsglimt, der veksler med fantasier, og hvor selve billedudtrykket er en bærende del af fortællingen. En fortælling, der handler om de mange modstridende følelser, der rør sig i familierelationer og i særdeleshed mellem søskende.

  • 131.
    Bäccman, Malin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Havet2003Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 132.
    Carlson, Helen
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Var går gränsen?2009Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 133.
    Carlsson, Melina
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Regression confession2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 134.
    Carlsten, Elin T.
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Ett extrarum2009Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 135.
    Casta, Maline
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Not Playing By The Rules2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My degree project consists of several parts: a theorethical essay, sketches, modells, photos, experiments and an installation showed at Konstfack Spring Exhibition 2014.

    Departing from the infamous Fredric Jameson quote ”It’s easier to imagine the end of the world than the end of capitalism” I have investigated the relationship between play, daydreaming and economical system.

    Political scientist Wendy Brown has argued that we exist at a time in history where we have an urgent need for alternative spaces, both in the physical room and in the mind, where an alternative longing can grow. In my degree project I have taken a closer look at this space – what could it be, how does it work, what would it look like if it was made real?

    By exploring play theory I try to understand how and if play can be triggered and how this can be translated into a space. By deepening my knowledge about imagination and the relation between imagination and social development, I try to seek answers to how play can be used as a starting point for change. By treating play as a space in a double sense – both as a physical room and a special place inside us, I explore the possibilities this space has for creating new dreams.

    This is also a project where I try to restore my own belief in storytelling as something beyond escapism. Aiming to create an in-between, a fusion between scenography, illustration and installation, I seek to create a platform where my work can be the basis for new discussions and meetings. By exploring the performative elements of a room I want to invite the visitor to enter the image and merge with the content. I want to create a work that embraces the visitor and that can be experienced on many different levels depending on the visitor’s interest, age and prerequisites.

    The essay consists of three parts. My project started with an analysis of the current economical situation. In the first part of this essay I make a summary of this research, and give a brief background to my experiences working in the gap of storytelling and economics.

    In the second part I will investigate the basic functions of imagination and play, and see how our longing is linked to the development of society.

    In the third part I will talk about the physical outcome of my project - my process, choices, difficulties and conclusions.

    For practical reasons I have choose to put all images in a separate appendix at the end. These images shows extracts from my artistic process as well as a documentation of the installation showed at the Spring Exhibition.

  • 136.
    Castiajo, Carla
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Martyrs: heroes in paradise2006Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 137.
    Castro, Miriam
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    Facts on human being & being human2009Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 138.
    Ceder, Clara
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Design & Narration?: -A research exploring how design and narration, collectively, work as a means to expand the uncharted field of design pedagogy2011Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    ABSTRACT

    This text process a design pedagogical research executed in Arvidsjaur during the fall of 2011. The formulation of questions that this study circles around regards how combining design and narration can be used in the development of design pedagogy. Also scrutinized, how did the formulation of this research affect the outcome and what means, in addition their attendance, did the people who partook contribute with?   

    The purpose is to find a pedagogic angle that moves focus away from the finished product and onto other aspects of the design process. To clarify, by investigating how narration adapts as a tool during a design process this research seek to enlighten ways that we comprehend, and make use of, our surroundings while working towards a common - designed - goal. What comes about when gathering a group of people and asking them to represent Arvidsjaur by designing a cup?

    The material used emanates from observations, narratives, images and finished artifacts – all deriving from a set of workshops held in the city of Arvidsjaur. To partake in the workshops was voluntary and the invite began with the question/statement: Design and narration? An ethnographically inspired method preceded the structure of the study and hence made it impossible to foreordain what would occur before arriving in Arvidsjaur. By placing the gathered material and observations along with a set of selected theories, such as sociocultural learning and social constructionism, I wish to enlighten and point out qualities, along with weaknesses, that this study occupies. 

    Beyond a written contribution, and the work on the field, the research resulted in a number of designed cups. These cups were photographed, processed, and depicted in three different ways – as posters and as a series of photographs. These images were on display during an exhibition at Konstfack in December 2011. My contribution to the exhibition was meant as a continuation on questions regarding design and narration. What happens e.g. with an item when it is displayed in this matter? When moved from one context to another? It is thus a way to stress the importance of questioning and challenge the way we apprehend our surroundings and what we chose to enlighten or leave out – a comment on a stirring development. I did not wish to explain to the viewer what the cups narrate; they were made to reveal something on their own. How they ultimately are received becomes yet another way of pointing out that how we experience something is dependent on a variety of circumstances.

  • 139.
    Ceder, Lotten
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    "Jag bor intill en korridor": ökad livskvalitet genom målgruppsanpassad inredningsarkitektur2010Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har tagit mig an utmaningen att förhöja livskvalitén för äldre som bor på vård- och omsorgsboenden. Att flytta från den privata bostaden till ett vård- och omsorgsboende, innebär att flytta till en säker och trygg bostad. Men för många innebär det också en sorg att flytta från det hem man har byggt upp under många år. Det nya boendet bör därför signalera att man går in i ett nytt positivt livsskede. Den fysiska miljön ska ge sinnena positiv stimulans, signalera omsorg, skapa trygghet, glädje, trivsel och förmedla en känsla av tillhörighet. Projektet är begränsat till korridoren som gemensam och individuell rumslighet. Den bör ge så bra förutsättningar som möjligt för positiva möten människor emellan och för den boendes trivsel.

  • 140.
    Cha, Minjeong
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    The story, but a different story2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This project started with my naive and utopian hypothesis: 'Is there any one experience, equally memorable for everybody, that affects people‘s ordinary lives in a meaningful way afterward?‘ To explore this matter from multiple angles, I needed a research location that already had strongly staged experiences with a clear theme, diverse actors, and its own narratives. And I hit upon the right place: Disneyland Paris.

    To discuss 'the experience‘, I categorized peoples‘ different impressions of their experiences at Disneyland Paris. When I interviewed staff and visitors on their way out of Disneyland Paris, some people said that their experience had been awful, while others said it had been fantastic. What makes for such different responses to the same place? Two theorists declare, 'Experiences are inherently personal and no two people can have the same experience, because each experience derives from the interaction between the staged event (like a theatrical play) and the individual‘s state of mind‘ (Pine Ⅱand Gilmore, 1998). Since the individual‘s state of mind cannot be grasped and is a broad research term, in this thesis I am mostly concerned with the key experience-generating elements: age and social role.

    The ultimate purpose of this project is to investigate the pre-and post-experience at the entrance and exit of a given venue for a special experience with a clear theme, that bridge connecting visitors‘ and staff‘s everyday experiences to the staged experience. The practical outcome of this research-led project consists mainly of various trials of a procession that engages visitors at the borders of the venue. This research will consist of the following: 1) Analytical reflection upon visitors‘ and staff‘s one-day experience in a Disney theme park, based on narrative structure and perception of time, 2) Observations of different time perceptions in adults and children, 3) Definition of flow of experience (pre-experience / main experience / post-experience), and 4) Presentation of a new model of participatory stories in a given theme1 to smooth the flow of experience.

    1Disneyland Paris was my chosen site for the theoretical background, and the practical methodologies are developed through Konstfack‘s 2011 spring exhibition. What this project intends to do, however, is not to upgrade the experiences in both, but rather to focus on the experiments in order to vary the existing definitions of the flow of experience. The final outcome is intended to be applied to the diverse venues that aim to offer their visitors special experiences with a clear theme.

    This has been an in-depth exploration of how experience design can be applied as a renewing force, or 'twist‘, to help people experience immersive moments and to gain unforgettable memories which, in turn, influence their future experiences.

  • 141.
    Chan, Vivian
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Keramik & Glas.
    A Museum Guide to Chan's Cabinet of Curiosities (or your 15 minutes of fame)2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My work involves the creation of an experimental space in order to explore how contemporary craft can be reframed within the artistic institution. In this space, a facilitated exchange of displayed objects will occur, where the audience will have the chance to participate in the development of my project. It is important to note that my work will carry itself out in exactly this order: theory, practical work, and then audience participation.

    The initial decision to create this experimental situation, stemmed from my interest in challenging the traditions which define the artistic institution, especially in relation to craft.My paper will therefore be a method of contextualization and through the analysis of the institution, the craft object, and collecting practices, I will provide a background for why I believe, institutional experimentation should occur. The next phase of the project is practical work in the studio, where the original objects for this project will be created. The objects will be governed under the criteria of being either in ceramics or glass, and will be personally handmade, hand-chosen, and/or hand-altered, all serving as a statement of contemporary craft, seen through the eyes of a student/craft-practitioner/artist living in Sweden from 2009-2011. The last part of the project will take place after the examination, when audience participation occurs. The interactivity of my work and subsequent action of exchange will not only readjust my vision of contemporary craft, but it will also serve as a model of how material culture can shift based on contributory democracy.

    Through my work, my main aim is to challenge the potential of many things- from the definition of craft and its contemporary representation, to the formation of material culture, to the role of the artistic institution, to the democratization of art and trust in audience participation. My hope is that many questions surrounding these topics will be answered, but also that many more questions will be raised.

  • 142.
    Chang, Jonathan
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Neither Here Nor There, But Altogether Elsewhere: A Brief Study of Distance2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Knowing is often framed by language; this moving arrangement of parts helps us make sense of our surround, rendering possible ways of relating, acting, and responding. Situated yet unsettled, the play of language enables us to mediate distances, to make sense of our frames while seeking other ways of being with and for. Through dialogue, these works attempt to reroute and reorient so that we may learn to see each other — and to see ourselves. 

  • 143.
    Chartsiri, Chamaikarn Pai
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Sitting with The Fisherman2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The scene of a local motorcycle taxi driver hand-knitting a small fishing net at his stand next to a canal will never fade away from my childhood memory. It was the first time I saw the life behind the fishing net. Throughout my textile practice, I’ve reconsidered the fishing net with curiosity and nostalgia. Behind its mesh and diamond shaped structure, I see craftsmanship and the story of its creation. I would like to preserve and encourage these precious values in the net with my Master project Sitting with The Fisherman. The fishing net is reinterpreted to everyday life with a trace of stories within it. The net becomes a tool to gather people together like the fishing net does in the fisherman village. This project will be a pilot idea to others in different contexts, to preserve their precious traditional craftsmanship, to keep it alive by transforming the skill and technique to a new interpretation.

  • 144.
    Chen, Hung-Ming
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Produce your own design: be your own producer2010Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My project is not only about doing design but also about how to make it happen. Design should not remain as a sketch or prototype if you really believe in it. In reality, lots of barriers stop us to continue, such as financial preparations, safety regulations, production knowledge and also wholesale contacts and so on. These kind of things really terrify us. So, I wonder….. how hard will it be? Is there still a big barrier when every resource you can find is on the Internet? I gave it a try and I’m going to share my true story with you.

  • 145.
    Chen, Yusi
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    A web spun inside my body2012Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt projekt består av en serie konstverk som är inspirerade av mina egna upplevelser av smärta, både fysisk och mental. Den visuella stilen är mörk, gotisk och kuslig, men kan ändå fortfarande förmedla min estetik.

  • 146.
    Cherian, Amandla
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    #amandlacherian2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 180 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 147.
    Cheyne, Bethany Rose
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Rattvisematta2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 148.
    Chifiriuc, Laura
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    Suspended spaces: Designing architectural experiences through critical play2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Suspended Spaces is an exploration of new territories for architecture practice, using an experiential approach in creating a tool for spatial awareness. The first part of the research brakes down the experiencescape by exploring the space of the sensorial, concepts on time behavior and the role that language plays in objectifying our experienced worlds. Through my experiments, I look at the ineffable properties of architectural experience while describing a practice that doesn’t see the building as the soul expression, and where purpose is not just about learned procedures. The second part of the research analyses the potential of critical play in exposing aspects of spatial experience that otherwise remain imperceptible in day-to-day life. Through experience prototypes and system design, I describe the process of creating an experimental board game that would enable players to construct spatial narratives using senses, emotions and irregular timelines. Architecture becomes nothing less than a way to reimagine how we could inhabit the world.

  • 149.
    Chintoh, Katarina
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Franska knutar i Guatemala: ett samarbetsprojekt med mayaindianerna2000Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 150.
    Cho, Kyuhyung
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Grafisk Design & Illustration.
    Unwitting collaborator2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
1234567 101 - 150 av 909
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf