Endre søk
Begrens søket
1 - 18 of 18
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-cite-them-right
  • oxford-university-press-humsoc
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Belevich, Lydia
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens: Ett assemblage2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20hpOppgave
    Abstract [sv]

    koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens

    Ett Assemblage

    I essän koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens- Ett Assemblage sammanställs ett urval kritiker, konstnärer och filosofers texter som diskuterar kapitalism, teknologi, plasticitet och affekt. Parallellt med teorierna är mina egna tankegångar och narrativ placerade tillsammans i ett assemblage.

    Essän diskuterar mediakritikerns Herbert I. Schillers:​ Culture Inc. The Corporate Takeover Of Public Expression​ (1989), företagens framväxt och ökande dominans i USA efter instifningen av den konstitutionella lagen “Bellotti” (1978); följder av företags rättighet till yttrandefrihet, och den ökade betydelsen av inpaketeringen av kulturella meddelanden för produktionsmedlen. Förenar citat från bland annat Slavoj Žižeks (The Pervert's Guide to Ideology) i detta.

    Texten lyfter därefter fram bitar av filosofens​ ​Catherine Malabous bok ​Vad ska vi göra med vår hjärna? ​(2008)​ o​ ch diskuterar ​Plasticitet vs. Flexibiliet,​ och ​“Den neurala världen och kapitalismens anda”.

    Andra utdrag från teoretiker (och konstnärer) såsom Donna Harraway, Steven Shaviro, Mark Fisher, Hito Steyerl, N. Katheriene Hayles och Chloé Galibert-Laîné’s essäfilm- The Pain Of Others​ återfinns i essän.

    Löpande i texten är mina egna narrativ fördelade längsmed och i kontrast gentemot teorierna som lyfts fram. Som bitar till ett assemblage men som också på olika sätt behandlar det subjektiva och subjektbildandet. Vilket sker i olika textformat under rubrikerna: Interview: Madonna​, ​Skulptur, Fördelning av en tidslinje, Replokalen, Berlin 2019: Nirvana 2019, Selected Songs By Year.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Björk, Carola
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    About body-building2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20hpOppgave
    Abstract [en]

    Not always so remarkable but still most important. Every day. The beautiful, small, horrible and often insignificant experiences that makes us who we are, fascinates me. You see, choose and become with no interruption. The constant change inspires me. 

    This is a text circulating around an artistic practice, it´s an illustration of a why how what. Or, maybe more an attempt to put words onto a wish to see for tracing, where an aim is being become became. Be

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 3.
    de Leeuw, Micael
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    Absolvering2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Utförande, realiserandet av en omformad tanke, en viktig del av ett processuellt arbete som handlar om något som allting egentligen balanserar på, det handlar om bearbetning i stunden och en lekfullhet som är starkt bunden till känslan som får mig att påbörja något, fortsätta med något. En strävan att uppnå ett visuellt bevis på vad jag har varit med om, så att jag kanske kan få se på dig vid ett senare skede och komma ihåg hur det var när vi hade vår tid tillsammans, och se framåt mot en tid med någon annan som liknar dig, där momentets rörelse ändrar tempot på utförandet och påverkar känslan i verket jag slutligen har framför mig. En viktig, om inte den viktigaste aspekten som påverkar det som händer i tankarna, är hastigheten som spelar en viktig roll då den kan orsaka en omedelbar och inte sällan impulsiv förändring eller ha ett tempo som är mer resonerande och mindre impulsivt och mer betänkt; jag tycker om när jag låter det pendla mellan det betänkta och impulsiva. Det skapar en behaglig rytm i skapandet. Tänk dig att åka på motorvägen men sen byta till en landsväg där du bara får köra trettio, vägarna upplevs helt olika, vilket sätter tonen, avgör rytmen, rörelsen. Att repetera de olika momenten på varierande vägar, underlag. I det finner jag att känslospår kan visa sig, när jag tar ett steg tillbaka, ser på det jag har gjort. Dom olika stegen i en process slutar all- tid med sorgen för mig, då vet jag att tiden är inne, att det är klart och det är dags att ta distans, för att få perspektiv på vad som har skett. Att låta akten formuleras i ord, någon gång.

    Fulltekst (pdf)
    Absolvering
    Download (jpg)
    omslag
    Download (pdf)
    Dokumentation
  • 4.
    Holmgren, Julia
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    The State Of Being Temporary: In Eleven Days I'll Be Gone2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis and in my graduation project, I am taking a closer look at the word temporary. It is an investigation in the transition between the two states: temporary and permanent. I am using the contrasting state permanent as an anti-pole to get perspective and to have a fair comparison. I want to give the state of temporarily a shape or a face and to define time through the material and design, like a time capsule. As an interior architect I am questioning the usage of the temporary in the architectural and giving it attention by using architecture, furniture, states and materials as my framework.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Ivarsdotter, Marketta
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Genom könsskillnadens etik till ömsesidighet: ett konstnärligt utvecklingsarbete om Luce Irigaray2001Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 6.
    Järnblad, Tilda
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    En kletig och blöt förbindelse2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Diamanten har alltid lockat människan. Lika klar och glittrande som vattnet skiner diamanten i människans händer. I vattnet kan människan urskilja sin egen spegelbild, bli medveten om sin kropp och hon förstår att det är från vattnet kroppen får liv. Människokroppen består av vatten och läcker vatten. Hård och steril förblir diamanten lika död som levande. 

    Min konstnärliga praktik drivs av lusten att kravlöst och lekfullt få utforska de frågeställningar jag jobbar med och kunna gestalta dom med ett symboliskt perspektiv. Ur ett smyckesrelaterat perspektiv undersöker mitt examensarbete relationen mellan kroppen och objekt, där diamantens association till vatten står i fokus. Människan förlänger kroppen med objekt. Relationen mellan dessa borde beskrivas som en sammansmältning. Objekt som blir kropp, kropp som blir objekt. Kroppar gör smycken, smycken blir kropp, kropp är vatten och cirkeln sluts. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Karlsson, Tony
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Spiritualitet genom Objektsorienterad Ontologi: Mötet är Konsten Heal The World(s)2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att vara i ritual med konsten kan verka lika trancenderande som genom meditation,

    kärlek, psykedelia eller tro - tro på något högre. I trancenderingen strävar vi mot högre

    energi. Vi befinner oss i ett liminalt utrymme mellan våra kroppar och kraften av vår

    strävan.

  • 8.
    Keshavarz, Mahmoud
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    Forms of Resistance: the political and re-situated design2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Forms of Resistance, an experimental research platform shaped over 2010-2011 as Mahmoud Keshavarz’s M.F.A thesis in Experience Design Group at Konstfack, explores the role of ‘designer’ in socio-political interventions:

    - Who is the designer/researcher in various stages of practice-based research in politically engaged design actions?

    - How can she/he depart from her/his source of design knowledge in order to develop situated knowledge and reshape/resituate design for/to resistance and emancipation?

    - How political forms of experience can be redistributed again through various positions, performances and transformations?

    Forms of Resistance develops an approach to design which is both critical and investigative. Using both analytic frameworks and practice-based research, this experiment is developed by indisciplinary collaboration with groups of women activists in Iran and Sweden on the subject of domestic, public, physical or state violence.

    Furthermore, through a ‘politics of translation’, the project itself makes a personal resistance to expectations of how a researcher should portray such subjects or make the research meaningful in ‘design aesthetics’, which may too often be complicit with societal mechanisms traditionally excluding or repressing excluded ones.

    This book is conducted as the third experiment of the project.

    Forms of Resistance is a collaboration with Change for Equality campaign, Ain’t I A Woman campaign and Design Research Unit of Interactive Institute.

  • 9.
    Lovén Rolén, Sanne
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    cow-working with children: about a cow, Leif GW Persson, a hot dog and some other animals2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years))Oppgave
    Abstract [en]

    My work explores aspects of the hierarchy between animal and human. I aim to find out how we as humans act, and how we treat animals in a not very humanised way. How would it look like if we would change place with the animals?

    To explain the different aspects of humanity, the work includes a symbolic language. I use different human coded objects, that works as an index that I’m creating during the master education. Among these objects are for example a hotdog, pommes frites and a bowl with cereals. During the process, another aspect has been added to the specified objects; the children perspective. Since children are more open minded and haven’t learned the structure of society yet, they are a great inspiration for me to learn how to look beyond the hierarchies in society. How do we as humans think before we learn how we should be thinking? 

    One of the symbols I use is the cow, that works as a symbol for the animal. I have chosen to work with the cow since it is an animal that we use as humans to get milk and meat from, yet the cow is assisting and accepting us no matter what we do to them. I feel sorry for the cow, being a calm animal with no intention to do harm, at the very same time as we as humans kill them with no mercy. As a symbol for the human, I use Leif GW Persson. He is a Swedish TV personality taking and getting a lot of space in everyday society, for example in Swedish television.

    This project has an ambition to find out more about the hierarchies between different species (including the human). In order to tell the story through children, I have had workshops with them and gotten influenced by their ideas in the making of the installation and embodiment. This is a way for me to get “dehumanised” since children has less time living as human beings and haven’t yet learned how they should behave. 

    The workshops works as one method in my project, while another method that I’m using is the sloppy craft. Through this method I aim to both show a more childish and naive way of working with textiles, to make it be looking more as if a child would have made it. It’s also a way for me to question the traditions within textile craft, and to challenge the hierarchic system between fine art and the craft field. Furthermore, it’s of importance to me challenging traditions of personal reasons, since I have always been very law-abiding in general and a so called “good girl”, wanting to be accepted by everyone. Through my artwork I am breaking these rules and that is also a big reason why I’m doing what I’m doing. The most important message in my work is still to highlight the hierarchy between animal and human, and I aim to do it with the help of sloppy craft and children.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Nordenskiöld, Annika
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Flower Power: hur kan ett symboliskt stillebenmåleri användas i bildundervisningen för att beröra frågor om liv, död och identitet?2009Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    "I dag präglas samhället av en mångfald uttryck inom bild- och formområdet. I det fria konstnärliga utövandet pågår ett ständigt experimenterande med olika material, tekniker och uttrycksformer. Olika medier påverkar oss genom användning av symboler för att föra fram sina budskap. Därför finns behov av att kunna analysera och tolka bild- och formområdets olika funktioner i dagens samhälle."

    I min undersökning har jag tagit reda på hur man kan utveckla ett symboliskt måleri genom att låta sig inspireras av Holländska blomsterstilleben från 1600-talet, för att sedan kunna skapa en meningsfull och inspirerande stillebenundervisning i skolan.

    Jag har valt att utgå från dessa 1600-talsmålningar då det finns en mängd dokumenterad symbolik och historik kring dessa verk, och för att de estetiskt intresserar mig med sin passiva och dekorativa utstrålning. På ett lekfullt sätt har jag undersökt dessa målningars kraft och symboliska betydelse för att sedan förskjuta symboliken i dem och skapa egna konnotationer som betyder något för mig.

    Då jag främst har fokuserat på gestaltningen i min undersökning har jag kunnat konstatera att mitt bildspråk, min teknik, kompositions och associationsförmåga har berikats betydligt genom att måleriskt ha undersökt dessa religiösa, kulturella och vetenskapliga bilder. Genom att prova på olika uttryck, färg, form, ljus och narration experiment på ett postmodernt sätt har jag också lekt med förskjutningar och därigenom skapat en för mig själv ny typ av narrativa stilleben. Dessa har jag sedan analyserat vilket även finns dokumenterat i denna undersökning.

    Man kan enkelt utrycka det som att jag har velat ta symboliken från historiska målningar och uppdatera den för en samtida "oinvigd" publik. Jag vill på detta sätt i min undervisning uppmuntra eleverna att ta historien i all sin komplexitet och göra den till sin egen och avdramatisera det "heliga" och i och med detta kanske göra den mer attraktiv och greppbar.

    Fulltekst (pdf)
    Flower Power
  • 11.
    Shamma Östrand, Linda
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Den hybrida kroppens tvekande vara2009Student paper other, 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag företog mig att träda in i det hybrida begreppet, framför allt den disciplin som vidrör min egen bakgrund. Redan i ett tidigt skede kom jag att betrakta mina frågor som representationsfrågor. Dock lyckades jag inte att förklara dem som sociala fenomen, vilket för mig verkade orimligt. Först då jag vände mig mot min somatiska natur, den som jag i brist på ett rättvist vokabulär förklarar som biologisk, upptäckte jag en, till synes okänd, problematik.

    Begreppet - Hybriditet - trädde fram först i mitten av 1800-talet, i samband med att människan utvecklade sin ras till varieteter vilka hade så låg status att de kom att inräknas i djurriket. Människor med föräldrar av olika raser kom då att betraktas som mänskliga hybrider. (Young:6). Senare har begreppet expanderats och funnits som ett biologiskt, likväl som psykologiskt, fenomen. (Al Sayyad:6). I våra lexikon förklaras hybrid som en avkomma mellan individer med olika arvsanlag, vanligen av olika arter". (Nationalencyklopedin 2009). Den som först myntade begreppet Hybriditet i postkolonial mening var Homi Bha Bha, 1980. (Al Sayyad:6). Liksom Bha Bha vänder jag mig mot hybriditet inom postkolonial teoribildning, närmare bestämt mot de motsättningar mellan Den Samme och Den Andre som handlar om hur, var och i vad, vi ska lyckas mötas. Vad jag vidare frågar mig är hur det yttrar sig för den som ständigt bär en motsättning om Den Andre inom sin egen kropp.

    När jag påbörjade denna studie saknade jag redskap för att kunna hantera min konflikt. Då jag försökte att formulera den ambivalens, som jag relaterar till min egen identitet, möttes jag ständigt av motfrågor och kommentarer. Människor omkring mig ställer sig frågande över om jag inte känner mig delaktig i Sveriges traditioner, eller om jag inte känner mig integrerad i samhället i övrigt. De frågor jag konfronterades med fick mig inte bara att tvivla över mitt ämnesval, de fick mig även att begrunda om jag, överhuvudtaget, hade en problematik värd att lyfta fram. Efter en tid kom jag att betrakta mig själv som ett tecken på en ny, till synes okänd, trend.

    En av de första att lyfta fram det ambivalenta tillstånd som jag vill beskriva var James Mc Bride. I The Color of Water: A Black Man’s Tribute to His White Mother (Mc Bride, 1996) söker han, som en individ av dubbel nationalitet, efter sitt sanna ursprung. Ett par år senare publicerades Black, White and Jewish: Autobiography of a Shifting Self (Walker:2001), ytterligare en personlig skildring av hur det är att växa upp som barn till föräldrar av olika raser.

    Min text gör inte anspråk på att vidare understryka de motsättningar som postkolonialismen redogör för. Lika lite har den för avsikt att motsätta sig de teorier som fältet redan frambringat. Min text är ett försök till att se hur, och framför allt om, denna problematik yttrar sig i min vardagliga praktik.

    All text baseras på personliga reflektioner och är sammanställd i en processdagbok, skriven under perioden 28 jan –21 Okt 2009. Liksom bland andra Roland Barthes, Hélène Cixous och Simone De Beauvoir använder jag mig av egna, kroppsliga, erfarenheter för att betrakta och vidare formulera ett fenomen. I texten ses två perspektiv, vilka också kan betraktas som två separata processer. Ett genom vilket jag studerar min egen identitet, ett andra som baseras på mina försök om att skapa, därefter nybeskriva, en ännu obeskriven grodart.

    En av mina ambitioner, något jag även betraktar som en metod, har varit att undersöka huruvida denna växelverkan kan förse min text med en överskjutande, autonom, dimension.

  • 12.
    Sigurd, Andrea
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Volymen går upp till elva: En socialsemiotisk studie av mockumentärfilmens mediepedagogiska möjligheter2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    En självreflexiv humor, som den satiriska genren mockumentärfilm bygger på, skulle kunna erbjuda möjligheter för människor att “klä av sig sina pretentioner”. Som kejsaren utan kläder så kanske människan blir våldsamt påmind om sin egen världs- och självbild i jämförelse med andra människors föreställningar om världen. Denna studie syftar till att reflektera kring hur filmtittaren blir till genom tittandet på mockumentärfilmer, men även aktiviteten att titta på filmer och rörlig bild överlag. Uppsatsen faller inom en bild- och mediepedagogisk forskning där jag i min roll som bild-och medielärarstudent använder mig av analysmetoder för att teoretiskt utforska mockumentärfilmen och dess meningsfullhet för bildelever. Mina frågeställningar kring sanningsanspråk och mediepedagogik relateras till bildämnets centrala syften kring bildkommunikation, bildskapande och kunskaper om omvärlden.

    Denna uppsats kan ses som ett bidrag för framtida bild- och medielärare som finner spänning och lust i att utforska omvärldens politiska, existentiella och populärkulturella sammanhang med sina bildelever. Jag har själv implementerat detta i min bildundervisning med mina bildelever för att jag ser stora resurser i hur bild- och mediaämnet möjliggör att vi kan analysera våra kunskaper om vår samtid genom filmtittande, analytiska reflektioner och historiska nedslag i filmverk samt egna filmskapande moment.

    Frågeställningarna i min uppsats har gestaltats i ett grupprojekt med två andra medielärarstudenter från Konstfacks bildlärarutbildning. Grupprojektets gestaltning tog formen av en slags interaktiv installation på Konstfacks vårutställning. Gestaltningens parallella arbetsprocess i samband med mitt uppsatsskrivande blev ett sätt för mig att kollaborativt utveckla filmpedagogiska redskap. Sammanfattningsvis så vill min studie visa på de spännande och problematiska möten som kan uppstå mellan rörlig bild, människor och omvärlden där alla tre är i konstant tillblivelse, förändring, rörelse. Mitt arbete ser relationen mellan detta till min nyfikenhet att tillsammans med framtida bildelever utforska och reflektera kring deras egna maktpositioner som elever i en skolinstitution och medborgare i ett samhälle med demokratiska ideal.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Sjögren, Tomas
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Ensamhetens signalement: En filmares beskrivningar av världen utifrån ett kontrollerat dårskap2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I följande essä kommer jag, med ensamheten som tematisk ledstjärna, att fördjupa mig i mitt pågående projekt Ett teckens signalement som filmades i Israel och Palestina under våren och sommaren 2013. En essäfilm som mycket väl representerar mitt sätt att arbeta med ett slags slumpmässigt framväxande narrativ, där en vag förnimmelse om vad jag vill åstadkomma i lätt planlös manér leder mig runt på en främmande plats. Jag kommer också att sporadiskt beröra mitt tidigare projekt Genom ett sinnes landskap, som är en essäfilm jag slutförde strax innan jag reste iväg.

    Genomgående i denna essä kommer jag att använda mig av Carlos Castanedas berömda samtal med yagui-indianen don Juan. Ett möjligen något okonventionellt referensmaterial i ett uppsatssammanhang, då denna litteraturs trovärdighet blivit hårt kritiserad. I denna essäs fall ser jag dock inget direkt problem med detta, eftersom jag här inte ämnar granska eller värdera någon sanningshalt över huvud taget. Jag tänker använda mig av Castanedas fältstudier eftersom jag utan tvivel anser dem vara ett mycket matnyttigt material vad gäller att snudda vid det abstrakta begrepp som ensamhet faktiskt visat sig vara, och därtill enligt don Juan hörande fenomen som seende och kontrollerad dårskap, vidare utvecklat till ett slags förnimmelse som jag här benämner livskänslan

    Fulltekst (pdf)
    Ensamhetens_signalement_Tomas_Sjogren
  • 14.
    Tasnathepgamol, Sarin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Nothing ever stays the same. It passed unnoticed.2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 15.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet, Sverige.
    Repetition as the maker of difference, genre theory revisited2015Inngår i: Book of abstracts and bio-bibliographical information / [ed] Panagiota G. Sioula, Athens, 2015, s. 87-88Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In this paper I propose to rethink the conditions for analyzing cinematic spectatorship of the documentary/mockumentary beyond the representationalist notion of genre (Neale, 1990; Nichols, 2001; Roscoe and Hight, 2001). The crux of the problem is,  I argue, the understanding of cinematic spectatorship of the real as a meeting of, on the one side the Subject, and on the other the object. This model of representation, as detailed by Deleuze in Difference and Repetition (1968), produce the problem as one of analogy, sameness, opposition and similarity, thus methodologically approachable only through translations and interpretations. Genre theory as contrued on this model consequently produces the spectator-subject as an identifier of the real and the false (as irreconsible categories). Here I propose a methodological rethinking of spectatorship, namely as an affective and entangled spectating event (cf: Massumi 2002; Barad 2007; Deleuze 1990/1969). This, I argue, produce a moving-image-body. Actualized as a singular assemblage where every new relation and intensity produced through the event-body changes the same, the concepts of the moving-imgae-body enables a micropolitical "molecular analysis that allows us to move from forms of power to investments of desire" (Guattari 2009, 284). Thus every moving-image-body can be mapped following the productive force of repetition, that is, through actualizations of virtual in exploration of the production of new images of thought, realiteis and subjectivities.

  • 16.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet.
    The Moving-Image-Body and the Affective Mockumentary2014Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper proposes a new materialist, that is a Deleuzian/Spinozist, approach to spectatorship of the moving image. Hereby cinematic spectatorship is thought as an assemblage that through, what Karen Barad calls an intra-action (2007) of the spectator and an audio-visual material produce what I call a moving-image-body. This functions as a productive entanglement of relations of intensities, relations that produce a composition of different agential capacities. This moves the conceptualization of the spectator and screen away from a classical dichotomous relation and into an immanently productive and multiple realm. Through a comparative discussion of a classical mockumentary such as This is Spial Tap (Rob Reiner, 1984) and what I call an affective mockumentary I'm Still Here (Affleck 2010) I will focus on what is made possible in their respective "increase or decrease of acting" (Deleuze 1988/1970, 49).

  • 17.
    Wedborn, Nina
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Design och ekologisk etik2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 18.
    Öman, Robinne
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    spiritualize materia: blunda och stryk handen över materialet, det är nog krokodil2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
1 - 18 of 18
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-cite-them-right
  • oxford-university-press-humsoc
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf