Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 2806
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 1.
    Aaltio, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Konsten och globaliseringen: en uppsats om okommunicerbarhet och utanförskap : släpp ingen djävul över bron!2005Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2.
    Abbevik, Elin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    365/4: en sneaker som följer användaren genom de 4 säsongerna2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 3.
    abbevik, elin
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Industrial Design.
    Mind Wander: A design project in the field of social sustainability, aiming to create awareness about our imagination in today ́s society.2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Abelli Bifeldt, Fatima
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    "Self-portrait"2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 HE creditsStudent thesis
  • 5.
    Abelli, Carolina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Från Astrid till Bobby: En undersökning om vad det är vi gör då vi söker på nätet2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete är en undersökning om hur det kan se ut då vi tar oss olika sökvägar på internet.

         Hur kan man synliggöra det vi gör då vi söker på nätet?

     

    För att undersöka detta har jag låtit gymnasieelever, studiekamrater och vänner utföra olika typer av internetbaserade sökningar och med hjälp av semiotiska analysverktyg har undersökningsmaterialet analyserats och reflekterats.

    Syftet med undersökningen är att få en fördjupad förståelse för hur man på olika sätt kan använda sig av visuellt material som elever och pedagoger redan använder.

    Som blivande bildpedagog vill jag tillsammans med mina elever utforska de tankeprocesser som sker då vi söker och delar information på internet. Genom att synliggöra mina egna tankeprocesser kan jag förstå andras. En förståelse som också gör det möjligt att förhålla sig till vår tids visuella kulturer.

    Tolkning och resultat har prövats med hjälp av internatbaserade undersöknings metoder. Även pedagogiska filosofier och teorier som jag stött på under min egen lärarutbildning samt situationer som jag själv upplevt på den gymnasieskola där jag arbetar har legat till grund för undersökningen.

    Resultat som framkommit ur bearbetningen av informanternas och mina egna internetsökningar har fått skapa det visuella abstraktet. Abstraktet med namnet Från Astrid till Bobby är framställd med video och har även fått ge namn åt det skriftliga examensarbetet.

  • 6.
    Abou Chakra, Rima
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Experience Design.
    The personal, the global, and the uncertain: Alternative design strategies for living with uncertainty2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Can we change the way we imagine and relate to the risks of our common world, such as plastic pollution, nuclear threats, climate change or economic crisis? With this question at heart, this thesis discusses our interaction with the mediated, and often distant, global complexities and risks.

    Following the perspective of the spectator and consumer, this study weaves together literature with stories from culture, media, design and entertainment. It examines the relationship of the personal to the global by outlining five critical looking lenses focused on distance, emission, contact, disruption and invisibility.

    The resulting project articulates speculative design strategies for reconfiguring our relation to two select global risks; the nuclear contamination threat and plastic pollution. What if these scenarios were real, what if we felt these values, how would the world be different? By questioning the rational, these narratives aim to trigger the imagination of alternative possibilities, and requestion our current global dilemmas.

  • 7.
    Abrahamsen Egenes, Else
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Organising of Space: about a orphanage in Tanzania2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In my BA project, I travelled to Tanzania with a MFS stipend and experienced humanitarian architecture up close - by following architectural group Asant Collective´s project in Tanzania: a new Children Centre for a small non-governmental organization called ECONEF. 

    I have worked with social questions / responsibilities regarding our role as interior architects in developing countries - often feeling like a anthropologist.

    In my design part, I have re-drawed the layout for ECONEF´s planned new orphanage after a analyse of the existing orphanage, culture and traditions.

  • 8.
    Abrahamsson, Ola
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    It´s called being fabulous!: Genus och sexualitet i de visuella praktikerna kring Youtube-fenomenet Pewdiepie2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar hur olika föreställningar kring genus och sexualitet tar sig uttryck, dels i de videos som producerar på internet av karaktären Pewdiepie men också i det material som fansen genererar. Studien fokusera på en specifik videohändelse, en sekvens där Pewdiepie ikläder sig en rosa boa och bland annat säger säger ”It’s not called being gay. It’s called being fabulous!” samt vad som görs med denna händelse, hur den remedieras och tas i bruk av fansen. Detta har jag gjort genom att studera innehållet och aktiviteten på fyra bloggar.

    Det övergripande syftet med studien är att bidra till kunskaper om hur mening görs och förhandlas inom unga nätkulturer. Studiens frågeställning är följande:

    • Hur skapas föreställningar kring genus och sexualitet i Pewdiepies videos?

    • Hur omförhandlas dessa betydelser i fansens tolkande praktik?

    Fokus i undersökning ligger på (de visuella) texterna och hur mening skapas utifrån dem. En utvidgad textanalys har gjorts med utgångspunkt ifrån Norman Faircloughs kritiska diskursanalys (CDA) och en analysmodell som Simon Lindgren föreslår, kompletterat med genusteori som har bidragit med begrepp som används som ”verktyg” i analysen.

    Analysen visar att videohändelsen kan ses ge uttryck för en mängd olika och delvis motstridiga föreställningar kopplade till genus och sexualitet. Mycket av Pewdiepiesa gerande kan dock sägas vara grundat i en heteronormativ kultur. Detta ger sig till känna bland annat genom att Pewdiepie i videosekvensen överdriver och parodierar föreställningen om homosexualitet för att på detta sätt påtala att det är en annan sexuell läggning än heterosexualitet. Analysen visar bland annat att humor i form av förlöjligande kan spela en roll för att upprätthålla traditionella könsroller.

    Studie belyser vidare hur fansen i sin (visuellt) tolkande praktik konstruerar, omförhandlar och utvecklar positioner i sin respons på den aktuella videohändelsen. En tolkningsgemenskap som har framträtt i analysen av bloggarna är slashproducenterna. Slashproducenterna gör queera läsningar, vilket innebär ompositioneringar av texter bortom heteronormativa gränsdragningar.

    Avslutningsvis diskuteras vilka pedagogiska tankar som denna undersökning kan aktualiseraoch problematisera. Studien argumenterar bl.a. för att du som lärare genom att inkluderabilder och blickar som utmanar rådande normer kan arbeta för att förändraföreställningsvärldar och därmed öppna upp för en bredare tolerans.

  • 9.
    Ackemar, Charlotte
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    An incomplete collection of fragments2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This is a project about the method of collecting, exploring properties and finding out when an object changes to another. It takes its starting point from the analysis of my collection of intuitively chosen objects, or fragments as I call them, and my interests of how space and object relates to each other and us as human beings. The outcome of my project is a collection of pieces of furniture that wants to interact with you, letting you decide how you want to use them depending on how you perceive them.  

  • 10.
    Ackerman, Emilie
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    to continue / att ta vid: om glashantverket i förändring2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 HE creditsStudent thesis
  • 11.
    Adamsson, My Emma
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    The new story of the subwaystation2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 12.
    Adborn, My
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Crafts (KHV), Textiles.
    Förnimmelsens besiktning2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts)Student thesis
  • 13.
    Adebäck, Johanna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Konst (K).
    Going offline2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My interest in Going Offline was twofold. (1) I wanted to investigate how the entrance of a new (virtual) space had affected our understanding of the concepts of space, time and body, and what this could entail for the sole individual. (2) I wanted to, in a really hands on manner, create a small bug in an otherwise well functioning, fast and effective system of communication. In other words to intervene the course of events in my everyday life to affect myself and others connected to it. Like the small stone thrown into the water creating rings (movements) on the surface, where the closest one, which is the most vigorous, influences the next one and so on. Overall I aimed to explore the sole individual’s connection to social structures and a global phenomena.

  • 14.
    Adelstedt, Katarina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Njuta bruka begagna: vad gör vardagliga föremål synliga?1995Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 15.
    Adenfelt, Elin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Successful sustainable design2005Report (Other academic)
  • 16.
    Adenfelt, Elin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    What happens when we have no more crude oil?2004Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 17.
    Adler, Johanna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Kandinsky: färg, form och bortom2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 18.
    Agerstam, Åsa
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    The Courtyard2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 19.
    Ahl, Zandra
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK).
    På andra sidan lera2015In: Konsthantverk i Sverige del 1 / [ed] Christina Zetterlund, Charlotte Hyltén-Cavallius, Johanna Rosenqvist, Tumba: Mångkulturellt centrum , 2015, 149-157 p.Chapter in book (Other academic)
  • 20.
    Ahl, Zandra
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ceramics & Glass.
    The National Museum of Stockholm and I - examined2013In: Artists work in museums: histories, interventions, subjectivities / [ed] Mathilda Pye, Linda Sandino, London: Wunderkammer, 2013, 177-186 p.Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 21.
    Ahlberg Eriksson, Frans Felix
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Aldrig Färdig...2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En möbel som har ett tydligt program, en tydlig funktion kan vara begränsande. I min metod har jag utgått ifrån en möbel och förbisett dess program för att vidga mitt sökfält när jag har gjort om den. Jag har sett begreppen funktion, upplevd funktion och materiell funktion som värden som går att höja eller sänka. Möbelns nätverk av komponenter har tillåtits bli instabilt för en stund, för att sedan se till helheten och göra nätverket stabilt åter igen - programmet får komma tillbaka men med en ny gestaltning.

  • 22.
    Ahlberg, Kerstin
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Rum för bildskapande2007Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka hur rummet och dess inredning möjliggör bildskapande sett i relation till styrdokumenten och aktuell bildpedagogisk forskning. Undersökningen kan placeras inom det tvärvetenskapliga forskningsområdet Visuell kultur där förhållandet mellan seende och kunskap studeras och hur det i detta förhållande förhandlas fram och skapas mening. I arbetet har jag försökt att anlägga en konstruktionistisk syn på de undersökta lokalerna. Utgångspunkten har varit att mening skapas i mötet mellan det visuella, auditativa och spatiala och att rummen på så sätt skapar olika möjligheter för handling. Att planera skollokaler (i detta fall bildlokaler) och att inreda och utrusta förskolerum och klassrum kan ses som iscensatta teorier om barns och ungdomars behov, utveckling och lärande.

    Åtta lokaler från förskolan till gymnasiet dokumenterades med fotografier och jag intervjuade också lärarna som arbetade i lokalerna. Utifrån detta underlag har jag sedan analyserat varje lokal för sig. I resultatdelen beskrivs hur lokalerna nyttjas för bildskapande. I resultatet visas också att lokalernas utseende och möjligheter beror på en förhandlingsprocess som startar under byggprocessen och sedan fortsätter när lokalerna tas i bruk. Denna förhandling rör även barnens och ungdomarnas möjligheter att förhålla sig aktiva i rummen och själva ta initiativ till bildskapande. Olika traditioner inom bildämnet återspeglas genom de bilder som presenteras på väggarna och det material som finns synligt i lokalerna. Arbetet har gett insikter om vikten av välplanerade lokaler utifrån det arbetssätt eller den pedagogik man vill jobba efter. Men också om hur lokalernas inredning, det material och de bilder som presenteras återspeglar olika syn på bildämnet, på kunskap och på dem som vistas där.

  • 23.
    Ahlfors, Peter
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Allt ser ut som det brukar ... men ingenting är sig längre likt: om övergången till den postmoderna och samtida konsten2003Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 24.
    Ahlfors, Peter
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    I traditionens skugga: en diskussion om teori och gestaltning utifrån Jacques Derridas dekonstruktion2004Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 25.
    Ahlgren, Conny
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Fallet Lasse åberg och affischtrenden: den semiotiska bildanalysen i praktiken1986Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Ahlgren, Ida
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Interior Architecture & Furniture Design.
    Blyerts, linje, yta: en studie om att formge skåp för mönster2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    For my project, I was inspired by old decorative painting traditions and I chose to put them in a more modern context. I am inspired by the decorative approach of handling the surface and by letting patterns and decorative elements take the limelight. In the project, I investigate the lines and the surface and how they form patterns together.

    I want craft to meet function and then to bring these two elements together. My work with the furniture that my project resulted in was based on the body. I want it to be a meeting of the body, the mind and the materiality of the furniture.

  • 27.
    Ahlgren, Josefine
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Konst eller barnpornografi?2005Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 28.
    Ahlin, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Fabulera mera: ett barnprogram om vägen till en berättelse2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Ahlin, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Tröstaren och lilla Vemod - flyger i minnet: eller Historien om när regnet kom : en skildring av berättelsen bakom min films tillblivelse2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag går på Konstfack Textil och har i mitt kandidatarbete valt att förhålla mig till begreppet storytelling genom att göra en textil animerad film. Efter tre år på denna utbildning förhåller jag mig framförallt till textil genom att använda textilier som en palett med dess olika mönster, strukturer och färger för att med dessa kunna bygga bilder och berätta. Fokus under projektets gång har framförallt legat på manusskrivande. Vägen fram till den slutgiltiga berättelsen har varit längre och snårigare än jag trott; hur att verkligen göra en berättelse. Centrala teman under vägen till min film har varit berättandet i sig. Berättelsens innehåll har byggt på minnen om sorg och förgänglighet samt klimatförändringar ur ett poetiskt narrativt perspektiv.

    När jag skrev min projektbeskrivning var jag fokuserad på att göra en saga. Jag har i projektet hela tiden rört mig kring begreppet saga; men om arbetet resulterar i en saga är inte längre det viktigaste. Jag valde en form, men har nu istället gått vidare med innehållet; och låter innehållet bära historien, för att se vilken form den landar i.

    Jag har funderat mycket på vad det är som gör en historia intressant. Vad i en berättelse fångar en betraktare eller en lyssnare?  Vad det är som fångar människan i allmänhet har jag valt att inte gå in på; utan jag har i detta arbete undersökt vad jag själv dras till för historier; vad som triggar min egen berättarlust och vad som får mig att vilja lyssna vidare till en påbörjad historia.

    Min strävan är att göra en animerad broderad mönsterfilm om att möta sig själv, för att under projektets gång fördjupa mig i berättandets konst. Berättelsen är tänkt för barnet inom  oss,  både inom barnet och inom den vuxne, men framförallt en film för alla som tycker om at lyssna til berättelser.

    I bildbilagan längst bak finns bilder från projektets process. Det finns i texten ingen specifik hänvisning till bilderna, av den anledningen att bilderna passar in på flera ställen i texten.

  • 30.
    Ahlner-Malmström, Elisabeth
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Barns oro inför skolstarten uttryckt i förskolebarns bilder: barnbildens roll i samverkan mellan förskola och skola1988Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 31.
    Ahlner-Malmström, Elisabeth
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Barns språk och bildspråk: bilden en möjlig väg till processutveckling av vård, uppfostran och undervisning1990Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 32.
    Ahlsén, Emely
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ädellab/Metal.
    Konst som kommunikation?2005Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 33.
    Ahlsten, Ulrika
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Tapeten: funktion, estetik-moral1996Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 34.
    Ahlstrand, Åse
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    Barn skapar rum i tiden: En undersökning av plats i förändring med barn som medforskare2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt mastersarbete undersöker jag ett mellanrum i tid och rum med en grupp förskolebarn som medforskare. Viutforskar en byggarbetsplats och skapar egna berättelser om platsen. Undersökningen genomförs tillsammansmed barn från en förskola i området. Syftet är att låta barnens upplevelser leda forskningen. Det är ett sätt att seplatsen ur barnens perspektiv och synliggöra att det finns oändligt många olika sätt att uppleva plats. I Stockholmpågår ständig ombyggnad och nybyggnad och jag ser byggarbetsplatserna som mellanrum i tid och rum. I vårundersökning gör vi vandringar i området, samlar föremål, bygger koja, gräver fram insekter, möter byggarbetareoch poliser. Vi träffas också på förskolan och pratar om vad vi sett och gjort, undersöker materialet vi samlat inoch bygger nya föremål. Vårt arbete blir en slags utvidgning av det mellanrum vi undersöker. Genom att aktiveramaterial och tid sätter barnen platsen i rörelse och de utforskar den med kroppen som redskap.Jag använder ett posthumanistiskt perspektiv i min analys och utgår från begreppen intra-aktion, tillblivelse,samtidighet och görande. Tillsammans skapar vi ny historia om en plats som är i ständig förändring. Vår praktikär ett kunskapande, där kunskap blir till i görandet och i mötet med plats, material och människor.För mig är barnens blick en ögonöppnare för vad platsen kan bli och därmed en viktig del i planering ochförändring av staden. Barnens erfarenhet och kunskap blir en del av samtalet om hållbar stadsutveckling.

  • 35.
    Ahlsén, Emely
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Ädellab/Metal.
    Open spaces - blank pages2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I stand in front of the remnants of a building. Braces and beams create a silhouette against the sky. The walls and roof are missing, but the windows remain, and the sheet metal doors. The structure frames the emptiness. This former building became a metaphor for man. Vulnerable in the face of a sudden turn of events, we lack protection against the world around us. Only our skeleton, muscles and naked skin hold us together. And just as eyes are said to reflect the soul, the leftover windows provide a hint of the former building’s life. The windows became the key to this building’s history. We are dependent on our buildings, just as the buildings are dependent upon us. In times of change, our social structures support us. Our life cycles are the course of events that allow us to move on, change, and be unique. Marks are left with the passage of time. Facades can be open, opened, forced, closed, covered, empty, or ready to be filled. Facades can be the time that passes. We are facades in transition, but stable in our foundations.Nothing is really alive until there is something missing, and the opportunity to place ourselves into a context arises. And in that aspect, the emptiness following the fall of the Twin Towers is therefore more telling than the buildings themselves.Everything we see in a building tells a story. In this essay, the story of Berlin’s House of Parliament is told. I reflect on how man mirrors his present in a building that is in a process of transition and how we are forced to confront ourselves with its history. I consider how a new dimension is created when something is opened, handing over the inside to reveal its past. How time can alter a symbol’s meaning. Today the dome on the House of Parliament represents democracy, as opposed to one hundred years ago, when it stood for power.Facades are in constant change.Does a facade need to be affected by transformation, deconstruction and destruction so that we can understand its whole, or are there other ways to penetrate its surface? Is the structure’s ability to evolve andadapt that which fascinates us and allows us to see its possibilities?Both man and building need “change” in order to illustrate their past and interpret their present. This is most apparent in the moment that the "facade cracks". In the vacuum that is created, it becomes obvious that the present is not forever. To exist in the present, is to be in a state of change.

  • 36.
    Ahmed Bäckström, Siri
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Five picture books2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 37.
    Ahnmé, Jonas
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Ankare1999Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 38.
    Ahrenby, Hanna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Elevers syn på bildkunskaper2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under 2011 pågick diskussioner kring bildämnet i och med att Sverige antog nya läroplaner i grundskolan och gymnasiet. Röster hördes som menade att bild är mer av ett hobbyämne samtidigt som andra visade på ämnets värde och hur viktigt det är med visuell kompetens i dagen samhälle. År 2003 gjordes en nationell utvärdering av bildämnet som visade att de flesta elever tycker att bild är roligt men inte gav dem kunskaper som var nyttiga för kommande yrke. Denna utvärdering visade också att i bildämnet arbetade elever främst med hantverksmässig metoder trots att bildtolkning och analys samt digital bild borde ha plats i undervisningen. Det har nu gått nästan 10 år sedan denna utvärdering gjordes och en ny kursplan har införts där digitalt skapande och analys är tydligare inskrivet. Syftet med denna studie är att belysa hur eleverna ser på ämnet bild, vad det upplever att de gör och vad de har för användning av dessa kunskaper. Denna studie har ett elevperspektiv, där utgångspunkten för analys är det elever berättar i ord och bild om bildämnet. Den diskurs och den diskursiva identitet som kunde synliggöras hos eleverna jämfördes sedan med den diskurs och diskursiva identitet som kunde synliggöras med analys av Lgr 11.  Det är först när man vet var man står som det är möjlig att se hur man kan jobba vidare. Det som framkom i denna studie är att eleverna upplever bilden som ett hantverksämne och via bildskapande utvecklas kreativitet. Både Lgr 11 och eleverna anser att skapande utvecklar kreativitet och att detta är bra för individen. Det som skiljer dem åt är att i Lgr 11 beskrivs bildämnet som ett kommunikationsämne där analys och kunskap om bilder är lika viktig som skapande. Dessutom visar den att det digitala skapandet bör få minst lika stort utrymme som det hantverksmässiga. Eleverna anser att det är skolan som skapar ramarna för ämnet och begränsar det.

  • 39.
    Aidehag, Marie
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Visual Arts and Sloyd Education.
    ”Den där gröna stolen är en typisk lärarstol - en elak lärarstol”: En undersökning av hur design tas i bruk av en grupp gymnasieelever2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I samband med gymnasiereformen 2011 försvann den obligatoriska kursen Estetisk verksamhet (100p) som möjliggjort för alla gymnasieelever i det tidigare systemet att möta något estetiskt kunskapsområde och uttrycksmedel under sin utbildningstid. Att ge unga människor relevanta redskap för att bli visuellt kompetenta i ett modernt samhälle förefaller vara en självklarhet och det blir högst aktuellt att finna nya arbetsformer. När möjligheten inte längre finns att nå flertalet gymnasieelever, ställs viktiga frågor kring bildämnets innehåll och framtid. Genom mitt arbete med designkurser på gymnasiet har jag sett att det finns en möjlighet att nå ut till andra grupper än de som tidigare varit representerade i mer traditionella bild- och formkurser på min skola. Variationen i designgrupperna har varit större vad det gäller kön, etnicitet och socioekonomisk bakgrund och det har väckt min nyfikenhet.

       I min studie har jag gjort en undersökning av hur ett praktiskt arbete kring design tas i bruk av en grupp gymnasieelever. Undersökningen har genomförts i form av en workshop där elevgruppen värderar, samtalar om och gestaltar stolar med utgångspunkt i frågor om design, form och funktion. Jag har varit intresserad av att se vilka variationer som går att utläsa i elevernas utsagor och vilka diskurser som framträder. Syftet med studien har varit att få tillgång till ett material som ger en möjlighet att diskutera frågor om design, pedagogik och lärande. Förutom att studera vilka olika aspekter informanterna lyfter fram, har jag även varit intresserad av att studera hur de samtalar om sitt arbete och vilka variationer jag kan finna i deras sätt att beskriva sina synpunkter, val och utformningar.

       I resultatet framträder några diskurser tydligare än andra, där informanterna uppehåller sig kring objektens utseende och dess funktioner. Förmågan att uttrycka sig och att använda olika begrepp och formuleringar varierar och skapar olika diskurser. Jag finner även utsagor där informanterna för fram mer personliga upplevelser av att undersöka och arbeta och där de återger känslor av objekten samt beskriver en del privata associationer i relation till sin upplevelse.  Andra utsagor koncentrerar sig på objektens material och konstruktion. Genom att synliggöra dessa diskurser skapas en kunskap och ett breddat synsätt som är värdefull i ett pedagogiskt arbete med ungdomar. Förmågan att belysa olika anspråk inom design ökar och dessa blir tillgängligt för flera oavsett bakgrund och förkunskaper.

     

  • 40.
    Ajling, Niklas
    University College of Arts, Crafts and Design, Department of Design, Interior Architecture and Visual Communication (DIV), Interior Architecture & Furniture Design.
    Ajron: ett försök att få ljud till rum2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts)Student thesis
  • 41.
    Akabane, Miwa
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    Pieces of wood, Pieces of daily life,: Storytelling pattern is an endless chain of imagination2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Daily life resembles a textile pattern. Both are built on forever by repeating things. Both transform every second by the effect of chance.The repetition of pattern relaxes us, and the appearance caused by the chance inspires us. Both trigger a chain of imagination in unique harmony. Textile pattern is a medium to express the chance. Any pieces of daily life become a pattern. The pieces of daily life, which are discovered by the “third eye” (different angle than usual), become a point of departure of the chain of imagination. The viewers have freedom to interpret the design in the way they want. They connect their personal memories with the design, which makes the differences in reaction. The story continues to be narrated while transforming its appearance. Storytelling is a succession from designer to viewer, as if to draw a spiral. One day, I took pieces of wood. They had lines on their surface. Each line had a unique shape because they were a part of an annual ring. I saw them like a human fingerprint. There was nothing the same. Daily life as ordinary, but special days. There is nothing the same in a usual day. Pieces of wood are pieces of daily life, it is a point of departure for a chain of imagination. I narrate a story of it in textile pattern. Storytelling pattern is an endless chain of imagination.

  • 42.
    Akabane, Miwa
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Textiles.
    Storytelling pattern is an endless chain of imagination2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Daily life resembles a textile pattern. Both are built on forever by repeating things. Both transform every second by the effect of chance.The repetition of pattern relaxes us, and the appearance caused by the chance inspires us. Both trigger a chain of imagination in unique harmony. Textile pattern is a medium to express the chance. Any pieces of daily life become a pattern. The pieces of daily life, which are discovered by the “third eye” (different angle than usual), become a point of departure of the chain of imagination. The viewers have freedom to interpret the design in the way they want. They connect their personal memories with the design, which makes the differences in reaction. The story continues to be narrated while transforming its appearance. Storytelling is a succession from designer to viewer, as if to draw a spiral. One day, I took pieces of wood. They had lines on their surface. Each line had a unique shape because they were a part of an annual ring. I saw them like a human fingerprint. There was nothing the same. Daily life as ordinary, but special days. There is nothing the same in a usual day. Pieces of wood are pieces of daily life, it is a point of departure for a chain of imagination. I narrate a story of it in textile pattern. Storytelling pattern is an endless chain of imagination.

  • 43.
    Aker, Linda
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Lust att lära och eget ansvar: arbetet med en skoltidning på en Freinetskola2014Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats försöker beskriva vilka synsätt och didaktiska mål som genomsyrar ett skoltidningsprojekt i en Freinatskola i Sverige idag. Intervjuer med pedagogerna är det material som gett substans år arbetet.

    Syftet var att få mer insyn i arbetet med ett tidningsarbete och också få mer kunskap om hur man tänker och arbetar i en friskola med en specifik pedagogisk inriktning. Själva inriktningen med Freinet har fått mej att fundera på hur man kan arbeta mer praktisk och verklighetsnära tillsammans med mycket IT och med att låta eleverna få mycket eget ansvar.

    Jag har tagit avstamp i socialsemiotiken som teori och metod som främst hämtats ur boken Estetiska Lärprocesser, och de sociokulturella teorier som Vygotskij står för, men även den levande debatt som sker på internet idag om betydelsen av elevers ökande inflytande i skolan.

    I uppsatsen har jag anlagt ett jämförande perspektiv mellan dels de två pedagogernas svar i relation till de mål som skolan och Lgr-11 föreskriver. Det visar sig att en pedagogik med mycket elevansvar mycket väl går att förena med de nationella målen. Det stora antalet reformer de senaste åren har också inverkat negativt på pedagogernas syn på dokumentation och de uttrycker avsaknad av tid för de viktiga interaktionen med eleven.

    Forskningsfrågan handlar om hur det önskvärda lärandet ser ut från pedagogers perspektiv och från samhällets? Det handlar om hur lärare kan öka individens förmåga att engagera sig, att vara kreativ på ett meningsfullt sätt, hur lärprocesser kan utformas utifrån att det bildas nya komminikationsmönster och nya positioner i samspelet mellan lärare och elev. För detta krävs att både lärare och eleven är aktiva och medbestämmande.

    I min fältstudie har jag fått insyn i en skolkultur som å ena sidan är en friskola med sina egna uppställda mål och visioner, men som också å andra sidan måste fungera tillsammans med läroplanens mål. Jag har döpt skolan till Byskolan.

  • 44.
    Akner Koler, Cheryl
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design. Chalmers, Sweden.
    Form & Formlessness: Questioning aesthetic abstractions through art projects, cross-disciplinary studies and product design education.2007Doctoral thesis, comprehensive summary (Other academic)
    Abstract [en]

    This research is based on empirical, embodied studies aimed to generate and regenerate aesthetic reasoning through three approaches:

    • an educational approach concerned with developing an aesthetic discipline, supporting a formgiving process aimed to create tangible artifacts.
    • an art-based approach supporting an open exploration of distortion and formlessness
    • a multi-disciplinary exploratory approach concerned with aesthetic experiences shared in laborations demonstrating complexity and transformation.

     

    The overall aim of the thesis is to explore different types of aesthetic abstractions that elaborate aesthetic reasoning about form and formlessness. The thesis develops methods and models for aesthetic investigation that support, challenge and go beyond the normative conceptions of beauty, with high relevance for teaching 3-D formgiving aesthetics and research by design methodologies. A central method applied throughout the entire research project is a cooperative inquiry method engaging students and experienced professionals as co-researchers in embodied/ interactive physical form studies and laborations.

     

    The content of the thesis is presented in three parts relating to the approaches above:

     -Part 1 defines an aesthetic nomenclature organized within a taxonomy of form in space. This aesthetic taxonomy is outlined in five levels based on essential aesthetic abstractions, emphasizing structure and inner movement in relation to the intention for the development of a gestalt. It originates from the educational program of Alexander Kostellow and Rowena Reed and has been further developed through an iterative educational process using a Concept-translation-form method, resulting in the Evolution of Form (EoF)-model. This EoF-model reciprocally weaves together geometric structures and organic principles into a sequence of seven-stages. To question the normative principles of beauty inherent in the EoF-model, a bipolar +/- spectrum was introduced at each stage to expand the model, aiming for a more inclusive approach to aesthetics.

     

    -Part 2, both challenges and expands the aesthetic reasoning in part 1 through i) solo sculptural exhibitions exploring properties of distortion and transparency in a constructivist art community ii) collaborative projects with physicists concerning infinity and studies of continuous complex curvatures and iii) explorative studies of material breakdown and non-visual studies with ID masters students at Konstfack. 

    - Part 3 problematizes the taxonomy of form by applying methods and results from a cross-disciplinary study of complexity and transformation involving artists, physicists, designers and architects. The three year study explored temporal events of changing phenomena and formlessness that did not comply with any traditional aesthetic norms. Based on the experience from 12 laborations, three models were developed: The Transformation-model and Framing the dialogue-model were developed to physically interact with as well as to document and discuss change and transformation through bipolar reasoning. The Aesthetic phase transition-model was developed to capture the particular properties expressed in a transformation and unify stable objects with changing events.  

     

    In conclusion, the thesis claims the value of an inclusive aesthetic mode of abstract reasoning in the scientific and design communities.  A provisional 3 modes of abstraction-model is presented placing numeric, linguistic and aesthetic modes of abstraction as interdependent within a spectrum from separation to contextualization. 

  • 45.
    Akner-Koler, Cheryl
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK).
    A Note on Nano (FormGiving)2015In: Radical Re Re Re Re Re Rethinking / [ed] Maria Lantz, Staffan Lundgren, Stockholm: Konstfack / University College of Arts, Crafts & Desi , 2015, 1 uppl., 128-133 p.Chapter in book (Other academic)
  • 46.
    Akner-Koler, Cheryl
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Expanding the Boundaries of Form Theory and Practice: Developing the Model Evolution of Form2012In: Shaping Design Teaching: Explorations into the Teaching of Form / [ed] N. Steinö & M. Özkar, Aalborg: Aalborg Universitetsforlag, 2012Chapter in book (Other academic)
  • 47.
    Akner-Koler, Cheryl
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Expanding the boundaries of form theory: Developing the model Evolution of Form2006In: Wonderground - 2006 DRS International Conference / [ed] Ken Friedman et. al., Design Research Society , 2006, 79-92 p.Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    The design research community is beginning to recognize the organizing capacity of form as a scientific method of its own right. The aim of this study was to a) develop a pedagogically framed case study method that applied a participatory action research approach and b) create a 3-D form model bridging geometric- to organic structures. A 10-step-concept-translation-form method was developed which resulted in a “Evolution of form” model with two axes: The first horizontal axis presents a sequence of geometrically derived forms that gradually take on organic qualities of convexities and concavities. The second axis expands the model in a vertical dimension to include a bipolar spectrum at each stage. This vertical dimension opens up a dichotomy between congruent and incongruent properties in relation to original features of the geometric form.

    The discussion deals with the active formgiving process; the need for sculptural awareness and the inner sense of form; validity of the created method and model and finally the pros and cons of aesthetical abstractions that build on geometric references.

  • 48.
    Akner-Koler, Cheryl
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Tvärdisciplinära studier i Komplexitet och Transformation2007In: Kontext – Kvalitet – Kontinuitet: Utvärdering av Vetenskapsrådets anslag till konstnärlig forskning och utveckling 2001-2005, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2007Chapter in book (Other academic)
  • 49.
    Akner-Koler, Cheryl
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Bergström, Lars
    Complex Curvatures in Form Theory and String Theory2005In: Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, ISSN 0024-094X, E-ISSN 1530-9282, Vol. 38, no 3, 226-231 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The authors use new aesthetic criteria concerning structures and properties to explain parallel concepts within theoretical astroparticle physics and contemporary form/compositional research. These aesthetic criteria stem from complex curvature models developed both in string theory and in artistic perceptual research on transitional surfaces and concavities. The authors compare the complex curvatures of the mathematically derived Calabi-Yau manifold with one of Akner Koler's sculptures, which explores an organic interpretation of the looping curvature of a Möbius strip. A goal of the collaboration is to gain experience and insight into the twisting paradoxical forces in the 3D world and to explore the properties of transparency as applied to the Calabi-Yau manifold and a point cloud translation of Akner Koler's sculpture.

  • 50.
    Akner-Koler, Cheryl
    et al.
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    Kajfes, Arijana
    Norberg, Björn
    Yamdagni, Narendra
    NanoForm2013In: Plastik Art & Science, ISSN 2101-0323, no 3Article in journal (Other academic)
    Abstract [en]

    In an interdisciplinary setting, participants from the fine arts, physics, design, biology, culinary arts and mathematics met to explore a two-fold project involving nano and haptics. Using methods that interlace macro- and nano-scale phenomena and technologies, we were able to develop a physical, embodied relationship to a world that is far beyond the direct sensation of touch and human interaction. During this three-year project, a core team of participants developed the following experimental approaches and methods: Aesthetic labs, Surrealist games, Nanofabrication, Infectious formgiving, Process video documentation and Performative staging.

    With access to nanofabrication laboratories, the team explored form using deposition and etching tools on the tip of a strand of hair as a physical, tangible point of departure. Creating tangible relationships with nano phenomena and creating token imagery makes these invisible parts of our world more accessible and workable on a wider and more visionary scale.

    Given the strict protocol in the NanoFabrication Center and the general principle of working flat and clean in such environments, the methods applied by the NanoForm project the haptic approach, the use of dirty human material in a sterile environment and above all the open-ended manner of searching and acting uncovered new territory and gave this project an extraordinary position in the nano research community.

1234567 1 - 50 of 2806
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf