Change search
Refine search result
1 - 22 of 22
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Almerheim, Lars
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Kunskapsfilm eller katastroffilm: om metoder i film- och TV-analys1987Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2.
    Björklund, Manne
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    The Comet2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My degree project consisted of both a creative and a written part. My work was about making an animated short film. For 10 weeks, I animated a movie called The Comet. A film about longing, missing and the feeling of loneliness. In addition, I also wrote a report describing my process, inspiration, references, results and thoughts about my exhibition in connection with the work.

    Download full text (pdf)
    The Comet
  • 3.
    Ek, Fride
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Film som skolämne1993Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Francke, Vidar
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV).
    Manlighet i Rörelse: En animerad kortfilmsserie om maskulinitet och mansrollen2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under min tid på Konstfack fick jag utrymmet att påbörja en animerade kortfilmsserie om manlighet och mansrollen med målet att nå ut till unga killar. Och när jag säger påbörjat så syftar jag till att jag har, under denna period på ett och ett halvt år, tagit fram två animerade kortfilmer i en serie som började i 6 delar. Som sen kan bli hur lång och hur kort som helst. 

    Utöver filmerna finns ett format, ett koncept och material som bara fick en kort stund i rampljuset under utställningen. Detta kommer jag djupdyka i bland annat under denna uppsats. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Fridell Anter, Karin
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Klarén, Ulf
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Så vitt vi vet: om färg, ljus och rum2009Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    Rapporten Den rymliga gråheten (KU-projekt Konstfack 2008) redovisar vår undersökning av grå/gråaktiga färgers betydelse för rumsupplevelsen. I beskrivningen av de grå färgernas stora förändringspotential – ur ljushets- och kulörtonsynpunkt – berörs underliggande frågor med tydlig anknytning till färgupplevelsens dynamik. I en diskussion om ljushetsadaption berörs mera explicit vårt synsinnes tendens att uppfatta en färg i synfältet som vit och att relatera uppfattningen av andra färger till detta. En utförligare behandling av denna problematik låg utanför projektets ram. Inom KU-projektet SÅ VITT VI VET fortsätter vi nu med att ringa in det vitas betydelse för färguppfattningen, samtidigt som vi söker bidra till att utöka och formulera en spatialt baserad färgkunskap. Vi knyter an till aktuell teori inom området och relaterar denna till egna tester och observationer.

    Denna rapport utgår alltså från en undersökning om vita färger och deras samspel med andra färger i synfältet. Undersökningen ledde vidare till litteraturläsning och diskussioner om förutsättningarna för den mänskliga perceptionen av färger överhuvudtaget, något som är oskiljaktigt från perceptionen av vår rumsliga omvärld. Rapporten är alltså inte främst en diskussion om vita färger, utan ett försök att förstå och beskriva färgfrågor ur ett perceptuellt och spatialt helhetsperspektiv. Det vi vill beskriva och analysera är verkan av en komplicerad perceptiv process. Själva processen är ännu endast delvis utforskad, och att kartlägga den är en uppgift för neurologer och forskare med andra utgångspunkter än våra.

    Download full text (pdf)
    Så vitt vi vet
    Download (pdf)
    Bilaga
  • 6.
    Fuentes Muller, Alejandra
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    On top of the mountain: The ascendant path of success2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

       An analogy between the social idea of success and the concept: on top of the mountain, using as an interactive and participative method, the activity of climbing mountains. What is success? Why do we climb the mountain? Is there enough space at the top? I try to answer these questions, by sharing thoughts and experiences with other mountain climbers, aiming to find an alternative to values like conquest, dominance, competition, independence and painful sacrifice. Do I have to play the hero to go to the top?These values reproduce a hierarchical structure that is deeply rooted in the patriarchal society, starting with our visual conceptualization of the bottom and the top, ideas on status and an oppressive one-way relationship with nature and other human nature. The final result is a short Film, which aims to reproduce a feeling that has to do with sisterhood, togetherness, care, reciprocity, equality, and gratefulness; based on the utopic idea of interdependence and thinking the top as a transitional space.

    Download full text (pdf)
    ontopofthemountain2007alejandrafuentes
  • 7.
    Gaines, Stef
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    THE GUTTER IN-BETWEEN MOVING PANELS2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    There’s a party this evening but Tilde is feeling too awkward.

    Travelling between mediums. What are the visual narratives I use in comics? What can be told better when adapted to the movie format? Which comic elements am I unable to translate to the film format? The relationship with the reader suddenly has the limitations of time, and explorations of sound. Does the experience of diving into a different medium affect how I swim in my usual field?

    With a background of 17 years’ experience as a comic artist, I explore the art of making a short movie. My degree project is a stand-alone short film and a chapter from a comic in the making.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 8.
    Godman, Nicola
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Tricky Tales: MFA Essay by Nicola Godman2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is a reflection on various layers which inform my artistic practice, and particularly expands on the background and research for my short film The Spirit, The Lamp & The Permanent Inhabitant. It's an attempt to describe how certain parts of my Gotlandic background influence and inspire my artistic practice, and also to show how reading, writing and critical reflection are important parts of my process.

    The essay pays tribute to an oral storytelling tradition that can be found on the island Gotland, Sweden, but is also an examination into how tourism has affected human relationships, and speculatively, the relationship between humans and ancient spirits.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 9.
    Jeppson, Carina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Skräckens fascination: om ungdom och skräckfilm2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 10.
    Marthinsen, Turid
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Splatterfilm som ressurs i en ung manns filmutvikling1993Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 11.
    Persson, Magnus
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    En uppsats om Truman Show och Välkommen till Pleasantville1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 12.
    Pettersson, Gunnel
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Pionjärer inom svensk videokonst: genomgång av kulturföreningen Video NU och sammanhanget i vilket föreningen verkade2006Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    KU-projektet är en inventering av svensk videokonst innan 1995 med specielltfokus på videokonst producerad i regi av Kulturföreningen Video NU baserad iStockholm. Genomförandet säkerställer material som är på väg att försvinna.Förutom rapporten gjordes en utställning, visad på Konstfack i december 2006

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Rosshagen, Erik
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Vita myror - svarta myror2013In: Fem konstnärliga utvecklingsprojekt: KU-projekt 2010 / [ed] Björn Larsson, Stockholm: Konstfack, 2013, p. 41-51Chapter in book (Other academic)
  • 14.
    Rynéus, Alexander
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    Documentary film, birdwatching, the act of living and the time when Monica Vitti didn’t enter the screen from the left2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I will reflect on the terms documentary film, fiction, ways of observing and my own view of what is a “scene”. I will refer to my BFA exhibition Fabula Moor at Konstfack, 2018 and some quotes are from the voice over in the film Fabula Moor that was the main film at the exhibition. During the work with Fabula Moor, I have been reflecting on my role as a documentary filmmaker, how this can be a way of speaking about layers of reality. This essay is part of that reflection and my struggles with keeping my practice as a film director separate from working as an artist; why I’m even thinking about this, and what this says about my view of art and film, fiction and reality. The question of authenticity in documentary film also leads to the question of how we interpret the world and the stories around us. This essay goes along with my love for moving images, my last 8 years of working with documentary film, and moving into a blurrier area within this field when I started to study at Konstfack 2016.

  • 15.
    Rynéus, Alexander
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Fine Art.
    The place as a starting point: - An examination of my essayistic process as an filmmaker2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this text I will talk about how I want to explore different places and the meaning of materials, combine narratives and build a story where fiction and reality mix without hard boundaries. An essayistic approach to creating a story based on an actual place. Slowly the place itself seems to fade away but at the same time a new place seems to become visible. A transition I am interested in exploring more and will adress in different ways in the text. The Glitter factory will work as a exempel on how to work with a place in order to talk about different themes and how to tune oneself differently in order to portray different stories, places and thoughts.

    There is something fictitious with the material tinsel itself. The house does not look like a real factory and more and more the presence of my parents there seems to be a central point. In the middle of all this, it is also a story about my parents and my relationship to them. I’m filming them over and over again and the house started to become some kind of camera obscura where different scenes from life, dreams, imagination were coming to life in the house trough filming. The house as a big box where thoughts go in and are creating images in the house. New questions arose that also shaped this text and the project I’m working on. What ways are there to convey a place and when is the place being dismantled or build up? How does the search for a film happen, what are the expectations, what is imagined and dismantled and how does this affect the narrative, both in the film to come and in the narrative of life?

    I started a search for an artwork among tinsel, sunglasses, binoculars, zippers, radio waves, parents, volcanoes and film directors. In this house the feeling of time passing seemed to have been specially materialized and the ongoing pandemic seemed to put all the spotlights on mortality.

  • 16.
    Sandqvist, Tom
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Heligheten2011Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Stigtomta kyrkgrupp träffade i april 2010 professor Tom Sandqvist för ett samtal om nutida konst i Stigtomta kyrka. Bakgrunden var att vi sedan millennieskiftet ventilerat tanken på ett nutida konstverk i kyrkan, en önskan om att få ett konstnärligt uttryck från vår tid.

    Många frågor kom upp. Vilket tilltal, vilken utsaga vill vi förmedla? Ska det gestalta den kristna tron i vår tid eller vara en utsmyckning? Ska det konfrontera eller korrespondera med kyrkans "museala miljö"? Hur samspela med Pehr Hörbergs altartavla? Ett kvinnligt verk jämfört med nuvarande manligt dominerade verk med krigsmonument och prästmän?

    Stigtomta kyrka är byggd i olika omgångar sedan 1200-talet. Idag domineras interiören av Pehr  Hörbergs altartavla "Fottvagningen" från 1812. Den visar hur Jesus tvättar lärjungarnas fötter - en förebild för en tjänande livshållning.

    Tom Sandqvist kom med idén att låta deltagarna i Konstfacks kurs Helighetens bilder ge förslag till nutida konstverk i Stigtomta kyrka. En utmärkt idé tyckte alla. Hösten 2010 besökte sedan deltagarna Stigtomta och bekantade sig med kyrkan och vi berättade om vår församling.

    Här presenteras nu kursdeltagarnas förslag, som kommer att visas i Stigtomta kyrka under en majvecka 2011. Därefter kommer kyrkgruppen och kyrkorådet att ta ställning till om något förslag kommer att förverkligas i kyrkan.

    Download full text (pdf)
    Heligheten
  • 17.
    Sigurd, Andrea
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Volymen går upp till elva: En socialsemiotisk studie av mockumentärfilmens mediepedagogiska möjligheter2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En självreflexiv humor, som den satiriska genren mockumentärfilm bygger på, skulle kunna erbjuda möjligheter för människor att “klä av sig sina pretentioner”. Som kejsaren utan kläder så kanske människan blir våldsamt påmind om sin egen världs- och självbild i jämförelse med andra människors föreställningar om världen. Denna studie syftar till att reflektera kring hur filmtittaren blir till genom tittandet på mockumentärfilmer, men även aktiviteten att titta på filmer och rörlig bild överlag. Uppsatsen faller inom en bild- och mediepedagogisk forskning där jag i min roll som bild-och medielärarstudent använder mig av analysmetoder för att teoretiskt utforska mockumentärfilmen och dess meningsfullhet för bildelever. Mina frågeställningar kring sanningsanspråk och mediepedagogik relateras till bildämnets centrala syften kring bildkommunikation, bildskapande och kunskaper om omvärlden.

    Denna uppsats kan ses som ett bidrag för framtida bild- och medielärare som finner spänning och lust i att utforska omvärldens politiska, existentiella och populärkulturella sammanhang med sina bildelever. Jag har själv implementerat detta i min bildundervisning med mina bildelever för att jag ser stora resurser i hur bild- och mediaämnet möjliggör att vi kan analysera våra kunskaper om vår samtid genom filmtittande, analytiska reflektioner och historiska nedslag i filmverk samt egna filmskapande moment.

    Frågeställningarna i min uppsats har gestaltats i ett grupprojekt med två andra medielärarstudenter från Konstfacks bildlärarutbildning. Grupprojektets gestaltning tog formen av en slags interaktiv installation på Konstfacks vårutställning. Gestaltningens parallella arbetsprocess i samband med mitt uppsatsskrivande blev ett sätt för mig att kollaborativt utveckla filmpedagogiska redskap. Sammanfattningsvis så vill min studie visa på de spännande och problematiska möten som kan uppstå mellan rörlig bild, människor och omvärlden där alla tre är i konstant tillblivelse, förändring, rörelse. Mitt arbete ser relationen mellan detta till min nyfikenhet att tillsammans med framtida bildelever utforska och reflektera kring deras egna maktpositioner som elever i en skolinstitution och medborgare i ett samhälle med demokratiska ideal.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Sjögren, Tomas
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Ensamhetens signalement: En filmares beskrivningar av världen utifrån ett kontrollerat dårskap2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I följande essä kommer jag, med ensamheten som tematisk ledstjärna, att fördjupa mig i mitt pågående projekt Ett teckens signalement som filmades i Israel och Palestina under våren och sommaren 2013. En essäfilm som mycket väl representerar mitt sätt att arbeta med ett slags slumpmässigt framväxande narrativ, där en vag förnimmelse om vad jag vill åstadkomma i lätt planlös manér leder mig runt på en främmande plats. Jag kommer också att sporadiskt beröra mitt tidigare projekt Genom ett sinnes landskap, som är en essäfilm jag slutförde strax innan jag reste iväg.

    Genomgående i denna essä kommer jag att använda mig av Carlos Castanedas berömda samtal med yagui-indianen don Juan. Ett möjligen något okonventionellt referensmaterial i ett uppsatssammanhang, då denna litteraturs trovärdighet blivit hårt kritiserad. I denna essäs fall ser jag dock inget direkt problem med detta, eftersom jag här inte ämnar granska eller värdera någon sanningshalt över huvud taget. Jag tänker använda mig av Castanedas fältstudier eftersom jag utan tvivel anser dem vara ett mycket matnyttigt material vad gäller att snudda vid det abstrakta begrepp som ensamhet faktiskt visat sig vara, och därtill enligt don Juan hörande fenomen som seende och kontrollerad dårskap, vidare utvecklat till ett slags förnimmelse som jag här benämner livskänslan

    Download full text (pdf)
    Ensamhetens_signalement_Tomas_Sjogren
  • 19.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap.
    Documentary is as documentary does: The production of realities in The Reunion2018In: Journal of Scandinavian Cinema, ISSN 2042-7891, E-ISSN 2042-7905, Vol. 8, no 1, p. 35-44Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article argues that the film Atertraffen (The Reunion) (Odell, 2013) offers an ethical event of reconfiguring the partition of the sensible as distributing boundaries between the factual and the fictive, what the author calls an event of realing. By turning the tables of expectations and context, this film, marketed as a feature fiction film, is seen to cause disruption to the spectatorial practice of parting the sensible through a contraction of foreknowledge, instead ushering the viewing subject into a missing contract, which is to say, making possible a responsible embrace of the act of viewing as an ethico-onto-epistemological practice.

  • 20.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap.
    Dokumentärfilm2014In: Introduktion till filmpedagogik: vita duken som svarta tavlan / [ed] Malena Janson, Malmö: Gleerups Utbildning AB , 2014, 1, p. 141-162Chapter in book (Other academic)
  • 21.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet.
    Mock-moding reality, exploring a schizoanalytical spectatorship2013Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In this paper a schizoanalytical apporoach to spectatorship of the real is considered through the concept of the mock-mode. In dialogue with the mockumentary and its destabilizing critique of the documentary project, the mock-mode is suggested to create a play with distance and an abandonment of knowing, ushering the spectator into a mode of productive differentiation that compose a micropolitical experience of reality.

  • 22.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap.
    New Materialist Spectatorship: The Moving-Image-Body, the Mockumentary and a New Image of Thought2015In: Networking Knowledge: Journal of the MeCCSA Postgraduate Network, ISSN 1755-9944, Vol. 8, no 5Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In this article I propose to rethink spectatorship as analytic category within cinema studies. Through an engagement with new materialist theory I shift the conversation from the locked positions of spectator and text towards an acknowledgement of the spectatorial event as a becoming increased or decreased in capacity to affect and be affected. By doing so I argue that what is effectuated in the event of spectating is in fact the production of a certain body, what I call a moving-image-body. This, I claim, develops in connection with different so-called spectatorial contracts, contracts that produce different agential conditions. An examination of some examples from the realm of the mockumentary, notably I’m Still Here (Affleck, 2010), leads me to discuss the core of the issue as one pertaining to the potential production of new realities, and my methodological proposal as a way towards mapping, not what the event of spectating means, but rather what it does.

1 - 22 of 22
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf