Change search
Refine search result
1 - 27 of 27
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Bjernelind, Fredrik
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    I Can no Longer Hear the Crickets: On Heterosonic Sounds, Noises and Silences2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay engages in a reflection on my degree project for Art in the Public Realm Jag kan inte längre höra syrsorna / I Can no Longer Hear the Crickets which is a spatial sound work, an installation or “auditorium” that consists of what I in this text will call “heterosonic” audio. Heterosonic sounds are limit-phenomena of audition that cannot be defined as belonging to either the audible (sonic) or inaudible (infra- and ultra-sonic) parts of the frequency spectrum, nor to the sonorous or strictly physio-acoustic side of sound. Not heard nor silent, it designates sounds that (most often very high in pitch) – like the chirping of crickets, electro-acoustic “teen deterrents”, some screeching train breaks or ringing byproduct noises of electronic equipment – disappear with age, and that is perceivable by one individual's sense apparatus but not by an other's, audible to one ear and inaudible to the other and vice versa. The heterosonic is a displaced phenomena that refuses to act as an external and mediating object between different experiences, in other words not belonging in the empirical and shared world. At the same time it is a moment in everyday events that fractures the intimacy of my own immediate experience and discloses a relational but contradictory (heterological) dimension of individual human perception; asymmetrically intersubjective, social and even interspecific aspects. The heteros – the anonymous “other” – of this hearing has no proper place in or outside my own limits but haunts me as what is otherwise in the same. It is a background noise of silence, discordance of the multivocal, a transformative listening to a sonic dimension of potentiality.

  • 2.
    Blockson, Marcus
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Vad är en Bildsal?2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

     

    Lektionssalen i skolämnet bild är bildsalen. Bildsalen är nära sammankopplad med själva bildämnets födelse och utveckling ur det som tidigare var teckningsämnet.          Teckningsämnet var under ett sekel ett inarbetat ämne i den svenska skolan. Läroplanen för grundskolan 1980, Lgr 80 innebar stora förändringar. Den fastslog att teckningsämnet skulle byta namn till bild och ta formen av ett mer allsidigt och kommunikativt bildämne.            Själva bildsalens anor härleds till slutet av 1800-talet men så som vi känner igen den idag är det i samband med den fysiska planering som tillkom under ”Det fria skapandets era” på 1950-talet som ställde stora krav på såväl variationer av teknik som redskap samt material.[1]                    För att upprätthålla bildsalarnas funktionalitet fanns fram till 1980-talet inspektörer anställda av bland annat Stockholms stad, vilka hade till uppgift att inspektera skolors bildsalar ifråga om bestånd och tillämpning. Sedan 1981 har ingen offentlig rekommendation utfärdats för hur en bildsal skall utformas.[2] 

    I min studie har jag valt att ta reda på vad en bildsal är för lärare och elever på de skolor jag har besökt. Det här mot bakgrund av att allt fler skolor bedriver sin bildundervisning utan en anpassad bildsal. Genom fältstudieinspirerade studier på fyra väldigt olika skolor med klassrumsobservation genomförde jag studier med fokus på bildsal-och redskapsanvändning. Besöken avslutades med att lärare såväl som elever fick fylla i enkäter om redskapens och bildsalens roll. I min studie har jag använt mig av läroplansteorins diskussioner om hur en nationell läroplan realiseras i praktiken.[3] Läroplanens förverkligande kräver en fysisk planering för att den skall kunna genomföras. Bildämnet är nära förbundet med sina material och sina redskap. Jag har bland annat använt mig av tidigare års examensarbeten från Konstfacks bildlärarutbildning som grund för min egen studie. De har båda studerat förändringar inom själva bildlärarutbildningen sedan slutet av 60-talet. Fokus har de lagt på olika saker men båda kommit fram till att utvecklingen av bildlärarutbildningen har gått mot en mer teoretiskt betonad utbildning, samtidigt som de nämner att lektionsuppläggen inom ämnet bild inte ändrats nämnvärt ute på skolorna.[4] Mitt huvudsakliga resultat är att bildsalen är en plats planerad för skolämnet bild. Lärare såväl som elever förväntar sig att bildsalen skall vara

    [1] Pettersson, S. & Åsén, G (1989) Bildundervisningen och det pedagogiska rummet. Stockholm: HLS Förlag.

    [2] Skolöverstyrelsen (1981). Bildlokaler för grundskolan: ett servicematerial.

    [3] Hanses, E. En konservativ massaker på bildämnet. Konstfack, Institutionen för bildpedagogik. 2016.

    [4] Nordin, M. Teckningsrevolt. Konstfack, Institutionen för bild och slöjdpedagogik. 2018.

     

     

  • 3.
    Bonnet, Claire
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    FEMME: extinct stereotypes2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 80 credits / 120 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My research is about stereotypes of women. Responding to scepticism towardsfeminist movements, my degree project aims to challenge the power structure of today’s Western society. How does visual communication play a big role in creating and/or reproducing inequalities? I have created a retro-futuristic exhibition, placed in an imaginary museum. In a utopian world based in 2050, the exhibition femme: extinct stereotypes, aims to show, explain and deconstruct how women were portrayed around 2020; how society and (pop)culture were deforming humans into stereotypical women.I have created a speculative scenario through different objects and artifacts displaying the expectations and instructions on how women should or should not behave. By showcasing the past and its conventions, this retro-futuristic exhibition questions their normality and rationality.

  • 4.
    Bärtås, Magnus
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Paradise found2012In: Curiosity and method: ten years of Cabinet Magazine, New York: Cabinet Books , 2012, p. 364-367Chapter in book (Other academic)
  • 5.
    Bärtås, Magnus
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Ekman, Fredrik
    Innanför cirkeln: en resa bland yezidier, damanhurianer och swedenborgare2005Book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 6.
    Bärtås, Magnus
    et al.
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Ekman, Fredrik
    Yezidier: en reseessä2014Book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 7.
    Chang, Jonathan
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Graphic Design & Illustration.
    Neither Here Nor There, But Altogether Elsewhere: A Brief Study of Distance2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Knowing is often framed by language; this moving arrangement of parts helps us make sense of our surround, rendering possible ways of relating, acting, and responding. Situated yet unsettled, the play of language enables us to mediate distances, to make sense of our frames while seeking other ways of being with and for. Through dialogue, these works attempt to reroute and reorient so that we may learn to see each other — and to see ourselves. 

  • 8.
    Hjorth, Elisabeth
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Den religiösa feministen är en ohanterlig provokation2018In: Dagens nyheter, ISSN 1101-2447, no 21 novemberArticle in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 9.
    Holmgren, Julia
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    The State Of Being Temporary: In Eleven Days I'll Be Gone2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis and in my graduation project, I am taking a closer look at the word temporary. It is an investigation in the transition between the two states: temporary and permanent. I am using the contrasting state permanent as an anti-pole to get perspective and to have a fair comparison. I want to give the state of temporarily a shape or a face and to define time through the material and design, like a time capsule. As an interior architect I am questioning the usage of the temporary in the architectural and giving it attention by using architecture, furniture, states and materials as my framework.

  • 10.
    Ivarsdotter, Marketta
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Genom könsskillnadens etik till ömsesidighet: ett konstnärligt utvecklingsarbete om Luce Irigaray2001Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 11.
    Karlsson, Tony
    University of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Spiritualitet genom Objektsorienterad Ontologi: Mötet är Konsten Heal The World(s)2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att vara i ritual med konsten kan verka lika trancenderande som genom meditation,

    kärlek, psykedelia eller tro - tro på något högre. I trancenderingen strävar vi mot högre

    energi. Vi befinner oss i ett liminalt utrymme mellan våra kroppar och kraften av vår

    strävan.

  • 12.
    Keshavarz, Mahmoud
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    Forms of Resistance: the political and re-situated design2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Forms of Resistance, an experimental research platform shaped over 2010-2011 as Mahmoud Keshavarz’s M.F.A thesis in Experience Design Group at Konstfack, explores the role of ‘designer’ in socio-political interventions:

    - Who is the designer/researcher in various stages of practice-based research in politically engaged design actions?

    - How can she/he depart from her/his source of design knowledge in order to develop situated knowledge and reshape/resituate design for/to resistance and emancipation?

    - How political forms of experience can be redistributed again through various positions, performances and transformations?

    Forms of Resistance develops an approach to design which is both critical and investigative. Using both analytic frameworks and practice-based research, this experiment is developed by indisciplinary collaboration with groups of women activists in Iran and Sweden on the subject of domestic, public, physical or state violence.

    Furthermore, through a ‘politics of translation’, the project itself makes a personal resistance to expectations of how a researcher should portray such subjects or make the research meaningful in ‘design aesthetics’, which may too often be complicit with societal mechanisms traditionally excluding or repressing excluded ones.

    This book is conducted as the third experiment of the project.

    Forms of Resistance is a collaboration with Change for Equality campaign, Ain’t I A Woman campaign and Design Research Unit of Interactive Institute.

  • 13.
    Klarén, Ulf
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Fridell Anter, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design.
    The Spacious Greyness:On Colour Light and Space2009In: 11th Congress of the international Colour Association (AIC) 2009 - Proceedings / [ed] Dianne Smith, Paul Green-Armytage, Nick Harknesse, Margaret A. Pope,, Sydney, Australia: The Colour Society of Australia, Inc , 2009, p. 1-7Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In the project Greyness and spatial experience we have studied visual qualities in grey/greyish colours “on location” in the - spatial - world around. We have carried out a number of observation series not only aiming to investigate variation of greyness in different spatial situations but also to develop a methodology and equipment for such studies. In this paper perception of greyness is discussed in relation to our own observations and to scientific and scholarly references. We make some basic reflections on colour in spatial context and in relation to traditional colour theory. In spatial context colours with low chromaticness, near the grey-scale, play a more significant role than distinctly chromatic colours; hence they are very important in design of built spaces, both exterior and interior. The logically balanced distribution of greyness in shadows and in surfaces against the light produces a spatial feeling of coherency, and greyish inherent colours generally form a subordinated background to colours with high chromaticness. Simultaneously greyness to a high degree conduces to differentiation of spatial experience; an over-all spatial experience of greyness normally offers subtle but distinct contrasts of hue. In the field of colour most scientific research deals with colour phenomena as such. If focusing on colour as spatial phenomenon, colour theory can be given theoretical connection to intuitive understanding of the world around and be part of a wider field of aesthetic research.

  • 14.
    Liljeroos, Stina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    No part without whole, no reflection without source: en bildpedagogs studie av konstnärliga uttryck inom judendom, kristendom och islam2000Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 15.
    Mannberg, Louise
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Vårt behov av dyrkan: en essä om helighet, myter och om bristen i varat speglat i ett konstteoretiskt perspektiv1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 16.
    Nobell, Nandi
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    How can experience design offer new methodologies for introducing individuals to spiritual practice as mind expansion?2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This written thesis has been developed in tandem with its practical counterpart: Entrance Not For Everybody. Together the practical and theoretical work make use of virtually every interesting experience I have had.

    In essence it explores how ancient spiritual practices may be the most developed

    tools we have for experiential mind expansion - regardless of how these practices are viewed by the scientific community. In addition this text question science's relevance for the personal experience of reality - in comparison to individual exploration of the same by whatever means. The prime strength of the sciences is its consistent, empirical development through logic. Mostly aided by external (as in not belonging to one's own body and mind) resources and tools and the development thereof. So far, science largely concern a material evolution - even if it is of an immaterial nature such as software or intellect.

    What I propose is the Human Individual Experience - optional means for

    experiencing the world as alternative ways of knowing.

    The work's main intention is to awaken an interest in spiritual practice in individuals who have no such experience or did not know to value such experiences that could be perceived as being of spiritual magnitude. This is important because regardless of the nature of spiritual content - seen from a scientific perspective of any kind - spiritual experiences are mind blowing, mind altering and most of all mind expansion in its purest form - at least on an experiential level - which naturally is key - given the context this text is being written in.

    For someone who already have a personal relationship to spiritual practices of an

    experiential nature - of any sort - there is a place, community or method to expand within their field of choice - if not locally then certainly globally. Therefore the target audience is not the experienced spiritual seeker for whom endless paths lay ahead.

    What is being proposed here is an approach which put the individual's experience in

    the centre of all - using more or less traditional spiritual practices as they have been

    constructed or discovered to offer great paths into higher consciousness experientially. In its practical manifestation, Entrance Not For Everybody, these have been gift wrapped in - as well as accompanied by - layers of fiction, cultural references and very detailed physical props, much because the individual of no spiritual background who is the main target group for this introductory experience, is likely used to a material world based in tools, entertainment, storytelling etc. Therefore this redressing and recontextualizing of practices is just a means to target and introduce a new crowd to old and useful methods - in a smooth and memorable manner. The idea is to offer this experience as a starting point and to be continued as a forum or hub for future explorations of more advanced experiences focusing on expansion of consciousness.

    Material complexity is bound to develop further in both it's tangible and intangible

    realms but it is here questioned whether this will really lead to an expansion of

    consciousness or just offer products to reach realms that are already accessible within - at no cost.

    The aim of this work is not to clarify the lack of consistency in what is commonly

    referred to as reality - although this might be a direct consequence. It is rather taken for granted that reality is subjectively understood. Therefore the thesis only investigates if and explains how a composition of experiential practices which are strung together thoughtfully may work as a door-opener for further inquiries into the realm of spiritual practice as a means of expanding mind and consciousness. In this respect the exhibition itself is the most important research ground for the thesis - which naturally cannot be incorporated in advance.

  • 17.
    Nordenskiöld, Annika
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Flower Power: hur kan ett symboliskt stillebenmåleri användas i bildundervisningen för att beröra frågor om liv, död och identitet?2009Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    "I dag präglas samhället av en mångfald uttryck inom bild- och formområdet. I det fria konstnärliga utövandet pågår ett ständigt experimenterande med olika material, tekniker och uttrycksformer. Olika medier påverkar oss genom användning av symboler för att föra fram sina budskap. Därför finns behov av att kunna analysera och tolka bild- och formområdets olika funktioner i dagens samhälle."

    I min undersökning har jag tagit reda på hur man kan utveckla ett symboliskt måleri genom att låta sig inspireras av Holländska blomsterstilleben från 1600-talet, för att sedan kunna skapa en meningsfull och inspirerande stillebenundervisning i skolan.

    Jag har valt att utgå från dessa 1600-talsmålningar då det finns en mängd dokumenterad symbolik och historik kring dessa verk, och för att de estetiskt intresserar mig med sin passiva och dekorativa utstrålning. På ett lekfullt sätt har jag undersökt dessa målningars kraft och symboliska betydelse för att sedan förskjuta symboliken i dem och skapa egna konnotationer som betyder något för mig.

    Då jag främst har fokuserat på gestaltningen i min undersökning har jag kunnat konstatera att mitt bildspråk, min teknik, kompositions och associationsförmåga har berikats betydligt genom att måleriskt ha undersökt dessa religiösa, kulturella och vetenskapliga bilder. Genom att prova på olika uttryck, färg, form, ljus och narration experiment på ett postmodernt sätt har jag också lekt med förskjutningar och därigenom skapat en för mig själv ny typ av narrativa stilleben. Dessa har jag sedan analyserat vilket även finns dokumenterat i denna undersökning.

    Man kan enkelt utrycka det som att jag har velat ta symboliken från historiska målningar och uppdatera den för en samtida "oinvigd" publik. Jag vill på detta sätt i min undervisning uppmuntra eleverna att ta historien i all sin komplexitet och göra den till sin egen och avdramatisera det "heliga" och i och med detta kanske göra den mer attraktiv och greppbar.

  • 18.
    Nordin, Marie
    University of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Teckningsrevolt: Förändringsprocesser i teckningsundervisning med 68-vågen på Konstfack2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study takes its starting point in a shift identified at the Teacher Institute of Drawing (Teckningslärarinstitutet - TI) within the Konstfack School of arts and crafts in Stockholm at the time of the wave of radicalism that took place in about 1968. Changes in the drawing instruction at TI have been examined through interviews with former students at the institute, student fanzines and archive materials relating to the restructuring of the Konstfack School during the 1960s. Here, it emerges that the curriculum previously focused largely on aspects of form in the mastery of tools used to produce images. After 1968, however, the drawing education became substantially more theoretical. It came to focus more on discussing pictures and images and understanding the societal functions of drawing, which were emphasized more than students’ own creative work. During the period studied, subject categories were also restructured, with new constellations arising and the boundaries between different media becoming more diffuse. Ingredients in these changes included photographic media, analyses of mass media and a critical questioning of an autonomous artistic domain. A disrupted balance in power relations at the school, with students questioning established norms, contributed to this new orientation. 

    In a creative process, accompanying the research, I have engaged in practices of picturemaking no longer included in the training at the current Department of Visual Arts and Sloyd Education at Konstfack, evolved from the former Teacher Institute of Drawing. This work could be described as a form of experimental archaeology, in which I have reflected on how practices might tread new paths when excluded from a previous context. I tested a method of free expression in painting and practised life drawing. I produced a large sculpture, to afford space for creating with physical materials. I also investigated drawing as a basis for other forms of pictorial expression, such as sculpture. The experience of this process enhanced my understanding, contributing an independent comment on the theoretical and historical investigation. The result is a monument in the form of an installation, constituting a tribute to the historical profession of drawing teacheresses.

  • 19.
    Pihl, Lina
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ädellab/Metal.
    IDENTITY: In search of identity construction through the narrative of the pearl necklace2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

     

     

    IDENTITY

    In search of identity construction through the narrative of the pearl necklace

     

    Lina Pihl

     

    Can one reach an understanding of identity through the narrative of the pearl necklace?

     

    The pearl necklace plays the role of the main character as well as the attribute in portraying identity in this dissertation.

    By looking at the pearl necklace as an object through its social context, it is possible to open it up for an understanding of its relation and impact on the individual.

    The world is not constructed of entities, but on relations. Thus it makes no sense to try to understand it through the notion of a predefined entity.

     

    Through the investigation of the pearl necklace as a signified, and myth in the modern Western society, its relation to and affect on the subject when worn and the creation of a new context within the performance – a system for how we can see and look upon identity takes form, in which they both, myth and signified, play a part in the construction of identities. The myth of the pearl necklace makes it into a strong, signified that is used to manifest social belonging: by wearing the pearl necklace one becomes a part of the myth and its signified, which creates a new form, where the subject-object is the signified in action, a performance that makes the myth present and an active, living part of a society.

     

    This proves that by taking an everyday object such as the pearl necklace and understanding it in a social context and in relation to the body and individuals, we can reach a deep and complex understanding of what identity is, how it is constructed and what potentials it possesses.

  • 20.
    Polinedrio, Veronica
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    Emotions, fear, and empathy: a design approach to human experiences2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Fear is an intrinsic human emotion, which produces with variable intensity a bodily reaction as a response to a stimuli. It is considered one of the basic human emotions, and it is universal of all animal species. Despite its subjective quality, fear has gained a rather negativistic stereotype that this research intends to debate and readdress, proposing that “negative fear” is part of an evolutionary transition cultivated by social and cultural constructs. This thesis will analyze the context in which fear operates, employing experience design methodologies and design research to reevaluate the role of fear in the contemporary settings of our societies to prove its connection to imagination, transhumanism and the production of empathy.

    After a brief historical perspective to situate this thesis in the contemporary framework of experience design, this research will investigate fear as prolific tool for the production of imagination, derived from its aesthetic connection to wonder and pleasure. This particular connection between fear to wonder was investigated among others by Charles Darwin, who also promoted the functionality of fear as the key to animal survival. The complex mechanism in which fear engages us will lead to the production of design prototypes that look at the animal kingdom and several other species’ talents in the detection and implementation of fear as a tool to survive. Here, the potential of our species to further evolve through the use of design will open a discussion on transhumanism and the future of humanity.

    The last section speculates a counterfactual conditional statement of how our humanity would operate, if emotional identities were reevaluated. In particular, the emotion of fear will be reevaluated for its unpleasant characteristics, from the bodily sensations to the mental postliminary conditions, to understand why certain human behaviors are still exercised, when the physiological effects are universally acknowledged as distasteful. By interpreting the physiological impact of fear, this research will continue its argument towards empathy, questioning what it truly means to ‘stand in someone’s else shoes’, specifically when fear is practiced. Empathy, as a pilaster in the mission statement of many contemporary disciplines, has surfaced in this research as viral phenomenon, which little has to do with truly ‘empathizing’. Here, it investigates how empathy can be experienced when fear is in play: if sharing fear as the bodily experience of someone else can lead to the production of authentic empathy, then humans have a chance to reevaluate its application in the contemporary global topics of war and diplomacy, domestic and public violence, or bullying to name a few.

    This research ultimately establishes a new perspective on the role of emotions in our societies, and creates a connection between design and the experience of intangibles, producing a view of the intrinsic systems of our being as ones deemed of value in the ambitious evolution of our species.

  • 21.
    Sandqvist, Tom
    University College of Arts, Crafts and Design.
    Heligheten2011Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Stigtomta kyrkgrupp träffade i april 2010 professor Tom Sandqvist för ett samtal om nutida konst i Stigtomta kyrka. Bakgrunden var att vi sedan millennieskiftet ventilerat tanken på ett nutida konstverk i kyrkan, en önskan om att få ett konstnärligt uttryck från vår tid.

    Många frågor kom upp. Vilket tilltal, vilken utsaga vill vi förmedla? Ska det gestalta den kristna tron i vår tid eller vara en utsmyckning? Ska det konfrontera eller korrespondera med kyrkans "museala miljö"? Hur samspela med Pehr Hörbergs altartavla? Ett kvinnligt verk jämfört med nuvarande manligt dominerade verk med krigsmonument och prästmän?

    Stigtomta kyrka är byggd i olika omgångar sedan 1200-talet. Idag domineras interiören av Pehr  Hörbergs altartavla "Fottvagningen" från 1812. Den visar hur Jesus tvättar lärjungarnas fötter - en förebild för en tjänande livshållning.

    Tom Sandqvist kom med idén att låta deltagarna i Konstfacks kurs Helighetens bilder ge förslag till nutida konstverk i Stigtomta kyrka. En utmärkt idé tyckte alla. Hösten 2010 besökte sedan deltagarna Stigtomta och bekantade sig med kyrkan och vi berättade om vår församling.

    Här presenteras nu kursdeltagarnas förslag, som kommer att visas i Stigtomta kyrka under en majvecka 2011. Därefter kommer kyrkgruppen och kyrkorådet att ta ställning till om något förslag kommer att förverkligas i kyrkan.

  • 22.
    Shamma Östrand, Linda
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Den hybrida kroppens tvekande vara2009Student paper other, 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag företog mig att träda in i det hybrida begreppet, framför allt den disciplin som vidrör min egen bakgrund. Redan i ett tidigt skede kom jag att betrakta mina frågor som representationsfrågor. Dock lyckades jag inte att förklara dem som sociala fenomen, vilket för mig verkade orimligt. Först då jag vände mig mot min somatiska natur, den som jag i brist på ett rättvist vokabulär förklarar som biologisk, upptäckte jag en, till synes okänd, problematik.

    Begreppet - Hybriditet - trädde fram först i mitten av 1800-talet, i samband med att människan utvecklade sin ras till varieteter vilka hade så låg status att de kom att inräknas i djurriket. Människor med föräldrar av olika raser kom då att betraktas som mänskliga hybrider. (Young:6). Senare har begreppet expanderats och funnits som ett biologiskt, likväl som psykologiskt, fenomen. (Al Sayyad:6). I våra lexikon förklaras hybrid som en avkomma mellan individer med olika arvsanlag, vanligen av olika arter". (Nationalencyklopedin 2009). Den som först myntade begreppet Hybriditet i postkolonial mening var Homi Bha Bha, 1980. (Al Sayyad:6). Liksom Bha Bha vänder jag mig mot hybriditet inom postkolonial teoribildning, närmare bestämt mot de motsättningar mellan Den Samme och Den Andre som handlar om hur, var och i vad, vi ska lyckas mötas. Vad jag vidare frågar mig är hur det yttrar sig för den som ständigt bär en motsättning om Den Andre inom sin egen kropp.

    När jag påbörjade denna studie saknade jag redskap för att kunna hantera min konflikt. Då jag försökte att formulera den ambivalens, som jag relaterar till min egen identitet, möttes jag ständigt av motfrågor och kommentarer. Människor omkring mig ställer sig frågande över om jag inte känner mig delaktig i Sveriges traditioner, eller om jag inte känner mig integrerad i samhället i övrigt. De frågor jag konfronterades med fick mig inte bara att tvivla över mitt ämnesval, de fick mig även att begrunda om jag, överhuvudtaget, hade en problematik värd att lyfta fram. Efter en tid kom jag att betrakta mig själv som ett tecken på en ny, till synes okänd, trend.

    En av de första att lyfta fram det ambivalenta tillstånd som jag vill beskriva var James Mc Bride. I The Color of Water: A Black Man’s Tribute to His White Mother (Mc Bride, 1996) söker han, som en individ av dubbel nationalitet, efter sitt sanna ursprung. Ett par år senare publicerades Black, White and Jewish: Autobiography of a Shifting Self (Walker:2001), ytterligare en personlig skildring av hur det är att växa upp som barn till föräldrar av olika raser.

    Min text gör inte anspråk på att vidare understryka de motsättningar som postkolonialismen redogör för. Lika lite har den för avsikt att motsätta sig de teorier som fältet redan frambringat. Min text är ett försök till att se hur, och framför allt om, denna problematik yttrar sig i min vardagliga praktik.

    All text baseras på personliga reflektioner och är sammanställd i en processdagbok, skriven under perioden 28 jan –21 Okt 2009. Liksom bland andra Roland Barthes, Hélène Cixous och Simone De Beauvoir använder jag mig av egna, kroppsliga, erfarenheter för att betrakta och vidare formulera ett fenomen. I texten ses två perspektiv, vilka också kan betraktas som två separata processer. Ett genom vilket jag studerar min egen identitet, ett andra som baseras på mina försök om att skapa, därefter nybeskriva, en ännu obeskriven grodart.

    En av mina ambitioner, något jag även betraktar som en metod, har varit att undersöka huruvida denna växelverkan kan förse min text med en överskjutande, autonom, dimension.

  • 23.
    Sjögren, Tomas
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Ensamhetens signalement: En filmares beskrivningar av världen utifrån ett kontrollerat dårskap2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I följande essä kommer jag, med ensamheten som tematisk ledstjärna, att fördjupa mig i mitt pågående projekt Ett teckens signalement som filmades i Israel och Palestina under våren och sommaren 2013. En essäfilm som mycket väl representerar mitt sätt att arbeta med ett slags slumpmässigt framväxande narrativ, där en vag förnimmelse om vad jag vill åstadkomma i lätt planlös manér leder mig runt på en främmande plats. Jag kommer också att sporadiskt beröra mitt tidigare projekt Genom ett sinnes landskap, som är en essäfilm jag slutförde strax innan jag reste iväg.

    Genomgående i denna essä kommer jag att använda mig av Carlos Castanedas berömda samtal med yagui-indianen don Juan. Ett möjligen något okonventionellt referensmaterial i ett uppsatssammanhang, då denna litteraturs trovärdighet blivit hårt kritiserad. I denna essäs fall ser jag dock inget direkt problem med detta, eftersom jag här inte ämnar granska eller värdera någon sanningshalt över huvud taget. Jag tänker använda mig av Castanedas fältstudier eftersom jag utan tvivel anser dem vara ett mycket matnyttigt material vad gäller att snudda vid det abstrakta begrepp som ensamhet faktiskt visat sig vara, och därtill enligt don Juan hörande fenomen som seende och kontrollerad dårskap, vidare utvecklat till ett slags förnimmelse som jag här benämner livskänslan

  • 24.
    Tasnathepgamol, Sarin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    Nothing ever stays the same. It passed unnoticed.2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 25.
    Virolainen, Matti
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Känslor: påverkan eller åverkan1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Wedborn, Nina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Design och ekologisk etik2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 27.
    Öman, Robinne
    University of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    spiritualize materia: blunda och stryk handen över materialet, det är nog krokodil2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
1 - 27 of 27
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf