Endre søk
Begrens søket
1 - 44 of 44
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-cite-them-right
  • oxford-university-press-humsoc
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Belevich, Lydia
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens: Ett assemblage2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20hpOppgave
    Abstract [sv]

    koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens

    Ett Assemblage

    I essän koncentration, konstruktion: Fragment, Plasticitet, Konsekvens- Ett Assemblage sammanställs ett urval kritiker, konstnärer och filosofers texter som diskuterar kapitalism, teknologi, plasticitet och affekt. Parallellt med teorierna är mina egna tankegångar och narrativ placerade tillsammans i ett assemblage.

    Essän diskuterar mediakritikerns Herbert I. Schillers:​ Culture Inc. The Corporate Takeover Of Public Expression​ (1989), företagens framväxt och ökande dominans i USA efter instifningen av den konstitutionella lagen “Bellotti” (1978); följder av företags rättighet till yttrandefrihet, och den ökade betydelsen av inpaketeringen av kulturella meddelanden för produktionsmedlen. Förenar citat från bland annat Slavoj Žižeks (The Pervert's Guide to Ideology) i detta.

    Texten lyfter därefter fram bitar av filosofens​ ​Catherine Malabous bok ​Vad ska vi göra med vår hjärna? ​(2008)​ o​ ch diskuterar ​Plasticitet vs. Flexibiliet,​ och ​“Den neurala världen och kapitalismens anda”.

    Andra utdrag från teoretiker (och konstnärer) såsom Donna Harraway, Steven Shaviro, Mark Fisher, Hito Steyerl, N. Katheriene Hayles och Chloé Galibert-Laîné’s essäfilm- The Pain Of Others​ återfinns i essän.

    Löpande i texten är mina egna narrativ fördelade längsmed och i kontrast gentemot teorierna som lyfts fram. Som bitar till ett assemblage men som också på olika sätt behandlar det subjektiva och subjektbildandet. Vilket sker i olika textformat under rubrikerna: Interview: Madonna​, ​Skulptur, Fördelning av en tidslinje, Replokalen, Berlin 2019: Nirvana 2019, Selected Songs By Year.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Bjernelind, Fredrik
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    I Can no Longer Hear the Crickets: On Heterosonic Sounds, Noises and Silences2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This essay engages in a reflection on my degree project for Art in the Public Realm Jag kan inte längre höra syrsorna / I Can no Longer Hear the Crickets which is a spatial sound work, an installation or “auditorium” that consists of what I in this text will call “heterosonic” audio. Heterosonic sounds are limit-phenomena of audition that cannot be defined as belonging to either the audible (sonic) or inaudible (infra- and ultra-sonic) parts of the frequency spectrum, nor to the sonorous or strictly physio-acoustic side of sound. Not heard nor silent, it designates sounds that (most often very high in pitch) – like the chirping of crickets, electro-acoustic “teen deterrents”, some screeching train breaks or ringing byproduct noises of electronic equipment – disappear with age, and that is perceivable by one individual's sense apparatus but not by an other's, audible to one ear and inaudible to the other and vice versa. The heterosonic is a displaced phenomena that refuses to act as an external and mediating object between different experiences, in other words not belonging in the empirical and shared world. At the same time it is a moment in everyday events that fractures the intimacy of my own immediate experience and discloses a relational but contradictory (heterological) dimension of individual human perception; asymmetrically intersubjective, social and even interspecific aspects. The heteros – the anonymous “other” – of this hearing has no proper place in or outside my own limits but haunts me as what is otherwise in the same. It is a background noise of silence, discordance of the multivocal, a transformative listening to a sonic dimension of potentiality.

    Fulltekst (pdf)
    I Can no Longer Hear the Crickets
  • 3.
    Björk, Carola
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    About body-building2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20hpOppgave
    Abstract [en]

    Not always so remarkable but still most important. Every day. The beautiful, small, horrible and often insignificant experiences that makes us who we are, fascinates me. You see, choose and become with no interruption. The constant change inspires me. 

    This is a text circulating around an artistic practice, it´s an illustration of a why how what. Or, maybe more an attempt to put words onto a wish to see for tracing, where an aim is being become became. Be

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Blockson, Marcus
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Vad är en Bildsal?2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

     

    Lektionssalen i skolämnet bild är bildsalen. Bildsalen är nära sammankopplad med själva bildämnets födelse och utveckling ur det som tidigare var teckningsämnet.          Teckningsämnet var under ett sekel ett inarbetat ämne i den svenska skolan. Läroplanen för grundskolan 1980, Lgr 80 innebar stora förändringar. Den fastslog att teckningsämnet skulle byta namn till bild och ta formen av ett mer allsidigt och kommunikativt bildämne.            Själva bildsalens anor härleds till slutet av 1800-talet men så som vi känner igen den idag är det i samband med den fysiska planering som tillkom under ”Det fria skapandets era” på 1950-talet som ställde stora krav på såväl variationer av teknik som redskap samt material.[1]                    För att upprätthålla bildsalarnas funktionalitet fanns fram till 1980-talet inspektörer anställda av bland annat Stockholms stad, vilka hade till uppgift att inspektera skolors bildsalar ifråga om bestånd och tillämpning. Sedan 1981 har ingen offentlig rekommendation utfärdats för hur en bildsal skall utformas.[2] 

    I min studie har jag valt att ta reda på vad en bildsal är för lärare och elever på de skolor jag har besökt. Det här mot bakgrund av att allt fler skolor bedriver sin bildundervisning utan en anpassad bildsal. Genom fältstudieinspirerade studier på fyra väldigt olika skolor med klassrumsobservation genomförde jag studier med fokus på bildsal-och redskapsanvändning. Besöken avslutades med att lärare såväl som elever fick fylla i enkäter om redskapens och bildsalens roll. I min studie har jag använt mig av läroplansteorins diskussioner om hur en nationell läroplan realiseras i praktiken.[3] Läroplanens förverkligande kräver en fysisk planering för att den skall kunna genomföras. Bildämnet är nära förbundet med sina material och sina redskap. Jag har bland annat använt mig av tidigare års examensarbeten från Konstfacks bildlärarutbildning som grund för min egen studie. De har båda studerat förändringar inom själva bildlärarutbildningen sedan slutet av 60-talet. Fokus har de lagt på olika saker men båda kommit fram till att utvecklingen av bildlärarutbildningen har gått mot en mer teoretiskt betonad utbildning, samtidigt som de nämner att lektionsuppläggen inom ämnet bild inte ändrats nämnvärt ute på skolorna.[4] Mitt huvudsakliga resultat är att bildsalen är en plats planerad för skolämnet bild. Lärare såväl som elever förväntar sig att bildsalen skall vara

    [1] Pettersson, S. & Åsén, G (1989) Bildundervisningen och det pedagogiska rummet. Stockholm: HLS Förlag.

    [2] Skolöverstyrelsen (1981). Bildlokaler för grundskolan: ett servicematerial.

    [3] Hanses, E. En konservativ massaker på bildämnet. Konstfack, Institutionen för bildpedagogik. 2016.

    [4] Nordin, M. Teckningsrevolt. Konstfack, Institutionen för bild och slöjdpedagogik. 2018.

     

     

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Bonnet, Claire
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    FEMME: extinct stereotypes2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 80 poäng / 120 hpOppgave
    Abstract [en]

    My research is about stereotypes of women. Responding to scepticism towardsfeminist movements, my degree project aims to challenge the power structure of today’s Western society. How does visual communication play a big role in creating and/or reproducing inequalities? I have created a retro-futuristic exhibition, placed in an imaginary museum. In a utopian world based in 2050, the exhibition femme: extinct stereotypes, aims to show, explain and deconstruct how women were portrayed around 2020; how society and (pop)culture were deforming humans into stereotypical women.I have created a speculative scenario through different objects and artifacts displaying the expectations and instructions on how women should or should not behave. By showcasing the past and its conventions, this retro-futuristic exhibition questions their normality and rationality.

    Fulltekst (pdf)
    Claire_Bonnet_FEMME_extinct_stereotypes
  • 6.
    Bärtås, Magnus
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Paradise found2012Inngår i: Curiosity and method: ten years of Cabinet Magazine, New York: Cabinet Books , 2012, s. 364-367Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 7.
    Bärtås, Magnus
    et al.
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Ekman, Fredrik
    Innanför cirkeln: en resa bland yezidier, damanhurianer och swedenborgare2005Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 8.
    Bärtås, Magnus
    et al.
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Ekman, Fredrik
    Yezidier: en reseessä2014Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 9.
    Chang, Jonathan
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Neither Here Nor There, But Altogether Elsewhere: A Brief Study of Distance2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Knowing is often framed by language; this moving arrangement of parts helps us make sense of our surround, rendering possible ways of relating, acting, and responding. Situated yet unsettled, the play of language enables us to mediate distances, to make sense of our frames while seeking other ways of being with and for. Through dialogue, these works attempt to reroute and reorient so that we may learn to see each other — and to see ourselves. 

    Fulltekst (pdf)
    Neither Here Nor Theere, But Altogether Elsewhere - JC - 20190624.pdf
    Download (mp4)
    Neither Here Nor There-JC-20190528.mp4
    Download (mov)
    Partial Attempts in Brokenness-JC-20190528.mov
    Download (mp4)
    Poetics of Information-JC-20190528.mp4
    Download (mp4)
    OPENNESS-01-JC-18042018.mp4
    Download (mov)
    IMGNATION-JC-20180319.mov
  • 10.
    Córdova Rudstedt, André
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Moral utifrån egna intressen: ett redogörande för handlingar2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I min uppsats undersöker jag hur vi moraliskt och psykologiskt kan rättfärdiga våldsamma handlingar. Med utgångspunkt i Chiles militärkupp 1973 och etiska teorier, undersöker jag hur människor kan manipulera eller omtolka moraliska gränser beroende på omständigheterna. Texten belyser hur individuella och kollektiva narrativ kan forma och påverka vår förståelse av rätt och fel. Jag försöker förstå hur individer och samhällen kan komma till den punkt där mord inte bara tolereras, utan ses som en nödvändig eller rättfärdig handling.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 11.
    de Leeuw, Micael
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    Absolvering2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Utförande, realiserandet av en omformad tanke, en viktig del av ett processuellt arbete som handlar om något som allting egentligen balanserar på, det handlar om bearbetning i stunden och en lekfullhet som är starkt bunden till känslan som får mig att påbörja något, fortsätta med något. En strävan att uppnå ett visuellt bevis på vad jag har varit med om, så att jag kanske kan få se på dig vid ett senare skede och komma ihåg hur det var när vi hade vår tid tillsammans, och se framåt mot en tid med någon annan som liknar dig, där momentets rörelse ändrar tempot på utförandet och påverkar känslan i verket jag slutligen har framför mig. En viktig, om inte den viktigaste aspekten som påverkar det som händer i tankarna, är hastigheten som spelar en viktig roll då den kan orsaka en omedelbar och inte sällan impulsiv förändring eller ha ett tempo som är mer resonerande och mindre impulsivt och mer betänkt; jag tycker om när jag låter det pendla mellan det betänkta och impulsiva. Det skapar en behaglig rytm i skapandet. Tänk dig att åka på motorvägen men sen byta till en landsväg där du bara får köra trettio, vägarna upplevs helt olika, vilket sätter tonen, avgör rytmen, rörelsen. Att repetera de olika momenten på varierande vägar, underlag. I det finner jag att känslospår kan visa sig, när jag tar ett steg tillbaka, ser på det jag har gjort. Dom olika stegen i en process slutar all- tid med sorgen för mig, då vet jag att tiden är inne, att det är klart och det är dags att ta distans, för att få perspektiv på vad som har skett. Att låta akten formuleras i ord, någon gång.

    Fulltekst (pdf)
    Absolvering
    Download (jpg)
    omslag
    Download (pdf)
    Dokumentation
  • 12.
    Ejnar Kingfors, Amanda
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Att möta ett träd: En undersökning av intra-aktion i relation till kunskapande2021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Undersökningens syfte är att utforska kunskapande processer med fokus på materiell agensoch intra-aktion genom analys av en slöjdprocess med en nyfälld björk. Målet är att försökasynliggöra hur icke-hierarkiska intra-aktioner i en slöjdprocess kan se ut, genom att studerasamhandling, ömsesidighet, agens och maktstrukturer.Empiri har samlats i en autoetnografisk studie där reflektioner gjorts över mina erfarenheterunder slöjdprocesser tillsammans med en björk. Inledningsvis upplevde jagmaktfullkomlighet över björken då jag skapade ett styckningsschema och arbetsplan.Efterhand insåg jag att björken i stor grad påverkade mig och processen. Björkens agenskrävde ett snabbt och systematiskt omhändertagande för att tillåta sig bearbetas. Björkensstarka närvaro med stora mängder spån och ris, ställde krav på mig att lägga större fokus åtdessa processer. Vid varje motstånd i materialet, frustration och känsla att behöva taoplanerade beslut, agerade trädet eller någon annan aktör som transaktant och bytte riktningpå processen.Alla aktörer i en process förhåller sig till varandra i en kollektiv enhet. Känsla av makt ochkontroll i processen kunde nås i en ömsesidig dialog genom lyhördhet till de andra aktörerna.För att kunna ha en dialog med ett träd, att kunna läsa av det eller möta dess krav, behöverden materiella agensen erkännas.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Gard, Jonathan
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    Närvarande frånvaro: Sorg och sörjande genom material och objekt2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this project I let sorrow speak through the objects and give the absence a place to be present. Through the creating process and material shaping, I portray the complexity of my own sorrows. Personal, but not private. With my examples and my objects I want to arouse something personal touching on the theme of grief.

    I believe and am convinced that everybody needs to get in touch with their grief at some point. Of course, we need to take the time to process it in different ways, but I would like to say that materials and objects can help us get in touch and act as a link we can all relate to. Only if we listen. Although my belief is obvious, I have become well aware that not everyone can or knows how to do so. With my work I want you to get this help. I want you to be present with the absence.

    Fulltekst (pdf)
    Fulltext_Examensarbete_Närvarande_Frånvaro_Jonathan_Gard
  • 14.
    Gatz, Sebastian
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign. Göteborgs universitet.
    Meso-Chaosmos: Situating Architectural Control2024Inngår i: Transpositiones, ISSN 2749-4128, Vol. 3, nr 1, s. 55-80Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper describes architecture as a form of cosmotechnics (Hui) which currently manifests a Western-Christian worldview globally. This worldview is entangled with the assumption of a God-given right to control and subordinate nonhuman nature (anthropocentrism). The text looks at the Japanese concept of wabi-sabi - which itself is a cosmotechnical architectural-aesthetic concept embedded in a Zen Buddhist cosmology - and elaborates on its understanding of human-nonhuman control as an alternative example. Afterwards it zooms in on the notion of control and speculates where it is located on the spectrum between microcosm and macrocosm and to what degree it can be active or passive. The conceptual spectrumof microcosm-macrocosm is used to locate control. The qualitative spectrum of chaos-cosmos is used to define its magnitude and directionality. The paper argues for an architectural cosmotechnological understanding of control which is located partially in the physical and partially in the metaphysical world and which is partially active and partially passive - between chaos and cosmos. This conceptual intersection of both spectrums is defined as a point of continuous active negotiation between the human and the nonhuman world. Awareness of this intersectional control point affords a thinking of post-Christian, postcolonial and posthuman architectural cosmotechnics.

  • 15.
    Gatz, Sebastian
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Industridesign.
    Xeno_Monads of Control Architectures2024Inngår i: Book of Abstracts: Leakage : Inaugural Conference of stsing e.V. March 19-22, 2024 TU Dresden, 2024, s. 11-11Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The “xeno” – “the other” – is a prefix found in such hyphenated bridge words such as xeno-poetics, xeno-politics, xeno-feminism, or xeno-architecture. Xeno is the other, the not-self. But who or wha tis this not-self and where is it? In contemporary architectural discourse we find an increasing interest in more-than-human justice, speculation, or realization: ontological or critical posthumanisms and new materialisms explore nonhuman agency and transhumanist or cybernetic posthumanists celebrate the (always coming) fusion of the technological other with the self in order to overcome nature’s imposed (mortal) limits. There seems to be two types of nonhumans, related to the different – and often opposing – understandings of posthumanism: the man-made nonhuman and the non-man-made nonhuman. The xeno seems to mingle with ideologies of the former. A monad – as found in different monadologies, such as Leibnitz’s or the theosophical – is the smallest part of a metaphysical entity. It is the invisible sibling of the, almost outdated and refuted, physical atom. The monad seems to be exclusively found in life, in the non-man-made. In my presentation I would like to speculate on the xeno_monad, a conceptual overlap of the man-made and non-man-made entity and where it is physically and metaphysically situated in architecture. Physically, we might find such speculative entity in either the weathering processes of ruination and decay (non-man-made) or in the digital infrastructures which make up an increasing part of our architectural matters (man-made). Metaphysically, we find it in human perception (does the nonhuman even exist without human perception?): it is found in the fear of losing control over(architectural) matters and (information) flows; it is found in the desire to project human shortcomings onto the other, the outside rather than the inside; and it is found in the spiritual, sometimes perversely mixed with the transhuman, desire to overcome human limitations.

  • 16.
    Hjorth, Elisabeth
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Den religiösa feministen är en ohanterlig provokation2018Inngår i: Dagens nyheter, ISSN 1101-2447, nr 21 novemberArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 17.
    Holmgren, Julia
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Inredningsarkitektur & Möbeldesign.
    The State Of Being Temporary: In Eleven Days I'll Be Gone2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis and in my graduation project, I am taking a closer look at the word temporary. It is an investigation in the transition between the two states: temporary and permanent. I am using the contrasting state permanent as an anti-pole to get perspective and to have a fair comparison. I want to give the state of temporarily a shape or a face and to define time through the material and design, like a time capsule. As an interior architect I am questioning the usage of the temporary in the architectural and giving it attention by using architecture, furniture, states and materials as my framework.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Häggbom, Ros-Marie
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    The Performance of Like-minded People2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I mitt arbete har jag utforskat det konstnärliga religiösa arvet och hur bilder, symboler och fysiska föremål är grundläggande för kulturellt konsensus. Jag har utforskat fenomenet i gemensam tro på något övernaturligt och abstrakt med hjälp av klädkoder, måleri, skulptur, text och rumslig gestaltning. Inspirationen har jag tagit från bland annat kyrkobyggnadens sceniska egenskaper, där föreställningar tar plats. Ett annat tema i verket är kopplingarna till ritualen och innebörden i handlingen, liksom betydelsen av ord och bilder för människors förmåga att forma en tro på något immateriellt. Upplevelse och inlevelse är viktiga delar i vidareförandet av budskap, både inom konst och religion. Min intention med det här verket är kort sagt ett experiment och en parafras på religiös visuell kommunikation, och att jag försökt samla den kärnfulla symboliken som blivit bevarad i det, utifrån min egen tolkning och erfarenhet. Vem eller vilka det här är för är egentligen inte det viktigaste i min mening, utan jag ser det som ett personligt undersökande av något som intresserar mig och förhoppningsvis andra med.

    Fulltekst (pdf)
    Processbeskrivning
  • 19.
    Ivarsdotter, Marketta
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Genom könsskillnadens etik till ömsesidighet: ett konstnärligt utvecklingsarbete om Luce Irigaray2001Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 20.
    Järnblad, Tilda
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    En kletig och blöt förbindelse2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Diamanten har alltid lockat människan. Lika klar och glittrande som vattnet skiner diamanten i människans händer. I vattnet kan människan urskilja sin egen spegelbild, bli medveten om sin kropp och hon förstår att det är från vattnet kroppen får liv. Människokroppen består av vatten och läcker vatten. Hård och steril förblir diamanten lika död som levande. 

    Min konstnärliga praktik drivs av lusten att kravlöst och lekfullt få utforska de frågeställningar jag jobbar med och kunna gestalta dom med ett symboliskt perspektiv. Ur ett smyckesrelaterat perspektiv undersöker mitt examensarbete relationen mellan kroppen och objekt, där diamantens association till vatten står i fokus. Människan förlänger kroppen med objekt. Relationen mellan dessa borde beskrivas som en sammansmältning. Objekt som blir kropp, kropp som blir objekt. Kroppar gör smycken, smycken blir kropp, kropp är vatten och cirkeln sluts. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Karlsson, Tony
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Spiritualitet genom Objektsorienterad Ontologi: Mötet är Konsten Heal The World(s)2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att vara i ritual med konsten kan verka lika trancenderande som genom meditation,

    kärlek, psykedelia eller tro - tro på något högre. I trancenderingen strävar vi mot högre

    energi. Vi befinner oss i ett liminalt utrymme mellan våra kroppar och kraften av vår

    strävan.

  • 22.
    Keshavarz, Mahmoud
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    Forms of Resistance: the political and re-situated design2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Forms of Resistance, an experimental research platform shaped over 2010-2011 as Mahmoud Keshavarz’s M.F.A thesis in Experience Design Group at Konstfack, explores the role of ‘designer’ in socio-political interventions:

    - Who is the designer/researcher in various stages of practice-based research in politically engaged design actions?

    - How can she/he depart from her/his source of design knowledge in order to develop situated knowledge and reshape/resituate design for/to resistance and emancipation?

    - How political forms of experience can be redistributed again through various positions, performances and transformations?

    Forms of Resistance develops an approach to design which is both critical and investigative. Using both analytic frameworks and practice-based research, this experiment is developed by indisciplinary collaboration with groups of women activists in Iran and Sweden on the subject of domestic, public, physical or state violence.

    Furthermore, through a ‘politics of translation’, the project itself makes a personal resistance to expectations of how a researcher should portray such subjects or make the research meaningful in ‘design aesthetics’, which may too often be complicit with societal mechanisms traditionally excluding or repressing excluded ones.

    This book is conducted as the third experiment of the project.

    Forms of Resistance is a collaboration with Change for Equality campaign, Ain’t I A Woman campaign and Design Research Unit of Interactive Institute.

  • 23.
    Larsson, Björn
    Konstfack.
    Det står en gipshund på vårat piano2020Inngår i: Hjärnstorm, ISSN 0348-6958, nr 140-141Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Liljeroos, Stina
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    No part without whole, no reflection without source: en bildpedagogs studie av konstnärliga uttryck inom judendom, kristendom och islam2000Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 25.
    Lovén Rolén, Sanne
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Textil.
    cow-working with children: about a cow, Leif GW Persson, a hot dog and some other animals2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years))Oppgave
    Abstract [en]

    My work explores aspects of the hierarchy between animal and human. I aim to find out how we as humans act, and how we treat animals in a not very humanised way. How would it look like if we would change place with the animals?

    To explain the different aspects of humanity, the work includes a symbolic language. I use different human coded objects, that works as an index that I’m creating during the master education. Among these objects are for example a hotdog, pommes frites and a bowl with cereals. During the process, another aspect has been added to the specified objects; the children perspective. Since children are more open minded and haven’t learned the structure of society yet, they are a great inspiration for me to learn how to look beyond the hierarchies in society. How do we as humans think before we learn how we should be thinking? 

    One of the symbols I use is the cow, that works as a symbol for the animal. I have chosen to work with the cow since it is an animal that we use as humans to get milk and meat from, yet the cow is assisting and accepting us no matter what we do to them. I feel sorry for the cow, being a calm animal with no intention to do harm, at the very same time as we as humans kill them with no mercy. As a symbol for the human, I use Leif GW Persson. He is a Swedish TV personality taking and getting a lot of space in everyday society, for example in Swedish television.

    This project has an ambition to find out more about the hierarchies between different species (including the human). In order to tell the story through children, I have had workshops with them and gotten influenced by their ideas in the making of the installation and embodiment. This is a way for me to get “dehumanised” since children has less time living as human beings and haven’t yet learned how they should behave. 

    The workshops works as one method in my project, while another method that I’m using is the sloppy craft. Through this method I aim to both show a more childish and naive way of working with textiles, to make it be looking more as if a child would have made it. It’s also a way for me to question the traditions within textile craft, and to challenge the hierarchic system between fine art and the craft field. Furthermore, it’s of importance to me challenging traditions of personal reasons, since I have always been very law-abiding in general and a so called “good girl”, wanting to be accepted by everyone. Through my artwork I am breaking these rules and that is also a big reason why I’m doing what I’m doing. The most important message in my work is still to highlight the hierarchy between animal and human, and I aim to do it with the help of sloppy craft and children.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 26.
    Mannberg, Louise
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Vårt behov av dyrkan: en essä om helighet, myter och om bristen i varat speglat i ett konstteoretiskt perspektiv1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 27.
    Nobell, Nandi
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    How can experience design offer new methodologies for introducing individuals to spiritual practice as mind expansion?2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This written thesis has been developed in tandem with its practical counterpart: Entrance Not For Everybody. Together the practical and theoretical work make use of virtually every interesting experience I have had.

    In essence it explores how ancient spiritual practices may be the most developed

    tools we have for experiential mind expansion - regardless of how these practices are viewed by the scientific community. In addition this text question science's relevance for the personal experience of reality - in comparison to individual exploration of the same by whatever means. The prime strength of the sciences is its consistent, empirical development through logic. Mostly aided by external (as in not belonging to one's own body and mind) resources and tools and the development thereof. So far, science largely concern a material evolution - even if it is of an immaterial nature such as software or intellect.

    What I propose is the Human Individual Experience - optional means for

    experiencing the world as alternative ways of knowing.

    The work's main intention is to awaken an interest in spiritual practice in individuals who have no such experience or did not know to value such experiences that could be perceived as being of spiritual magnitude. This is important because regardless of the nature of spiritual content - seen from a scientific perspective of any kind - spiritual experiences are mind blowing, mind altering and most of all mind expansion in its purest form - at least on an experiential level - which naturally is key - given the context this text is being written in.

    For someone who already have a personal relationship to spiritual practices of an

    experiential nature - of any sort - there is a place, community or method to expand within their field of choice - if not locally then certainly globally. Therefore the target audience is not the experienced spiritual seeker for whom endless paths lay ahead.

    What is being proposed here is an approach which put the individual's experience in

    the centre of all - using more or less traditional spiritual practices as they have been

    constructed or discovered to offer great paths into higher consciousness experientially. In its practical manifestation, Entrance Not For Everybody, these have been gift wrapped in - as well as accompanied by - layers of fiction, cultural references and very detailed physical props, much because the individual of no spiritual background who is the main target group for this introductory experience, is likely used to a material world based in tools, entertainment, storytelling etc. Therefore this redressing and recontextualizing of practices is just a means to target and introduce a new crowd to old and useful methods - in a smooth and memorable manner. The idea is to offer this experience as a starting point and to be continued as a forum or hub for future explorations of more advanced experiences focusing on expansion of consciousness.

    Material complexity is bound to develop further in both it's tangible and intangible

    realms but it is here questioned whether this will really lead to an expansion of

    consciousness or just offer products to reach realms that are already accessible within - at no cost.

    The aim of this work is not to clarify the lack of consistency in what is commonly

    referred to as reality - although this might be a direct consequence. It is rather taken for granted that reality is subjectively understood. Therefore the thesis only investigates if and explains how a composition of experiential practices which are strung together thoughtfully may work as a door-opener for further inquiries into the realm of spiritual practice as a means of expanding mind and consciousness. In this respect the exhibition itself is the most important research ground for the thesis - which naturally cannot be incorporated in advance.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (pdf)
    Bibliography
  • 28.
    Nordenskiöld, Annika
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Flower Power: hur kan ett symboliskt stillebenmåleri användas i bildundervisningen för att beröra frågor om liv, död och identitet?2009Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    "I dag präglas samhället av en mångfald uttryck inom bild- och formområdet. I det fria konstnärliga utövandet pågår ett ständigt experimenterande med olika material, tekniker och uttrycksformer. Olika medier påverkar oss genom användning av symboler för att föra fram sina budskap. Därför finns behov av att kunna analysera och tolka bild- och formområdets olika funktioner i dagens samhälle."

    I min undersökning har jag tagit reda på hur man kan utveckla ett symboliskt måleri genom att låta sig inspireras av Holländska blomsterstilleben från 1600-talet, för att sedan kunna skapa en meningsfull och inspirerande stillebenundervisning i skolan.

    Jag har valt att utgå från dessa 1600-talsmålningar då det finns en mängd dokumenterad symbolik och historik kring dessa verk, och för att de estetiskt intresserar mig med sin passiva och dekorativa utstrålning. På ett lekfullt sätt har jag undersökt dessa målningars kraft och symboliska betydelse för att sedan förskjuta symboliken i dem och skapa egna konnotationer som betyder något för mig.

    Då jag främst har fokuserat på gestaltningen i min undersökning har jag kunnat konstatera att mitt bildspråk, min teknik, kompositions och associationsförmåga har berikats betydligt genom att måleriskt ha undersökt dessa religiösa, kulturella och vetenskapliga bilder. Genom att prova på olika uttryck, färg, form, ljus och narration experiment på ett postmodernt sätt har jag också lekt med förskjutningar och därigenom skapat en för mig själv ny typ av narrativa stilleben. Dessa har jag sedan analyserat vilket även finns dokumenterat i denna undersökning.

    Man kan enkelt utrycka det som att jag har velat ta symboliken från historiska målningar och uppdatera den för en samtida "oinvigd" publik. Jag vill på detta sätt i min undervisning uppmuntra eleverna att ta historien i all sin komplexitet och göra den till sin egen och avdramatisera det "heliga" och i och med detta kanske göra den mer attraktiv och greppbar.

    Fulltekst (pdf)
    Flower Power
  • 29.
    Nordin, Marie
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Teckningsrevolt: Förändringsprocesser i teckningsundervisning med 68-vågen på Konstfack2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This study takes its starting point in a shift identified at the Teacher Institute of Drawing (Teckningslärarinstitutet - TI) within the Konstfack School of arts and crafts in Stockholm at the time of the wave of radicalism that took place in about 1968. Changes in the drawing instruction at TI have been examined through interviews with former students at the institute, student fanzines and archive materials relating to the restructuring of the Konstfack School during the 1960s. Here, it emerges that the curriculum previously focused largely on aspects of form in the mastery of tools used to produce images. After 1968, however, the drawing education became substantially more theoretical. It came to focus more on discussing pictures and images and understanding the societal functions of drawing, which were emphasized more than students’ own creative work. During the period studied, subject categories were also restructured, with new constellations arising and the boundaries between different media becoming more diffuse. Ingredients in these changes included photographic media, analyses of mass media and a critical questioning of an autonomous artistic domain. A disrupted balance in power relations at the school, with students questioning established norms, contributed to this new orientation. 

    In a creative process, accompanying the research, I have engaged in practices of picturemaking no longer included in the training at the current Department of Visual Arts and Sloyd Education at Konstfack, evolved from the former Teacher Institute of Drawing. This work could be described as a form of experimental archaeology, in which I have reflected on how practices might tread new paths when excluded from a previous context. I tested a method of free expression in painting and practised life drawing. I produced a large sculpture, to afford space for creating with physical materials. I also investigated drawing as a basis for other forms of pictorial expression, such as sculpture. The experience of this process enhanced my understanding, contributing an independent comment on the theoretical and historical investigation. The result is a monument in the form of an installation, constituting a tribute to the historical profession of drawing teacheresses.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Pihl, Lina
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Ädellab/Metallformgivning.
    IDENTITY: In search of identity construction through the narrative of the pearl necklace2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

     

     

    IDENTITY

    In search of identity construction through the narrative of the pearl necklace

     

    Lina Pihl

     

    Can one reach an understanding of identity through the narrative of the pearl necklace?

     

    The pearl necklace plays the role of the main character as well as the attribute in portraying identity in this dissertation.

    By looking at the pearl necklace as an object through its social context, it is possible to open it up for an understanding of its relation and impact on the individual.

    The world is not constructed of entities, but on relations. Thus it makes no sense to try to understand it through the notion of a predefined entity.

     

    Through the investigation of the pearl necklace as a signified, and myth in the modern Western society, its relation to and affect on the subject when worn and the creation of a new context within the performance – a system for how we can see and look upon identity takes form, in which they both, myth and signified, play a part in the construction of identities. The myth of the pearl necklace makes it into a strong, signified that is used to manifest social belonging: by wearing the pearl necklace one becomes a part of the myth and its signified, which creates a new form, where the subject-object is the signified in action, a performance that makes the myth present and an active, living part of a society.

     

    This proves that by taking an everyday object such as the pearl necklace and understanding it in a social context and in relation to the body and individuals, we can reach a deep and complex understanding of what identity is, how it is constructed and what potentials it possesses.

    Fulltekst (pdf)
    IDENTITY In search of identity construction through the narrative of the pearl necklace
    Fulltekst (pdf)
    Identity -Master Exam project
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
    Download (jpg)
    Identity
  • 31.
    Polinedrio, Veronica
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Experience Design.
    Emotions, fear, and empathy: a design approach to human experiences2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Fear is an intrinsic human emotion, which produces with variable intensity a bodily reaction as a response to a stimuli. It is considered one of the basic human emotions, and it is universal of all animal species. Despite its subjective quality, fear has gained a rather negativistic stereotype that this research intends to debate and readdress, proposing that “negative fear” is part of an evolutionary transition cultivated by social and cultural constructs. This thesis will analyze the context in which fear operates, employing experience design methodologies and design research to reevaluate the role of fear in the contemporary settings of our societies to prove its connection to imagination, transhumanism and the production of empathy.

    After a brief historical perspective to situate this thesis in the contemporary framework of experience design, this research will investigate fear as prolific tool for the production of imagination, derived from its aesthetic connection to wonder and pleasure. This particular connection between fear to wonder was investigated among others by Charles Darwin, who also promoted the functionality of fear as the key to animal survival. The complex mechanism in which fear engages us will lead to the production of design prototypes that look at the animal kingdom and several other species’ talents in the detection and implementation of fear as a tool to survive. Here, the potential of our species to further evolve through the use of design will open a discussion on transhumanism and the future of humanity.

    The last section speculates a counterfactual conditional statement of how our humanity would operate, if emotional identities were reevaluated. In particular, the emotion of fear will be reevaluated for its unpleasant characteristics, from the bodily sensations to the mental postliminary conditions, to understand why certain human behaviors are still exercised, when the physiological effects are universally acknowledged as distasteful. By interpreting the physiological impact of fear, this research will continue its argument towards empathy, questioning what it truly means to ‘stand in someone’s else shoes’, specifically when fear is practiced. Empathy, as a pilaster in the mission statement of many contemporary disciplines, has surfaced in this research as viral phenomenon, which little has to do with truly ‘empathizing’. Here, it investigates how empathy can be experienced when fear is in play: if sharing fear as the bodily experience of someone else can lead to the production of authentic empathy, then humans have a chance to reevaluate its application in the contemporary global topics of war and diplomacy, domestic and public violence, or bullying to name a few.

    This research ultimately establishes a new perspective on the role of emotions in our societies, and creates a connection between design and the experience of intangibles, producing a view of the intrinsic systems of our being as ones deemed of value in the ambitious evolution of our species.

    Fulltekst (pdf)
    VeronicaPolinedrio_EmotionsFearEmpathy
  • 32.
    Sandqvist, Tom
    Konstfack.
    Heligheten2011Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Stigtomta kyrkgrupp träffade i april 2010 professor Tom Sandqvist för ett samtal om nutida konst i Stigtomta kyrka. Bakgrunden var att vi sedan millennieskiftet ventilerat tanken på ett nutida konstverk i kyrkan, en önskan om att få ett konstnärligt uttryck från vår tid.

    Många frågor kom upp. Vilket tilltal, vilken utsaga vill vi förmedla? Ska det gestalta den kristna tron i vår tid eller vara en utsmyckning? Ska det konfrontera eller korrespondera med kyrkans "museala miljö"? Hur samspela med Pehr Hörbergs altartavla? Ett kvinnligt verk jämfört med nuvarande manligt dominerade verk med krigsmonument och prästmän?

    Stigtomta kyrka är byggd i olika omgångar sedan 1200-talet. Idag domineras interiören av Pehr  Hörbergs altartavla "Fottvagningen" från 1812. Den visar hur Jesus tvättar lärjungarnas fötter - en förebild för en tjänande livshållning.

    Tom Sandqvist kom med idén att låta deltagarna i Konstfacks kurs Helighetens bilder ge förslag till nutida konstverk i Stigtomta kyrka. En utmärkt idé tyckte alla. Hösten 2010 besökte sedan deltagarna Stigtomta och bekantade sig med kyrkan och vi berättade om vår församling.

    Här presenteras nu kursdeltagarnas förslag, som kommer att visas i Stigtomta kyrka under en majvecka 2011. Därefter kommer kyrkgruppen och kyrkorådet att ta ställning till om något förslag kommer att förverkligas i kyrkan.

    Fulltekst (pdf)
    Heligheten
  • 33.
    Schievink, Hannes
    Konstfack, Institutionen för design, inredningsarkitektur och visuell kommunikation (DIV), Grafisk design & illustration.
    Turmoil & Sincerity2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Dissecting the interplay between esotericism, capitalism, theatrics, and vulnerability within illustration and performance-installation. Trying to get closer to my audience through combining my artistic practice with my practice as a tarot-reader.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Shamma Östrand, Linda
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Den hybrida kroppens tvekande vara2009Student paper other, 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag företog mig att träda in i det hybrida begreppet, framför allt den disciplin som vidrör min egen bakgrund. Redan i ett tidigt skede kom jag att betrakta mina frågor som representationsfrågor. Dock lyckades jag inte att förklara dem som sociala fenomen, vilket för mig verkade orimligt. Först då jag vände mig mot min somatiska natur, den som jag i brist på ett rättvist vokabulär förklarar som biologisk, upptäckte jag en, till synes okänd, problematik.

    Begreppet - Hybriditet - trädde fram först i mitten av 1800-talet, i samband med att människan utvecklade sin ras till varieteter vilka hade så låg status att de kom att inräknas i djurriket. Människor med föräldrar av olika raser kom då att betraktas som mänskliga hybrider. (Young:6). Senare har begreppet expanderats och funnits som ett biologiskt, likväl som psykologiskt, fenomen. (Al Sayyad:6). I våra lexikon förklaras hybrid som en avkomma mellan individer med olika arvsanlag, vanligen av olika arter". (Nationalencyklopedin 2009). Den som först myntade begreppet Hybriditet i postkolonial mening var Homi Bha Bha, 1980. (Al Sayyad:6). Liksom Bha Bha vänder jag mig mot hybriditet inom postkolonial teoribildning, närmare bestämt mot de motsättningar mellan Den Samme och Den Andre som handlar om hur, var och i vad, vi ska lyckas mötas. Vad jag vidare frågar mig är hur det yttrar sig för den som ständigt bär en motsättning om Den Andre inom sin egen kropp.

    När jag påbörjade denna studie saknade jag redskap för att kunna hantera min konflikt. Då jag försökte att formulera den ambivalens, som jag relaterar till min egen identitet, möttes jag ständigt av motfrågor och kommentarer. Människor omkring mig ställer sig frågande över om jag inte känner mig delaktig i Sveriges traditioner, eller om jag inte känner mig integrerad i samhället i övrigt. De frågor jag konfronterades med fick mig inte bara att tvivla över mitt ämnesval, de fick mig även att begrunda om jag, överhuvudtaget, hade en problematik värd att lyfta fram. Efter en tid kom jag att betrakta mig själv som ett tecken på en ny, till synes okänd, trend.

    En av de första att lyfta fram det ambivalenta tillstånd som jag vill beskriva var James Mc Bride. I The Color of Water: A Black Man’s Tribute to His White Mother (Mc Bride, 1996) söker han, som en individ av dubbel nationalitet, efter sitt sanna ursprung. Ett par år senare publicerades Black, White and Jewish: Autobiography of a Shifting Self (Walker:2001), ytterligare en personlig skildring av hur det är att växa upp som barn till föräldrar av olika raser.

    Min text gör inte anspråk på att vidare understryka de motsättningar som postkolonialismen redogör för. Lika lite har den för avsikt att motsätta sig de teorier som fältet redan frambringat. Min text är ett försök till att se hur, och framför allt om, denna problematik yttrar sig i min vardagliga praktik.

    All text baseras på personliga reflektioner och är sammanställd i en processdagbok, skriven under perioden 28 jan –21 Okt 2009. Liksom bland andra Roland Barthes, Hélène Cixous och Simone De Beauvoir använder jag mig av egna, kroppsliga, erfarenheter för att betrakta och vidare formulera ett fenomen. I texten ses två perspektiv, vilka också kan betraktas som två separata processer. Ett genom vilket jag studerar min egen identitet, ett andra som baseras på mina försök om att skapa, därefter nybeskriva, en ännu obeskriven grodart.

    En av mina ambitioner, något jag även betraktar som en metod, har varit att undersöka huruvida denna växelverkan kan förse min text med en överskjutande, autonom, dimension.

  • 35.
    Sigurd, Andrea
    Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik.
    Volymen går upp till elva: En socialsemiotisk studie av mockumentärfilmens mediepedagogiska möjligheter2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    En självreflexiv humor, som den satiriska genren mockumentärfilm bygger på, skulle kunna erbjuda möjligheter för människor att “klä av sig sina pretentioner”. Som kejsaren utan kläder så kanske människan blir våldsamt påmind om sin egen världs- och självbild i jämförelse med andra människors föreställningar om världen. Denna studie syftar till att reflektera kring hur filmtittaren blir till genom tittandet på mockumentärfilmer, men även aktiviteten att titta på filmer och rörlig bild överlag. Uppsatsen faller inom en bild- och mediepedagogisk forskning där jag i min roll som bild-och medielärarstudent använder mig av analysmetoder för att teoretiskt utforska mockumentärfilmen och dess meningsfullhet för bildelever. Mina frågeställningar kring sanningsanspråk och mediepedagogik relateras till bildämnets centrala syften kring bildkommunikation, bildskapande och kunskaper om omvärlden.

    Denna uppsats kan ses som ett bidrag för framtida bild- och medielärare som finner spänning och lust i att utforska omvärldens politiska, existentiella och populärkulturella sammanhang med sina bildelever. Jag har själv implementerat detta i min bildundervisning med mina bildelever för att jag ser stora resurser i hur bild- och mediaämnet möjliggör att vi kan analysera våra kunskaper om vår samtid genom filmtittande, analytiska reflektioner och historiska nedslag i filmverk samt egna filmskapande moment.

    Frågeställningarna i min uppsats har gestaltats i ett grupprojekt med två andra medielärarstudenter från Konstfacks bildlärarutbildning. Grupprojektets gestaltning tog formen av en slags interaktiv installation på Konstfacks vårutställning. Gestaltningens parallella arbetsprocess i samband med mitt uppsatsskrivande blev ett sätt för mig att kollaborativt utveckla filmpedagogiska redskap. Sammanfattningsvis så vill min studie visa på de spännande och problematiska möten som kan uppstå mellan rörlig bild, människor och omvärlden där alla tre är i konstant tillblivelse, förändring, rörelse. Mitt arbete ser relationen mellan detta till min nyfikenhet att tillsammans med framtida bildelever utforska och reflektera kring deras egna maktpositioner som elever i en skolinstitution och medborgare i ett samhälle med demokratiska ideal.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Sjögren, Tomas
    Konstfack, Institutionen för Konst (K).
    Ensamhetens signalement: En filmares beskrivningar av världen utifrån ett kontrollerat dårskap2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I följande essä kommer jag, med ensamheten som tematisk ledstjärna, att fördjupa mig i mitt pågående projekt Ett teckens signalement som filmades i Israel och Palestina under våren och sommaren 2013. En essäfilm som mycket väl representerar mitt sätt att arbeta med ett slags slumpmässigt framväxande narrativ, där en vag förnimmelse om vad jag vill åstadkomma i lätt planlös manér leder mig runt på en främmande plats. Jag kommer också att sporadiskt beröra mitt tidigare projekt Genom ett sinnes landskap, som är en essäfilm jag slutförde strax innan jag reste iväg.

    Genomgående i denna essä kommer jag att använda mig av Carlos Castanedas berömda samtal med yagui-indianen don Juan. Ett möjligen något okonventionellt referensmaterial i ett uppsatssammanhang, då denna litteraturs trovärdighet blivit hårt kritiserad. I denna essäs fall ser jag dock inget direkt problem med detta, eftersom jag här inte ämnar granska eller värdera någon sanningshalt över huvud taget. Jag tänker använda mig av Castanedas fältstudier eftersom jag utan tvivel anser dem vara ett mycket matnyttigt material vad gäller att snudda vid det abstrakta begrepp som ensamhet faktiskt visat sig vara, och därtill enligt don Juan hörande fenomen som seende och kontrollerad dårskap, vidare utvecklat till ett slags förnimmelse som jag här benämner livskänslan

    Fulltekst (pdf)
    Ensamhetens_signalement_Tomas_Sjogren
  • 37.
    Ståhl, Rosita
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Keramik & Glas.
    Labor lurking under the surface of glass: Discussion between the visible and invisible2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This text is about visibility and invisibility of work and labor through research from history and present time and through my own work, process and thinking. Through these topics I want to raise discussions and make comments in the field of craft and glass. To evoke our senses and feelings through video, sound and perception of the work and installations together with the properties of glass. To discuss that there are underlying layers of a work of glass that we see in a museum or gallery space. Why some information is visible, and some is lost by the presented state. Is the material and finished product that we see more important than the underlying layers and process? Can we change how we present and document our pieces with information better? Together with the labor of my interest, there is also about the loss of an industry and a personal loss of the time I had there coming to an end. 

    Fulltekst (pdf)
    Labor lurking under the surface of glass
  • 38.
    Tasnathepgamol, Sarin
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    Nothing ever stays the same. It passed unnoticed.2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 39.
    Virolainen, Matti
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Känslor: påverkan eller åverkan1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 40.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet, Sverige.
    Repetition as the maker of difference, genre theory revisited2015Inngår i: Book of abstracts and bio-bibliographical information / [ed] Panagiota G. Sioula, Athens, 2015, s. 87-88Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In this paper I propose to rethink the conditions for analyzing cinematic spectatorship of the documentary/mockumentary beyond the representationalist notion of genre (Neale, 1990; Nichols, 2001; Roscoe and Hight, 2001). The crux of the problem is,  I argue, the understanding of cinematic spectatorship of the real as a meeting of, on the one side the Subject, and on the other the object. This model of representation, as detailed by Deleuze in Difference and Repetition (1968), produce the problem as one of analogy, sameness, opposition and similarity, thus methodologically approachable only through translations and interpretations. Genre theory as contrued on this model consequently produces the spectator-subject as an identifier of the real and the false (as irreconsible categories). Here I propose a methodological rethinking of spectatorship, namely as an affective and entangled spectating event (cf: Massumi 2002; Barad 2007; Deleuze 1990/1969). This, I argue, produce a moving-image-body. Actualized as a singular assemblage where every new relation and intensity produced through the event-body changes the same, the concepts of the moving-imgae-body enables a micropolitical "molecular analysis that allows us to move from forms of power to investments of desire" (Guattari 2009, 284). Thus every moving-image-body can be mapped following the productive force of repetition, that is, through actualizations of virtual in exploration of the production of new images of thought, realiteis and subjectivities.

  • 41.
    von Schantz, Miriam
    Örebro universitet.
    The Moving-Image-Body and the Affective Mockumentary2014Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper proposes a new materialist, that is a Deleuzian/Spinozist, approach to spectatorship of the moving image. Hereby cinematic spectatorship is thought as an assemblage that through, what Karen Barad calls an intra-action (2007) of the spectator and an audio-visual material produce what I call a moving-image-body. This functions as a productive entanglement of relations of intensities, relations that produce a composition of different agential capacities. This moves the conceptualization of the spectator and screen away from a classical dichotomous relation and into an immanently productive and multiple realm. Through a comparative discussion of a classical mockumentary such as This is Spial Tap (Rob Reiner, 1984) and what I call an affective mockumentary I'm Still Here (Affleck 2010) I will focus on what is made possible in their respective "increase or decrease of acting" (Deleuze 1988/1970, 49).

  • 42.
    Wedborn, Nina
    Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Design och ekologisk etik2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 43.
    Widegren, Jonathan
    Konstfack, Institutionen för konsthantverk (KHV), Ädellab.
    Skapande och Förgänglighet: Resultatet av ett utforskande av arbetsmiljörisker, och psykologiska försvarsmekanismer i relation till en konstnärlig skapandeprocess.2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 5 poäng / 7,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Vilken arbetsmiljö möter vi som konstnärer? Vad får våra kroppar hantera? I mitt konstnärliga utforskande har jag intresserat mig för de risker vi utsätter oss för i vår arbetsmiljö på Konstfack. Vardagen i verkstäderna för med sig många exempel på de utmaningar våra kroppar ställs inför. 

    Vi testar gärna nya tekniker, nya material, plaster och kemikalier med främmande egenskaper att förhålla sig till.

    Kroppen, materialet och arbetsmiljön har varit centralt närvarande i min process, men kanske framför allt frågan om varför vi så gärna bortser från de risker vi utsätter oss för. Hur hanterar vi vetskapen om hoten på ett psykologiskt plan? 

    Genom skulptur, hantverkstekniker och materialval har jag undersökt det luftburna hotet, ett ämne som lämnar utrymme för subjektivitet. Det är idén av ett hot, något abstrakt och osynligt, ibland förnimbart, ibland inte. Vad vi väljer att tro på kan i vissa fall ha större effekt än den faktiska materiella inverkan på våra kroppar. Något som länge ansetts vara helande kan plötsligt ses som skadligt – en dualitet som jag gett uttryck för i min gestaltning.

    Den mångbottnade upplevelsen av dessa hot har en förmåga att påverka varje del av våra liv. För att ge en upplevelse av kontroll och avdramatisera kroppens sårbarhet skapar vi undermedvetet nya beteendemönster, eller förändrar hela vår verklighetsuppfattning. Men vad händer om vi förlikar oss med det som rör sig i det undermedvetna? Kan vi internalisera vetskapen om kroppens sårbarhet?

    Fulltekst (pdf)
    Skapande Och Förgänglighet
  • 44.
    Öman, Robinne
    Konstfack, Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst (DKK), Textil.
    spiritualize materia: blunda och stryk handen över materialet, det är nog krokodil2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
1 - 44 of 44
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-cite-them-right
  • oxford-university-press-humsoc
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf