Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1 - 15 av 15
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Abrahamsen Egenes, Else
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Organising of Space: about a orphanage in Tanzania2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In my BA project, I travelled to Tanzania with a MFS stipend and experienced humanitarian architecture up close - by following architectural group Asant Collective´s project in Tanzania: a new Children Centre for a small non-governmental organization called ECONEF. 

    I have worked with social questions / responsibilities regarding our role as interior architects in developing countries - often feeling like a anthropologist.

    In my design part, I have re-drawed the layout for ECONEF´s planned new orphanage after a analyse of the existing orphanage, culture and traditions.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Organizing of Space - Else Abrahamsen, BA Konstfack 2014 - Interior Architecture
  • 2.
    Ceder, Clara
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Design & Narration?: -A research exploring how design and narration, collectively, work as a means to expand the uncharted field of design pedagogy2011Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    ABSTRACT

    This text process a design pedagogical research executed in Arvidsjaur during the fall of 2011. The formulation of questions that this study circles around regards how combining design and narration can be used in the development of design pedagogy. Also scrutinized, how did the formulation of this research affect the outcome and what means, in addition their attendance, did the people who partook contribute with?   

    The purpose is to find a pedagogic angle that moves focus away from the finished product and onto other aspects of the design process. To clarify, by investigating how narration adapts as a tool during a design process this research seek to enlighten ways that we comprehend, and make use of, our surroundings while working towards a common - designed - goal. What comes about when gathering a group of people and asking them to represent Arvidsjaur by designing a cup?

    The material used emanates from observations, narratives, images and finished artifacts – all deriving from a set of workshops held in the city of Arvidsjaur. To partake in the workshops was voluntary and the invite began with the question/statement: Design and narration? An ethnographically inspired method preceded the structure of the study and hence made it impossible to foreordain what would occur before arriving in Arvidsjaur. By placing the gathered material and observations along with a set of selected theories, such as sociocultural learning and social constructionism, I wish to enlighten and point out qualities, along with weaknesses, that this study occupies. 

    Beyond a written contribution, and the work on the field, the research resulted in a number of designed cups. These cups were photographed, processed, and depicted in three different ways – as posters and as a series of photographs. These images were on display during an exhibition at Konstfack in December 2011. My contribution to the exhibition was meant as a continuation on questions regarding design and narration. What happens e.g. with an item when it is displayed in this matter? When moved from one context to another? It is thus a way to stress the importance of questioning and challenge the way we apprehend our surroundings and what we chose to enlighten or leave out – a comment on a stirring development. I did not wish to explain to the viewer what the cups narrate; they were made to reveal something on their own. How they ultimately are received becomes yet another way of pointing out that how we experience something is dependent on a variety of circumstances.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Design & Narration?
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Gestaltning
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
    Ladda ner (jpg)
    Processbild
  • 3.
    Heberling, Rikard
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    “Auktoriteterna i farten”: I.G.N. och den nationella typografin2017Ingår i: Biblis, ISSN 1403-3313, nr 80, s. 23-45Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 4.
    Heberling, Rikard
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    “död åt versalerna!”: när alfabetet blev ett ideologiskt slagfält2018Ingår i: Svenska Dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 1 aprilArtikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 5.
    Jonsson, Linnéa
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    THE REACH2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Att göra detta arbete, att synliggöra vardagen, är för mig ett sätt att försöka få blickar att lyftas och ifrågasätta rutinmässiga rörelser. Mitt arbete startade i intresset kring det omedvetna mötet med saker i vår vardag. Det gick snabbt vidare till att handla om att skaffa sig nya perspektiv för att bli varse och kunna  se situationer på nya sätt. Miller skriver om en amöba vars vilja att bli medveten om sin omgivning resulterar i självmedvetenhet.     So it posits the idea of something that could exist out there in the world it moves around in. By doing so it simultaneously achieves a kind of self-consciousness of itself. It becomes aware that it exists inside itself the more it is aware that there is an other that exist outside of itself. (Miller 2010:55)     Så, att vara medveten om sin omgivning leder i sin tur till att vara medveten om sig själv, vad en gör. Att bli medveten i en rutin kan innebära det samma. Vi har slutat se hur vi gör, vad vi gör och varför. Som jag beskrivit innan finns det ju anledningar till att vi gör så, vi behöver kunna slå av tanken och få vila. För att inte fastna i en kultur vi inte längre vill ha blir det dock viktigt att ibland reflektera kring vår perspektiv. För att bli varse oss själva och vad vi gör, behöver vi lyfta blicken och se vad vi möter. I det svenska samhället idag är det en rätt radikal handling att ta sig tid till att möta varandra och saker i vår omgivning. Mitt arbete har fått mig att inte bara möta objekt i min omgivning, utan också bli mer varse andra i min omgivning. Det har fått mig att fundera kring varför vi ofta väljer att inte möta varandras blickar även fast vi står bredvid varandra i busskuren eller sitter mitt emot varandra på tunnelbanan.    Jag tror att genom att ändra vår inställning till saker i vår omgivning kan vi också ändra inställningen till människor runtomkring oss. Att testa att byta perspektiv på de allra vanligaste av vardagssysslor kan göda nya tankar. Jag tror att något så simpelt som att ifrågasätta hur vi hanterar våra rutiner kan färga av sig på sättet vi bemöter andra människor och därmed skapa ett mer tillåtande samhälle.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Kapadia, Ninna
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Re-Story: The O.T.M.I* project*O.T.M.I = Obsolete Technical Mechanical Item2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The core question in this master thesis is: What happens to the essence of an object when it becomes out of date and is no longer in use? I am addressing the sense of dignity in once meticulously designed technical/mechanical items that now has become obsolete. The intention has been to investigate how to give new meaning to obsolete items and find new eligibility for their existence. 

    The investigation was conducted through the development of a method: collection, analysis, deconstruction, investigation and resurrection of a number of O.T.M.I. (Obsolete Technical Mechanical Items).  

    The resurrection process consisted of the (re-)writing of the objects’ narratives. These stories along with the objects’ parts, spaces and sounds created a frame for a scenography, a soundtrack and characters to act in a film to tell the story.

    As interior designers we have the opportunity to transform space and fill it with stories. Imagination is an important tool: We benefit from having the ability to imagine, for instance, how different surfaces will reflect sound and light. Our imagination is highly visual. So I have transformed my imaginary world of Obsolete Technical Mechanical Items to visual and audial elements that support the content and values of a story through researching the objects, finding how to clarify and support the story. The Re-Story.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (mp4)
    Re-Story The Movie
    Ladda ner (mp4)
    Re-Story The Autopsy
  • 7.
    Kristoffersson, Sara
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    Ikea: Massproduced National Design Identity2018Ingår i: Design Roots: Culturally Significant Designs, Products and Practices / [ed] Stuart Walker, Martyn Evans, Tom Cassidy, Amy Twigger Holroyd, Jeyon Jung, London: Bloomsbury Academic, 2018Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 8.
    Kristoffersson, Sara
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    IKEA 이케아: Design by Ikea2015Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 9.
    Kristoffersson, Sara
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    Ingvar Kamprads ande fortsätter sväva över Ikea2018Ingår i: Dagens nyheter, ISSN 1101-2447, nr 29 januariArtikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 10.
    Kristoffersson, Sara
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    イケアとスウェーデン: 福祉国家イメージの文化史2015Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 11.
    Kristoffersson, Sara
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV).
    宜家的设计·一部文化史 平装: 一部文化史 平装2017Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 12.
    Mehra, Sameeksha
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    Traditions and Transformation2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 80 poäng / 120 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Traditions that shape our identity and beliefs are constantly undergoing transformation through our interactions with new cultures. At the same time, these interactions enhance our awareness of where we come from, and where we truly belong. In this thesis I investigate the history of jewellery in India through a contemporary perspective and interpretation. My project narrates my transformative journey from the rich tapestry of Indian traditions towards the contemporary western culture. The subject of Indian jewellery is vast and complex, the enquiry is just the beginning of the journey. Therefore, my goal is to discover linkages between the age-old traditions and the fast-changing world of today. I create a dialogue between traditional, ritualistic Indian jewellery and an irreverent choice of materials and methods that have been conceived from my experiences in the West. Through this dialog, I explore the push and pull between traditional ethos and modern sensibilities, and the transformation it engenders.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Nordin, Marie
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Teckningsrevolt: Förändringsprocesser i teckningsundervisning med 68-vågen på Konstfack2018Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Som utgångspunkt för studien har ett brott i undervisningen på Konstfacks Teckningslärarinstitut (TI) identifierats vid tiden för 68-vågen. Något som i förlängning kan antas ha påverkat kunskapsstyrning via undervisning i svenska statliga grundskolor och gymnasier. Baserat på intervjuer med före detta elever på Teckningslärarinstitutet, studenttidningar och arkivmaterial från 1960-talets omstruktureringar av utbildningen har förändringar i teckningsundervisningen undersökts. Här framkommer att den äldre undervisningen i stor utsträckning inriktades på formaspekter i behärskande av verktyg för bildframställning. Efter 1968 teoretiserades teckningsundervisningen kraftigt. Den fick en tydligare riktning mot tal om bilder och mot förståelse av teckningens sociala funktioner än mot elevers egna skapande. Under den undersökta perioden gjordes också omstruktureringar kring ämnesindelningar där nya konstellationer uppstod och uppdelningen mellan olika medier blev otydligare. Fotografiska medier, massmedieanalys och ifrågasättande av en autonom konstsfär hade del i teckningens förändring. Rubbad balans i skolans maktförhållanden med studenters ifrågasättande av det etablerade bidrog.  

    Som ett visuellt gestaltande spår till undersökningen har jag prövat bildskapande praktiker, vilka inte ingår i den nuvarande bildlärarutbildning som utvecklats ur dåtidens teckningslärarutbildning. Det gestaltande arbetet kan beskrivas som ett slags experimentell arkeologi. Här har jag reflekterat över hur praktiker kan ta nya vägar när de utesluts ur ett sammanhang. Jag prövade en metod för fritt skapande inom måleri och deltog regelbundet i modellteckning. För att låta praktiskt skapande i fysiskt material ta plats gjorde jag en stor skulptur. Teckning som grund för andra bilduttryck, såsom skulptur, undersöktes. Det gestaltande arbetet har gett en erfarenhetsbaserad ingång till förståelse och bidrar som fristående kommentar till den teoretiska undersökningen. Resultatet är en installation som ställdes ut under Konstfacks examensutställning. Installationen utgör ett monument över den historiska yrkesgruppen teckningslärarinnor.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Stampe Ödman, Vilde
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    Att ställa till med en scen2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det här projektet börjar med frågeställningar kring att kunna eller inte kunna ta plats i staden och hur platstagande kan skapa förändring.

    Genom iscensättande (att göra en scen), med strategierna: omhändertagande, närvarande och platstagande vill jag undersöka, synliggöra och sätta igång delat platsgörande i det offentliga rummet.

    Jag har börjat på skenbart* övergivna platser och i temporära rum: För att den skenbart övergivna platsen bara ser ut att vara oanvänd och kan, med lite fantasi, göras om till det som behövs för stunden. För att i de spår som lämnas uppstår gåtor och mysterier, möjliga framtider och drömmar om andras äventyr. För att lusten att inta scenen ibland kräver stunder av tomma scener att inta. För att delande också är att turas om.

    *Med skenbart övergivna menar jag platser som tidvis upplevs oanvända men inte är det. Platser med spår av tidigare aktivitet och inspiration till framtida händelser.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Åkerstedt, Sofia
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    I stort sett handlar det om likes: En studie i hur normer och beteendemönster ser ut och skapas för användandet av Instagram2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det här examensarbetet handlar om ungdomar 16-19 år gamla och deras relation till sociala medier och då med fotoappen Instagram i fokus. Den bygger på en undersökning i två delar; en intervjudel med informanter för att se hur instagramdiskursen ser ut, hur de använder sig av appen, tolkar och tänker och en observationsdel där jag tagit del av samma informanters bilder på Instagram. Jag tittar på hur användaren formas av Instagram och hur Instagram formas av användaren, på vilket sätt informanterna förhåller sig till bildtexter, hashtags och om intervjudelen skiljer sig från den observerande delen. Kan man finna en större och djupare mening med detta populärkulturella tidsfördriv där vi förväntas publicera vardagsbilder eller hur används det? Jag vill i den här studien kartlägga de normer som formar ungdomar 16-19 som använder sig av Instagram, de mönster som finns för användandet och se det ur Image – Picturesynvinkel, där picture står för bilderna enskilt och image är helhetsbilden de ger tillsammans genom frågeställningen:

    Hur ser normer och mönster ut för användandet av Instagram bland gymnasieungdomar?

    Syftet med undersökningen är att bättre förstå vad vi gör med sociala medier och vad dem gör med oss. Vad gör Instagram med användarens självbild och de normer för hur en ska vara och leva, påverkas vi eller går det oss förbi precis som vi tenderar att scrolla förbi händelser och bilder på sociala medier? Skulle man kunna/är det lämpligt att interagera med Instagram i bildundervisning och i så fall på vilket sätt? Resultatet av undersökningen stämde inte alls överens med de tankar och föreställningar jag inledningsvis hade. Istället för att tala om parallella världar, dubbla identiteter med ett sociala medier-jag och ett IRL-jag så vittnade många av informanterna om att de inte kunde frångå sitt IRL-jag på sociala medier för att det då skulle uppfattas som avvikande och konstigt. Även om det finns ett beteendemönster som anses vara okej så får individuella spelregler utformas som att hålla en viss redigeringsstil eller inte gilla/like förrän tio stycken före gjort det, då försvinner nämligen namnen på de som gillat en viss Instagrambild och ersätts med ”11 likes”.

    Min undersökning gestaltades på Konstfacks vårutställning 2014 i ett brädspel baserat på det sociala spel som återfinns på sociala medier och Instagram. Spelet är konstruerat och framtaget tillsammans med två kurskamrater vars undersökningar behandlar närliggande områden.

    Josefhine Olsson Forsström – Onstage/Offstage, om representationer och tillhörigheter på kollisionskurs och Mia Widoff – Jag syns alltså finns jag! En studie i hur ungdomar kommunicerar på sociala medier och hur stor vikt de lägger vid bild- och skriftskapande i interaktion med andra.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
1 - 15 av 15
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf