Change search
Refine search result
1 - 18 of 18
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Eriksson, Yvonne
    et al.
    Mälardalens högskola, Sverige.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Foundations of Visual Communication: How Visuals Appear in Daily Life2023Book (Refereed)
    Abstract [en]

    Drawing upon theories from visual studies, critical visual culture studies, and cognitive psychology, and with a special focus on gender and ethnicity, this book gives students a theoretical foundation for future work as visual communicators.

    The book takes a closer look at the interwoven character of perception and reception that is present in everyday visual encounters. Chapters present a wide variety of visual examples from art history, digital media, and the images we encounter and use in our daily lives. With the tools to understand how images and text make meaning, students are thus prepared to better communicate through visual media.

    This book serves as a main or supplementary text for visual communication or visual culture courses.

  • 2.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Activities in the Workshop and Zon: Art Education for Children at Moderna Museet2008In: The history book: on Moderna museet 1958-2008, Stockholm: Moderna museet , 2008Chapter in book (Other academic)
  • 3.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Affischer och kort: Bildgenrer i bruk2002In: Medier och människor i konsumtionsrummet / [ed] Karin Becker, Erling Bjurström, Johan Fornäs, Hillevi Ganetz, Nora: Nya Doxa , 2002, p. 127-149Chapter in book (Other academic)
  • 4.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Bildmöten – mediemöten: En visuell kulturstudie2008In: Visuella markörer: bild, tradition, förnyelse / [ed] Eriksson, Yvonne, Stockholm: Carlsson , 2008Chapter in book (Other academic)
  • 5.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Den frånvarande kroppen: Dagens bildkultur och unga kvinnors identitetsskapande2002In: Locus, ISSN 1100-3197, no 4, p. 4-18Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Bilder har en framträdande plats i vår vardagskultur. Estetiska och kulturella uttrycksformer – framför allt visuella – har också fått allt större betydelse för unga människors identitetsarbete. När unga kvinnor ska pröva möjliga roller och positioner för sina verkliga liv fungerar mediekulturens kvinnobilder som exempel på former för kvinnlighet. Vilka teman och konventioner är det då som dominerar i dessa kvinnobilder? Vilka modeller finner de unga kvinnorna? Anette Göthlund diskuterar dessa frågor bland annat utifrån reklam för mensskydd.

  • 6.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    High Heels and Licking Tongues: Sisley and Fashion-Pornography2002In: Sensuality and power in visual culture / [ed] Raoul Granqvist, Umeå: Institutionen för moderna språk, Umeå Universitet , 2002, p. 121-137Chapter in book (Other academic)
  • 7.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Kunskapens framträdande former: Ett projekt om kunskapsutveckling och en högskolepedagogik med dubbelt perspektiv: teori och gestaltning2011In: Resultatdialog 2011, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2011, p. 47-53Conference paper (Other academic)
  • 8.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Location: Visual ethnography and a performative approach in Art education2015In: Edge: 20 essays on contemporary art education / [ed] Anette Göthlund, København: Multivers, 2015Chapter in book (Other academic)
  • 9. Göthlund, Anette
    Makt och blickar i Sisleys modebilder2003In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 72, no 3, p. 206-216Article in journal (Refereed)
  • 10. Göthlund, Anette
    Undersökning och gestaltning: Kvinnliga konstnärskap i brytningstid2003In: Från modernism till samtidskonst: svenska kvinnliga konstnärer / [ed] Ingar Brinck, Yvonne Eriksson, Anette Göthlund., Lund: Signum , 2003Chapter in book (Other academic)
  • 11.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Andersson, Cecilia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    A Performative Pedagogy in a posthumanistic turn: Making of the student as intra-active agent2019In: NEÄL 2019: Aesthetic Experiences In Education, 2019Conference paper (Other academic)
  • 12.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Andersson, Cecilia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Sandahl, Annika
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    In my worst nightmares: teaching art education on-line2019In: Research in Arts and Education, ISSN 2670-2142, p. 1445-1446Article in journal (Refereed)
  • 13.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Lind, Ulla
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Intermezzo: a performative research project in teacher training2010In: International Journal of Education Through Art, ISSN 1743-5234, Vol. 6, no 2, p. 197-212Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In this article we discuss an ongoing project named Performing Knowledge A project to improve knowledge in higher education through a double perspective: Theory and Performativity. This project is situated at the Department of Visual Art Education at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm, Sweden. The aim is to investigate and develop pedagogy and methods through double perspectives, whereby scientific research is joined with artistic practice as different, but compatible forms of knowledge in learning and degree projects in higher education. The research examined how different forms of knowledge appear in learning processes as well as in student theses; focus is equally placed on forms of representation and presentation. The article presents and discusses two different student projects as examples of performative knowledge. In this text we draw upon a presentation held at the 32nd InSEA World Conference, in Osaka, August 2008.

  • 14.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Lind, Ulla
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    On Location: Learning as a 3rd space, through and between arts, crafts and cultural sites2016In: Nätverket för Estetiska Ämnen i Lärarutbildning" (NEÄL) 16-17 nov, 2016, Stockholm, 2016Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    On Location. Learning as a 3rd space, through and between arts, crafts and cultural sites

    This project aims to explore how local culture practices within educational aesthetic fields can develop learning and knowledge for active citizenship. It leads to examine the conceptions of culture as knowledge production and methodological revisions about the educational potentials of cultural activities for children and young people. Studying arts and culture as modalities for extended democratic education and social change beyond standard regulations, build on knowledge from an exchange program between Konstfack, Stockholm, and Wits University, Johannesburg. How can learning in contemporary arts and culture education play an inventive and critical role in building social and cultural inclusive structures from below? How can collaborative arts and craft processes enable opportunities for young people and communities to deal with current inquiries that negotiate the stories of the past, the present and the future? The project explores how it is possible to be manufacturers and facilitators of culture with participatory democratic values. This is how learning in the fields of arts and culture can enact a third space as an ambiguous, innovative area emerging when two or more individuals or cultures interact. As such the hub in the project is on the participant's resources, will, forces, ideas, and to create a third space as a negotiated space. The research methodology show how visual and performative ethnography has relevance for educational sites, where we might rethink teacher/facilitator and learner identities, along with ideas about social justice, knowledge and skills. The concept On Location is a methodological position that offers perspectives “from within”, in visual ethnographic field work, interventions and workshops. Small scale projects establish “long distance conversations” between the two continents. With on-line and on-location subprojects, the experience based research is generated through narratives, multimodality, artistic social interventions and engagements in social justice and culture entrepreneurship. 

  • 15.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Lind, Ulla
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    On.location. And on.line: Learning as an intersectional 3rd space2017Conference paper (Other academic)
  • 16.
    Göthlund, Anette
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Lind, Ulla
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Andersson, Cecilia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Melin, Margareta
    Reimer, Bo
    Danielsson, Helena
    Högskolan Dalarna, Akademin Utbildning och humaniora, Bild.
    Graviz, Ana
    Odelfors, Birgitta
    Kunskapens framträdandeformer: Ett projekt om kunskapsutveckling och en högskolepedagogik med dubbelt perspektiv : teori och gestaltning2011In: Resultatdialog 2011, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2011Chapter in book (Other academic)
  • 17.
    Lindstrand, Fredrik
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Akademiska kunskapsformer under omförhandling: mot ett performativt och multimodalt perspektiv på det självständiga arbetet2022In: / [ed] Märtha Pastorek Gripson, Halmstad, 2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    När vi på IBIS bedriver lärarutbildning inom ämnena bild och slöjd är alla aspekter av de estetiska lärprocesserna inbegripna. Vi har en mångårig tradition av att arbeta med det vi kallar ”ett dubbelt perspektiv”, som bygger på tanken att olika kunskapsformer kan och bör kombineras i stället för att ställas emot varandra. En undersökning kan således genomföras och kommuniceras med såväl konstnär- liga/gestaltande/performativa metoder och teorier som vetenskapliga sådana. Trots detta framträder en kunskapsform fortfarande som den dominerande i kursen Självständigt arbete i bild (30 hp): textpro- duktion i form av skrivande. Den skrivna texten ges alltjämt större tyngd (i t.ex. bedömning), samtidigt som vi vet att många studenter kämpar med olika språk-, läs- och skrivproblem. Skrivandet tar därför mer tid och energi i studenternas projekt och flera av dem upplever den sista kursen som ett nödvändigt ont, medan vi vill att det ska vara utbildningens höjdpunkt. 

    Inför den senaste omgången av kursen (VT 22) hade en grupp studenter ansökt om att få arbeta multi- modalt i samtliga delar av sitt undersökande arbete, vilket även innebar att de lämnade den traditionella uppsatsformen. För oss, som examinatorer, innebar detta en möjlighet att testa oss själva och påbörja ett arbete kring hur vi kan tänka och göra annorlunda: Kan självständiga arbeten kommuniceras i ett alter- nativt format till den traditionella uppsatsen? Kan det skrivna ordet t.o.m. ersättas av film, illustrationer, intervjuer? 

    Studenternas processer och de material som arbetena resulterade i ingår som empiri i Anderssons pilotprojekt kallat ”Performativ pedagogik - ett prismatiskt perspektiv i skärningspunkten teori/gestalt- ning”. I projektet undersöks hur det dubbla perspektivet, som förhållningssätt i utbildningen benämns, förstås och kommuniceras genom att studera hur studenterna samtalar och iscensätter sin förståelse av detta. Projektet undersöker också hur det dubbla perspektivet, som arbetssätt ytterligare kan stärkas och utvecklas genom att synliggöra hur agens och kunskapsskapande framträder hos studenterna.Vi avser beskriva och diskutera förutsättningarna för det alternativa, multimodala självständiga arbete som fem av studenterna genomförde. Vi kommer att visa exempel från deras arbeten och lyfta några av de för- och nackdelar som framkommit hos examinatorer, handledare och studenter. Vår forskning be- finner sig i ett tidigt stadium och vi ser konferensen som ett första tillfälle att formulera oss kring detta och få respons och kommentarer. Vi menar att vårt projekt är viktigt inte minst för att kunna erbjuda ett mer inkluderande arbetssätt i estetiska lärarutbildningar. 

  • 18. Tavin, Kevin
    et al.
    Kallio-Tavin, Mira
    Lind, Ulla
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Göthlund, Anette
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    NoVA: Teaching On-line and In-Person Between Four Countries2014Conference paper (Refereed)
1 - 18 of 18
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf